Passo a passo com & # 39; Scoob! & # 39; O desenhista de produção Michael Kurinsky

Kurinsky então fala sobre o Cartoon Brew através do processo de design da cena:

Kurinsky: The Rigby House foi o conjunto que prestou homenagem ao original Scooby Doo mais do que qualquer outra pessoa no filme. O diretor Tony Cervone e eu concordamos que essa é nossa grande cena do passado e ele me pediu para interpretá-la dessa forma. Sua orientação era retratar o fantasma de Rigby como "real" no início, e então, apenas no momento certo, revelar que era tudo uma farsa. Ele também disse para não esquecer de deixar ficar um pouco escuro e assustador. O original teve seus momentos sombrios e de suspense, assim como nosso filme.

Mas também queria ter certeza de que a cena era única em nosso filme. A ideia de que Salsicha tinha o que as crianças de sua vizinhança pensavam ser uma casa mal-assombrada realmente me atraiu, então pedi à equipe de arte para retratar esse visual.

Em nosso maior grupo, éramos 11, incluindo eu, o diretor de arte Emil Mitev e o designer de personagens Sandro Cleuzo. Era uma equipe magra e magra, o que foi ótimo porque as contribuições de cada artista para o filme podem ser vistas em grande estilo. Para representar a aparência da "casa velha assustadora", pedi que aumentassem sua proporção para que parecesse diferente de outras casas, que usam ângulos de 90 graus. Além disso, é a única casa que apresenta um desgaste extremo. Há tábuas sobre as janelas quebradas, ervas daninhas para um quintal e até veio com seu próprio banco de névoa!

"Estudamos a Stoffel House, que tinha uma história de ser perseguida por seu dono"

Vejamos as casas assombradas do passado Scooby Doo episódios, mas Tony sempre falou sobre o nosso filme com uma forte presença na Califórnia, então estudamos casas no sul da Califórnia que tinham uma história assombrada.

Nós tropeçamos na Stoffel House, também conhecida como Anaheim Red Cross House, que tinha uma história de ser perseguida por seu dono. Algo sobre isso chamou a atenção de Tony, então comecei a projetar a Rigby House usando elementos dela. O problema é que parecia muito "normal" e não fornecia contraste suficiente com as outras casas da vizinhança, então adicionei uma empena excepcionalmente alta no centro que lembrava algumas casas do original Scooby-Doo.

Esse primeiro esboço foi dado ao designer Michael Spooner para desenvolvimento. Ele fez alterações no design exterior e interior. Ele é um designer muito preciso - seus designs de interiores realmente parecem funcionar com os exteriores, o que foi ótimo, até que vimos que tipo de ação deveria acontecer dentro da casa.

“História e ideias mudam, forçando mudanças no ambiente”

Gostei da ideia de que o interior era um pouco mais estreito e alto do que na vida real. Eu queria que se parecesse com um dos antigos interiores vitorianos Cem dálmatas. Esse filme é realmente muito Scooby-Doo, porque sua aparência foi fortemente influenciada por Walt Peregoy, que também foi o designer original dos designs e backgrounds de 1969 Scooby Doo Série.

O problema era que, se o saguão de entrada fosse estreito e com pé-direito alto, nunca poderia servir de cenário para a ação da jovem gangue que lutava contra o fantasma de Rigby. Acabamos ampliando a sala e abaixando a frente do teto, para que pudéssemos ver que Rigby parecia "voar" de um cabo suspenso.

No final, acho que a sala ainda tem a sensação claustrofóbica inicialmente esperada, funcionando também para os animadores. Às vezes é assim que os projetos funcionam. Quando você começa a desenhar algo, pode ter animação muito limitada, então a história e as ideias mudam, forçando mudanças no ambiente.

"Scooby Doo ele nunca teve medo de empurrar a cor "

Com as cores, gosto de começar a planejar as coisas bem cedo e fazer as alterações conforme aparecem. Faço isso começando com painéis de humor, que consistem em fotografias nas quais faço photoshopping pesado. É muito mais fácil editá-los ou atualizá-los do que iniciar uma nova pintura ou botão de cor todas as vezes.

Tive a sorte de a cena de Rigby House permanecer bastante consistente ao longo de todas as mudanças na história; portanto, quando chegou a hora de criar os botões de iluminação reais, esse painel humorístico original ainda era relevante. Comecei a criar as chaves finais a partir daí.

Muito do estilo original do show vem da cor e da iluminação: Scooby Doo Ele nunca teve medo de empurrar a cor. Em cerca de 90% do tempo, a gangue estava resolvendo mistérios à noite, então os artistas tinham que encontrar uma maneira de iluminar as coisas sem nunca recorrer a fontes de luz artificiais. Isso é o que o tornava assustador. A iluminação tinha uma sensação de "dia para noite", como se sempre houvesse uma lua cheia brilhante no céu. Em seguida, eles também estilizariam a luz, criando formas de luz ou molduras para os personagens agirem. Isso também foi algo que veio de Walt Peregoy.

"Pedi aos isqueiros que ignorassem o que a luz realmente faria."

Eu sabia que a Rigby House era o lugar perfeito para usar todas essas luminárias. Quando a sequência abre, é uma icônica noite de Halloween com um céu noturno iluminado sugerindo uma lua cheia fora da tela. Conforme Salsicha e Scooby se aproximam de Rigby House, a iluminação muda devido ao baixo nível de neblina, o que adiciona um efeito de iluminação assustador para fotos externas na cena.

Quando a turma entra na casa, eu queria que aquele brilho viesse pela porta da frente e projetasse uma forma na parede oposta, como na série anterior. A forma de luz azul fria, combinada com a forma de sombra contrastante quente, fez com que parecesse clássico Scooby-Doo.

Pedi aos isqueiros que ignorassem o que a luz realmente faria neste conjunto e se fixassem nas teclas. Realisticamente, a mesma quantidade de luz fluiria pelas janelas laterais da porta da frente. Teria sido uma distração e teria tirado a forma aerodinâmica da luz que cruza o centro da sala. A luz entra por essas janelas, mas é muito mais fraca.

O jogo de sombras é um ótimo design, especialmente quando se trata de Scooby-Doo. Manter a luz bem focada no centro da sala e deixar tudo ao seu redor cair na sombra permitiu que os personagens se destacassem; os olhos do espectador não foram distraídos por acessórios como uma lâmpada ou um quadro pendurado na parede. Eu sempre penso em atuar com luz, o que definitivamente vem dos meus dias de pintura na Disney.

"Não deixe o fundo ultrapassar os personagens"

Não acho que haja diferença entre como você pensa em ativar um filme 2D e um filme 3D. Na Disney, estávamos adotando uma abordagem estilizada para nossa iluminação e não é diferente em 3D. Os computadores podem criar iluminação realista com muita facilidade, mas não percebo o realismo. Tento levar o que aprendi como pintor de fundo para levar a iluminação além da realidade. As cores devem ser exageradas e a qualidade da luz deve ser mais parecida com a iluminação do palco, para sempre apresentar os personagens primeiro.

Os personagens devem ser a última explosão de cor ou valor para separá-los do fundo. Eu queria explorar mais esse conceito Scoob! que tenho em outros filmes. No original Scooby Doo Na série, os personagens nunca foram desenhados em cores: o suéter de Fred era sempre branco, dia e noite, nunca tingia de frio ou azul. Isso fez os personagens realmente distintos dos cenários.

Eu não queria ir mais longe, mas pedi à equipe de iluminação para manter as cores locais dos personagens o mais limpas possível e não colocar uma cor clara nelas que neutralizaria ou mataria suas paletas de cores icônicas. . Parece-me que isso decorreu do que aprendi como pintor de cenários. Não deixe o fundo ir além dos personagens.