Curie Lu na aeronave atrás do Spring Herald
Curie Lu está atualmente estudando animação de personagens no California Institute of the Arts. Em abril passado, Curie lançou seu primeiro filme enquanto estava matriculada na escola em seu canal no YouTube. Este vídeo de 90 segundos inclui uma atuação impressionante e efeitos de iluminação de personagens, bem como uma linha detalhada desenhada com pinceladas texturizadas. No momento em que este livro foi escrito, Spring Herald foi visto mais de 512.000 vezes. Pouco depois de lançar o curta original, Curie carregou outro vídeo: uma série de clipes de bastidores e intervalos de tempo que se aprofundam no processo de produção. Queríamos perguntar mais a você.
Esta entrevista com Curie Lu é parte de nossa série de artigos apresentando os embaixadores do Toon Boom deste ano - celebrando alunos, educadores, artistas e profissionais que fazem uso excepcional de nosso software.
Quais foram suas principais fontes de inspiração para o Spring Herald?
Como chinês-americano, queria criar algo para meus avós, que não tinham visto nenhuma de minhas animações na época. Uma vez que existe uma barreira de idioma entre nós, eu queria criar um filme cultural com tópicos que eles estivessem familiarizados.
Também me interessei por contos e mitos folclóricos chineses. Na cultura chinesa, os dragões estão associados às forças naturais da natureza, especialmente a chuva e o trovão. No meu primeiro ano de filme, eu queria criar um colírio para os olhos, já que o limite de 90 segundos não permitiria um enredo mais complexo.
Qual foi a cena mais artística ou tecnicamente mais exigente do filme? Do que você mais se orgulhava?
A cena mais inspiradora para mim foi a cena em que foi revelado pela primeira vez que o personagem principal está montando o dragão. Eu nunca havia animado um dragão antes de qualquer criatura parecida com uma cobra, e inicialmente foi muito frustrante tentar imaginar como essa criatura imaginária se moveria. Felizmente, meu namorado já havia animado um dragão antes, ele foi capaz de fazer críticas e eu fui capaz de criar algo decente.
Quando eu olho para trás no meu filme, vejo problemas aqui e ali, mas eu diria que é o plano geral do dragão espiralando sob a ponte. Eu também repeti isso várias vezes, e tudo naquela cena era desafiador: o fundo, os efeitos em cascata e a animação.
Você disse que este filme demorou 8 meses para ser feito. Como foi o processo de produção?
Como estou um pouco impaciente, filmei a cena cena por cena, terminando uma cena completamente antes de passar para a próxima. Assim pude ver um pouco acabado e obter alguma satisfação.
Alternar entre pintura, animação e cor de fundo por mais de 8 meses me impediu de queimar muito. Tentei fazer o storyboard e a animação o mais rápido possível, pois era minha primeira vez em uma programação de produção e ainda não tinha certeza do meu ritmo.
No seu vídeo de criação, você mostrou várias etapas do processo de limpeza e cor. Quais ferramentas do Toon Boom Harmony você usou e existem ferramentas aprendidas ao trabalhar neste projeto?
Usei camadas de bitmap, com um pincel de lápis colorido personalizado para animação e limpeza. Eu me familiarizei principalmente com o uso da visualização de nó e efeitos, coisas básicas como modos de mesclagem e ferramentas de composição.
Ainda luto para que minha animação pareça mais tradicional, por isso talvez não tenha o maior conhecimento possível para oferecer aqui. Existem vários recursos no software de animação digital que podem definitivamente ajudar. Para mim, o pincel colorido personalizado do Harmony funciona muito bem. Nos últimos anos, notei que o Harmony atualiza continuamente seu sistema de escovas e se torna mais confortável e personalizável ao longo do tempo.
[Você pode encontrar mais detalhes sobre as ferramentas de desenho atualizadas do Harmony em nosso blog.]
Você tem algum conselho para artistas interessados em animar luzes e sombras desenhadas à mão?
Quando fiz este filme, não sabia muito sobre composição, por isso pintei as sombras de cada cor individualmente, o que consumiu um tempo extra. Aprendi que é mais rápido usar o nó Inverted Cutter e pintar todas as áreas de sombra em uma cor em uma camada separada, depois exportá-la para o After Effects e dar a cada sombra sua respectiva cor usando a preservação de cor do OLM. Existem tantos recursos com a visualização do nó e a biblioteca que ainda sinto que há muito o que aprender.
Qual foi a resposta para o Spring Herald para você?
Fico feliz que tenha sido bem recebido e que chegou ao público internacional.
Muitos comentários mencionam a participação especial de Pokemon que eu coloquei no filme por diversão. Poderia criar problemas legais se eu tentasse apresentar o filme em festivais, então talvez eu não devesse ter incluído o Pokemon, mas é tão fofo que eu queria animar.
A resposta foi muito satisfatória e espero continuar entretendo e trazendo alegria para as pessoas, mesmo que apenas por alguns minutos de cada vez.
- Curie Lu (@lu_curie) Fevereiro 6 2020
Em quais projetos você está trabalhando?
Atualmente, continuo usando o Harmony para criar um filme de quatro minutos que será concluído no início de 2021. Ele terá mais ação e enredo. Publiquei algumas fotos finalizadas nas redes sociais.
A princípio pensei que não faria outro filme baseado na China, mas no verão passado visitei uma cidade antiga em Chongqing e isso me inspirou muito, então este filme terá elementos culturais novamente.
Você está interessado em ver mais sobre o trabalho de Curie Lu? Você pode visitar o portfólio online da Curie e seguir seus canais no YouTube, Instagram e chilrear.
