Violaine Briat na scenorysie w Paryżu i Los Angeles

Historia Violaine Briat rozpoczęła się w Dreux we Francji. Jako nastolatka przeprowadziła się do Redlands w Kalifornii, wróciła, by ukończyć Gobelins i od tego czasu pracuje jako autorka opowiadań we Francji, Japonii i Stanach Zjednoczonych. Violaine po raz pierwszy napotkała Storyboard Pro - wersja 1.2 - podczas wejścia na pokład w Zagtoon. Jego dorobek IMDB obejmuje serie dla Cartoon Network, Nickelodeon i Warner Brothers, a obecnie współpracuje z Sony Pictures Animation. W wolnym czasie Violaine publikuje na swoim blogu komiksy i rysunki.

Byliśmy ciekawi wizji Violaine dotyczącej amerykańskiej animacji, lekcji, których nauczyła się podczas pracy na różnych rynkach oraz nadziei na przyszłość naszej branży. Poniżej znajdziesz nasz dialog z Violaine Briat.

Przykładowy panel scenariusza dostarczony przez Violaine Briat.

Co skłoniło Cię do bycia artystą w historii i co najbardziej podoba Ci się w tym zawodzie?

Kiedy ukończyłem gobeliny w 2011 roku, pierwszą pracą, jaką dostałem, był koncert artysty scenoryskiego w ZagToon w serialu Ko-Bushi. Tak naprawdę nie miałem pojęcia, co to za scenariusz w telewizji, więc praca nad tym programem uświadomiła mi, jak wielką swobodę twórczą i projektowanie rysunków było w tym zawodzie!

Kiedy zająłem się animacją, martwiłem się, że będę musiał wygładzić splajny dla postaci CGI, więc byłem po prostu podekscytowany, że mogę faktycznie rysować! Storyboarding jest również najbliższą animacją, którą można zrobić, aby tworzyć komiksy, co było moim pierwotnym marzeniem jako dziecko.

Co skłoniło Cię do przeniesienia się z Paryża do Los Angeles?

Pracowałem we francuskiej branży animacji telewizyjnej od 2011 do 2016 roku, w tym czasie pracowałem nad ponad 10 różnymi programami i projektami telewizyjnymi. Właściwie spędziłem rok jako wolny strzelec w Japonii na podstawie wizy pracowniczej (2014-2015), która pomogła mi zbudować moje portfolio i moją obecność w Internecie. Dzięki temu zostałem zauważony przez ekipę Loud House i zdałem egzamin na wystawę! Zacząłem z nimi współpracować jako freelancer w 2014 roku i po kilku latach udało im się załatwić mi wizę O1, aby podjąć decyzję.

#ThundercatsRyk Panthro Plagiriazed został opracowany przeze mnie i @pax4snax + reżyseria @Jpolgar1 ! To była najśmieszniejsza, jaką kiedykolwiek planowałem i robiłem szaloną sekwencję. Oto niektóre z moich kart do ostatecznego porównania. Pierwsze 6 sekund to @Jpolgar1 to ja! pic.twitter.com/a85EYPD1rM

- violaine briat (@violainebriat) 15 marzo 2020

Czym różni się tworzenie scenorysów we francuskiej i amerykańskiej branży animacji? Czy było coś, co cię zaskoczyło?

Zaskakująco, storyboard dla francuskich programów kontra storyboard dla Głośny Dom to było bardzo podobne! Główną różnicą był czas przeznaczony na odcinek: Głośny Dom dałoby nam to równowartość 6 tygodni na ukończenie 11-minutowego odcinka, podczas gdy francuski program pozwoliłby na 3 lub 4 tygodnie na tę samą pracę.

Jednak kiedy zacząłem pracować Craig z Creek - pierwszy program storyboardowy, nad którym pracowałem, zacząłem dostrzegać wiele różnic w przygotowaniu - przede wszystkim są rewizjoniści! Nigdy wcześniej nie pracowałem w programie z rewizjonistami. Loud House ma teraz kilka, ale tak naprawdę nie było żadnych, kiedy zaczynaliśmy.

W Ameryce jest też więcej stanowisk kierowniczych, które po prostu nie istnieją we francuskiej kolejce, głównie z powodu ograniczeń budżetowych. Ogólnie rzecz biorąc, powiedziałbym, że francuski przemysł animacyjny współpracuje ze szkieletowymi ekipami, w przeciwieństwie do ekip amerykańskich, więc każda inna pozycja we francuskim programie kończy się pracą 2 lub 3 osób w amerykańskim programie. Z tego powodu sposób komunikacji we Francji jest również znacznie bardziej bezpośredni i nie mamy czasu na organizowanie dużych spotkań, a nawet organizowanie naszego storyboardu, ponieważ czasu jest bardzo mało.

Za pierwszym razem, gdy poproszono mnie o zabranie głosu, nie mówiłam po angielsku od jakiegoś czasu i naprawdę wariowałam! To przerażające, ponieważ naprawdę musisz występować przed publicznością. Teraz kocham pitching. To jedna z moich ulubionych części tego procesu, ponieważ masz natychmiastową satysfakcję, widząc, jak publiczność reaguje na twoją pracę. Ogólnie rzecz biorąc, bardzo podoba mi się sposób organizacji przedstawień. Naprawdę fajnie jest mieć więcej czasu i więcej wkładu, móc myśleć więcej o storyboardach i je dopracować.

Jakie są jedne z największych nieporozumień lub nieporozumień, jakie słyszałeś na temat scenorysu?

Ludziom naprawdę trudno jest poznać dokładną ilość pracy, którą musisz wykonać w scenorysie, ponieważ praca bardzo się zmieniła na przestrzeni lat. Czasami wystarczy jeden panel sceny, a czasami trzeba w zasadzie zablokować wszystkie klatki kluczowe animacji.

Komunikacja jest kluczowa, a nawigacja między pokazami zawsze będzie wymagała dostosowania przez artystę planszowego na okres kilku tygodni, ponieważ oczekiwania co do plansz różnią się tak bardzo w zależności od produkcji.

Jakie funkcje Storyboard Pro chciałbyś wiedzieć o większej liczbie artystów w historii i dlaczego?

Myślę, że jedną z moich ulubionych funkcji, które ostatnio oferował Storyboard Pro, była opcja Wklej specjalną warstwę, która pozwala na proste poprawki tła lub zdjęć w długiej scenie. Zaoszczędziło mi to wielu godzin pracy! Myślę, że mało używaną funkcją jest zdecydowanie Spread Layer Motion, która pozwala na bardzo proste poprawki, takie jak zmiana rozmiaru lub przesuwanie obiektu na wielu panelach. To samo dotyczy funkcji Generuj Auto-Matte… Pamiętam trudne dni, kiedy jej nie mieliśmy.

Karty porównawcze do finału! (w moich zakładkach jest błąd @ 0:04) ode mnie, reżyseria @Jpolgar1 ! #ThundercatsRyk dla @Cartoon Network ! ✨✨⛈️🐈. pic.twitter.com/PmbHBvokzg

- violaine briat (@violainebriat) 18 lutego 2020

Jak chciałbyś, aby sektor rozwijał się lub zmieniał?

Bardzo chciałbym zobaczyć więcej pokazów kreskówek! Wahadło zawsze się kołysze w taki czy inny sposób, a teraz widzę trend ładnej, realistycznej animacji. Dorastałem oglądając WB Looney Tunes i oryginalne bajki Cartoon Network - jak Atomówki e Dexter's Lab - więc policzki i przerysowane animacje zawsze będą miały szczególne miejsce w moim sercu.

Za każdym razem, gdy tworzę dźwięk do animacji, zawsze zadaję sobie pytanie: „Dlaczego wybieram tę historię do animacji, a nie do kręcenia na żywo?”

Czy masz jakieś rady dla uczniów zainteresowanych pracą w animacji?

Tak! Nie pomijaj klasycznego treningu: mam na myśli rysowanie i czerpanie z obserwacji. Im więcej możesz czerpać z życia, tym lepszy będziesz i tym łatwiej będzie ci rysować do animacji. Wspaniałą rzeczą w czerpaniu z życia jest to, że możesz to zrobić w każdej chwili i za darmo!

Staraj się również nawiązywać z szacunkiem, szczerze i szczerze z ludźmi online. Nie pytaj ludzi o pracę, ale myślę, że sprawiedliwie jest prosić o swoje portfolio za krytykę.

Czy chciałeś jeszcze coś powiedzieć naszym czytelnikom?

Tak! Jestem naprawdę podekscytowany, mogąc powiedzieć, że po raz pierwszy pracuję nad projektem dla Sony Pictures Animation. Do tej pory wiedziałem tylko o kanale telewizyjnym, więc fajnie było odkrywać dla mnie nowe, niezbadane terytoria. Nie mogę się doczekać, aby pokazać wszystkim, nad czym pracujemy.

Czy chcesz zobaczyć inne prace Violaine Briat? Możesz śledzić jego sztukę i projekty śpiew, Instagram i Tumblr.