Alessandro Correa sobre a reinterpretação de Medeia para animação

Alessandro Correa é animador, ilustrador e professor universitário baseado em São Paulo, Brasil e atualmente é representado como Embaixador Toon Boom. Alessandro começou a animar digitalmente usando o software Toon Boom em 2010. A partir de 2016, ele dá um curso sobre os princípios da animação, usando Harmony.

Entrevistamos Alessandro em sua tese experimental, Medéia, que você pode ver na íntegra abaixo. Baseado na peça de Eurípides de mesmo nome, Medéia alterna entre o contemporâneo e o antigo, enquanto conecta as imagens do tarô à mitologia grega. Em nossa entrevista, Alessandro explora os conceitos de espaço e tempo, o processo de produção por trás de Medea e seus conselhos para criadores independentes.

A Medéia de Eurípides data de 431 aC e foi reinterpretada inúmeras vezes para teatro e cinema. Qual foi essa comédia clássica que te fez querer explorar seus temas na animação?

Eu tinha lido a peça algumas vezes e a história teve um grande efeito em mim. Então brinquei com algumas idéias e rascunhos, mas como não consegui encontrar exatamente o que me comoveu, além da traição e do assassinato. Continuei adiando o projeto.

Cerca de cinco anos atrás, eu havia terminado uma curta animação chamada Hellhounds e estava prestes a iniciar meu mestrado em artes visuais. Minha pesquisa tem sido sobre as mudanças na produção de animação no Brasil depois que computadores, softwares e a Internet começaram a ganhar popularidade no final dos anos 90. O início do novo século trouxe mudanças positivas no cenário político do país. O presidente Lula e a presidente Dilma conseguiram oferecer um patamar de estabilidade financeira e desenvolvimento social que permitiu a um grande número de pessoas ter acesso a computadores. A animação digital, especialmente a animação independente, tornou-se mais rápida e barata de produzir e novos programas aumentaram o número de filmes em geral, o que criou a necessidade de leis e regulamentos para fomentar a produção.

Para estudar melhor o impacto dessas mudanças na cena da animação, senti a necessidade de produzir um filme que me ajudasse a ver o processo por dentro. Medeia saltou para trás.

Reli a peça e percebo que o que me impulsionou para essa história foram os “trânsitos” que a personagem realizou nas páginas. Medeia sempre parecia se mover pelo palácio. No final da peça, ele está no exílio, fugindo do país em uma carruagem. Sua garçonete e até mesmo o coro pareciam extremamente dinâmicos também, movendo-se, indo a lugares, interferindo e comentando a história.

Como você disse em sua pergunta, Medeia também transita além da peça, mais de dois mil anos após sua escrita. Ele é um ícone pop em muitos quadrinhos, filmes e pinturas.

A ideia de trânsito, mudança, movimento, associada ao encanto dramático da história, me ajudou a entender o novo movimento na cena da animação brasileira.

Quais foram algumas das influências por trás do estilo visual deste curta, na animação e na arte?

Como minha pesquisa se concentrou no impacto da tecnologia digital na animação, acabei adicionando elementos da minha tese no curta-metragem. Quando comecei a brincar com antigos projetos de computador, televisores etc., a narrativa se estendeu até um colapso do espaço-tempo. Elementos do grego antigo foram sobrepostos a artefatos do século 20 e Medeia desenvolveu a habilidade de se mover em diferentes planos da realidade. O palácio real, por exemplo, é dividido em dois reinos diferentes, um antigo, outro urbano e moderno.

Cada elemento em cada cena foi desenhado três vezes - um desenho, a cada dois frames - e animado em um ciclo contínuo, criando uma vibração, como se dimensões paralelas estivessem sempre prestes a desabar.

Usei cores sólidas em tons limitados de azul, rosa, areia e amarelo, inspiradas nas antigas paletes CGA. As referências na TV que Jason está assistindo vêm da minha experiência com imagens de televisão na década de 80.

Como a história de Medeia é bem conhecida, pensei que seria inútil recontar a mesma história de uma forma linear e naturalista. No começo eu achei que o surrealismo era uma boa fonte de inspiração ... mas também era um pouco óbvio demais. Voltando mais no tempo, encontrei o simbolismo do século XIX. Seu manifesto, publicado em 1886, afirmava que a verdade só pode ser encontrada na experiência subjetiva, portanto, as atividades humanas, o mundo, a realidade e os acontecimentos não devem ser representados como as coisas em si, mas como os efeitos que produzem.

Esta foi a chave que eu estava procurando para desbloquear as possibilidades nesta animação.

No seu portfólio, inclua imagens de tarô ao lado de imagens estáticas do filme. Como as cartas de tarô foram usadas para influenciar as imagens do filme e estabelecer conexões com a mitologia da comédia?

Medeia era uma feiticeira. Quando pensei em como a magia antiga poderia desempenhar um papel no filme, algumas ideias me vieram à mente: cartas, ossos, runas e o zodíaco. As cartas de tarô tornaram-se uma boa escolha. Por meio dos cartões, fui capaz de adicionar alguma imprevisibilidade ao processo.

A forma como as cartas são jogadas permitiu que algumas ideias fossem misturadas aleatoriamente. Em uma leitura de tarô, o adivinho usará seu conhecimento de elementos simbólicos, combinado com a intuição, para interpretar as imagens que aparecem de acordo com uma vontade cósmica. A força por trás da leitura é o desejo de encontrar ordem no caos de imagens aleatórias.
Reuni as 22 cartas principais do famoso tarô de Marselha, que se acreditava ter sido criado por volta do século XV, e comecei a brincar com elas, analisando seus designs e diferentes elementos em sua composição. De maneira semi-aleatória, comecei a ler os cartões, praticando-os e lendo-os enquanto procurava conexões entre suas imagens e a história.

Depois de um tempo, Medeia tornou-se associada ao Louco, cartão número sem número, e ao Mago, cartão número 1. Jasão foi vinculado ao cartão número 15, o Diabo. A empregada da história, assim como o coro, foram mescladas com a carta número 13, Morte. Se eu tivesse o imperador ou o papa por Jasão, ou talvez o carrasco ou a justiça por Medéia, a história teria tomado um rumo diferente em termos de design e até mesmo narrativa.

A cenografia também foi determinada por uma combinação de cartas: a cena em que Medéia se transforma em uma ave de rapina e destrói seus ovos foi retirada de uma sequência de cartas: a Lua, a Torre e o Sol.

Eu precisava assistir o filme de perto para perceber os elementos básicos da peça: o vestido envenenado, a morte dos filhos de Medeia e um táxi no papel da carruagem de Hélios. Quais elementos da trama você achou mais importantes para incluir ou aludir?

Jasão terminou com Medéia para se casar com a princesa, seguido pelo envenenamento da família real, o assassinato de crianças e o exílio de Medéia são os principais eventos da peça. Esses são os momentos decisivos. Sem eles, a história simplesmente teria se tornado outra coisa, então em algum momento eles tinham que ser mostrados. Mas, como estava em busca de simbolismo nos elementos visuais, tive que tentar fazer o mesmo com a própria narrativa. Desisti de escrever o roteiro e comecei a trabalhar com alguns esboços de storyboard simples, usando o método de animação direta sem poses chave. Dessa forma, eu nunca sabia quanto tempo cada cena duraria.

Eu chamei o curto Medéia, como o jogo. Um nome impregnado de significado, que imediatamente lembra todo o drama do feiticeiro vingativo. O resultado, eu acho, é uma sequência de cenas de sonho em que o espectador é levado por objetos, lugares e personagens cheios de energia esotérica, espaços fluidos e vibrantes e uma narrativa elusiva.

Como foi o processo de produção do Medea, quanto tempo levou para você o curta e quantos artistas estiveram envolvidos?

Levei cerca de um ano e meio para terminar o filme. Trabalhei sozinho nas imagens para animação, aproveitando meu tempo livre. Enquanto trabalhava no Medea, também estava entrevistando outros animadores, viajando para diferentes cidades para conhecê-los, frequentando aulas, fazendo freelance como designer gráfico de movimento e escrevendo a tese.

O grupo de pessoas envolvidas no processo era muito pequeno, apenas quatro, incluindo eu:

Gavin Folgert, um amigo de Madison, Wisconsin, me deu a música. Já trabalhamos em outros projetos e ele sempre me envia novos materiais que produz.
Horácio Velasquez foi o editor. Ele foi meu professor universitário durante meu tempo como estudante universitário em Cinema e TV. Também continuamos a trabalhar juntos em diferentes projetos.
Murillo Denardo ele foi responsável pelos efeitos sonoros. Fomos apresentados a um amigo em comum.

Qual cena foi a mais estimulante, técnica ou artisticamente?

Provavelmente o último. Foi o fim de um longo processo, tanto no filme quanto na tese. Havia prazos a cumprir, insegurança quanto ao processo e o drama geral de se trabalhar em uma produção independente - os personagens parecem ganhar vida própria. Em algum ponto você percebe que está gastando muito mais tempo com personagens animados de ficção do que com pessoas reais.

Além disso, o filme teve um fluxo narrativo que para abruptamente no momento final. Medéia passa de sua realidade grega antiga para a moderna. Ele pega um táxi amarelo - a carruagem enviada por seu avô, o deus do sol - e vai embora. Sua sombra entra e cobre toda a cena com seu manto escuro. Esse momento chega de repente, sem nenhum anúncio ou grande clímax. De certa forma, é um final anticlímax. A ideia era conduzir o público por uma linha borrada, uma protonarrativa, uma história em fuga ... e depois cortar pela metade, como se o espectador, incapaz de seguir Medeia até sua nova posição, fosse acordar do transe, sozinho a tempo de perguntar: "O que aconteceu? O que eu vi?"

Quais recursos do Harmony foram mais úteis no processo de produção? Você aprendeu algum recurso de software enquanto trabalhava no filme?

Meu primeiro contato com o Toon Boom ocorreu por volta de 2005 ou 2006, talvez, quando o programa chegou ao Brasil. Um amigo foi a uma demonstração e a um seminário e começou a trabalhar nisso. Por volta de 2010, terminei um curta-metragem intitulado Sideral Football Club. Ele ganhou um prêmio pela melhor mídia mista e o prêmio foi uma licença de software Toon Boom.

Comecei a experimentar.

Depois de um tempo, fiz um curso de duas semanas e acabei ensinando para meus alunos de graduação em uma classe chamada 12 Princípios da Animação.

Para Medea - e alguns outros curtas que fiz - usei Harmony em um método de animação direta, desenhando cada quadro usando um tablet de mesa, sem me preocupar muito com a precisão, para dar uma aparência meio crua.

Você tem algum conselho para animadores e artistas que desejam criar seus próprios curtas-metragens?

Se você está trabalhando com animação independente, não deixe de contar a história QUE VOCÊ QUER, do jeito que deseja. Imagine como você gostaria de ter visto, se fosse feito por outra pessoa.

Durante a produção, esqueça os telespectadores, a crítica, a plataforma onde será tocada. Se você tentar fazer algo para impressionar outras pessoas, ou alcançar um mercado ou grupo, provavelmente terá uma dose dupla de problemas e preocupações, porque o gosto de um público pode ser imprevisível. Certifique-se de que está satisfeito com os resultados. Não se concentre muito nos possíveis erros que você comete ao longo do caminho ou se a animação não é perfeita ou ideal. Continue melhorando e aprendendo o máximo possível. Corrija os erros no próximo, não perca mais tempo com um projeto concluído.

Filmes independentes são uma ótima maneira de criar um portfólio, participar de festivais e conhecer espíritos relacionados. Encontre e compreenda o tipo de histórias que deseja contar. Pergunte se sua história precisa ser contada e o que isso significa no mundo de hoje.
Finalmente: arrisque e divirta-se. Experimente contar histórias, contar histórias, design, ritmo, afinal, é a sua visão.

Curioso para ver mais de Alessandro Correa? Não deixe de visitar seu portfólio e as páginas do Behance para ver seu trabalho em animação, bem como pré-visualizações de um projeto de rotoscópio que está fazendo com seus alunos.