Fantasia – Disneys animerade film från 1940
Fantasia är mycket mer än en animerad film; det är en sann visuell symfoni som har sprängt gränserna mellan den klassiska musikens värld och animationens innovativa universum. Denna antologifilm, som producerades och släpptes av Walt Disney Productions 1940, markerade en vändpunkt inom animerad film och fortsätter att förtrolla generationer med sin harmoniska blandning av bilder och ljud.
Uppkomsten av projektet
Född från idén att återuppliva Musse Piggs karaktär genom kortfilmen "The Sorcerer's Apprentice", utvecklades Fantasia-projektet snart till något större. Walt Disney, tillsammans med Ben Sharpsteen, Joe Grant och Dick Huemer, insåg att de ökande kostnaderna för kortfilmen inte gick att få tillbaka med en enkel kortfilm. Så föddes konceptet med en långfilm som skulle kombinera en serie animerade segment med kända stycken av klassisk musik.
Teknologisk och sund innovation
En av de mest revolutionerande aspekterna av Fantasia var användningen av Fantasound, ett ljudsystem utvecklat i samarbete med RCA. Tack vare detta blev Fantasia den första kommersiella filmen som projicerades i stereo och lade grunden för framtida surroundljud. Den musikaliska ledningen som anförtrotts Leopold Stokowski och Philadelphia Orchestras framträdanden gjorde filmen till en milstolpe i filmens historia.
Mottagning och kulturpåverkan
Även om filmen mottogs entusiastiskt av kritiker, hindrade ekonomiska hinder relaterade till andra världskriget och höga produktionskostnader Fantasia från att nå omedelbar kassaframgång. Men genom åren har filmen omvärderats och anses idag vara en av de största animerade filmerna genom tiderna. American Film Institute placerade den på sin lista över de 100 bästa amerikanska filmerna, och 1990 valdes den ut för bevarande i National Film Registry of the Library of Congress.
Arv och uppföljare
Fantasia har gått långt bortom sin filmiska inkarnation. Med en uppföljare, Fantasia 2000, videospel, attraktioner i Disneyland och en serie livekonserter, har verket visat på tidlös vitalitet.
Musikprogrammet: En bild- och ljuddans mellan klassiskt och fantasy
Introduktion och öppning
Filmen inleds med en serie live actionscener där medlemmarna i orkestern samlas mot en blå bakgrund och stämmer sina instrument i ett spel av ljus och skugga. Ceremonimästaren, Deems Taylor, går in på scenen och presenterar det musikaliska programmet som kommer att följa.
Toccata och fuga i d-moll av Johann Sebastian Bach
I detta segment löses verkligheten upp i abstrakta bilder. Orkestern, upplyst i nyanser av blått och guld, bleknar till animerade linjer och former som dansar efter rytmen och ljudet av Bachs mästerverk.
Nötknäpparen av Pjotr Iljitsj Tjajkovskij
Här blir musik konturen av en ständigt föränderlig natur: från sommar till höst, fram till vinterns ankomst. Fairy-dansare, fiskar, blommor, svampar och löv rör sig till tonerna av kända danser som "The Dance of the Sugar Plum Fairy" och "The Waltz of the Flowers".
The Sorcerer's Apprentice av Paul Dukas
Baserat på Goethes dikt "Der Zauberlehrling" visar detta segment Musse Pigg som en ung trollkarlslärling, Yen Sid. Genomsyrat av magi och bus erbjuder segmentet ett äventyr där huvudpersonen måste tämja trollformler som har fått sitt eget liv.
Vårens rite av Igor Stravinsky
En episk vision av jordens historia och dess tidigaste livsformer, som kulminerade i dinosauriernas tidsålder. En visuell berättelse som går från planetens bildande till dess utveckling, ackompanjerad av Stravinskys kraftfulla soundtrack.
Mellanspel och möte med soundtracket
Efter en kort paus drar en jazzsession igång den andra delen av filmen. Ett roligt och stiliserat segment presenteras sedan som visar hur ljud återges på film, genom en animerad karaktär som representerar ljudspåret.
Pastoralsymfoni av Ludwig van Beethoven
I det här segmentet transporteras vi till en grekisk-romersk mytologisk värld, befolkad av färgglada kentaurer, hjärtan, fauner och andra figurer från klassisk mytologi. Det hela kulminerar i en festival till Bacchus ära, avbruten av Zeus gudomliga ingripande.
Timmarnas dans av Amilcare Ponchielli
Detta är en komisk balett i fyra sektioner, var och en framförd av en annan grupp djur, från strutsar till flodhästar, elefanter till alligatorer. En spektakulär avslutning finner alla karaktärer i en frenetisk dans.
Night on Bald Mountain av Modest Mussorgsky och Ave Maria av Franz Schubert
I det sista segmentet, vid midnattsljudet, väcker djävulen Chernabog onda andar och rastlösa själar från sina gravar för en orgie av ondska och korruption. Med gryningen skingras skuggorna av en Angelus-klocka och en procession av munkar sjunger hej Maria, vilket ger hopp och försoning.
Produktion
Under andra hälften av 30-talet befann sig Walt Disney vid ett kreativt vägskäl. Musse Pigg, den animerade karaktären som hade gjort Disney känd, upplevde en nedgång i popularitet. Med sin avantgardistiska vision började Disney fostra en djärv idé: att kombinera konsten att animera med klassisk musik i ett ambitiöst projekt som kunde revolutionera båda världarna.
Trollkarlens lärling Mickey
Allt började med "The Sorcerer's Apprentice", en kortfilm designad som ett fristående verk med Musse Pigg i huvudrollen, inspirerad av Goethes dikt och tonsatt av Paul Dukas. Disney hade turen att träffa Leopold Stokowski, chef för Philadelphia Orchestra, som han delade sin revolutionära vision med. Stokowski erbjöd sig inte bara att dirigera orkestern gratis, utan delade också med sig av innovativa idéer om färgen på instrumenten som skulle vara perfekta för animering.
Filmens ekonomiska problem
Den ekonomiska verkligheten började dock tynga projektet. Produktionskostnaderna för "The Sorcerer's Apprentice" steg till ohållbara siffror, vilket fick Disney och hans bror Roy, studions ekonomichef, att överväga att utöka projektet till en långfilm. Roy var orolig, men Disney såg en möjlighet: att skapa en visuell konsert av separata nummer, något nytt och av hög kvalitet.
Urvalet av låtar
Urvalet av låtar till den nya filmen, som ursprungligen hette "The Concert Feature", blev en samarbetsprocess som involverade musikkritiker, kompositörer och Disneystudioinsiders. Deems Taylor, en känd musikkritiker, togs in för att introducera varje segment av filmen, vilket gav ett extra lager av auktoritet och fascinerande kontextualisering.
Vissa idéer förkastades och andra modifierades. Till exempel ersattes ett avsnitt baserat på Gabriel Piernés "Cydalise et le Chèvre-pied" av avsnitt från Beethovens sjätte symfoni, vilket väckte en intern debatt om hur långt Disney kunde avvika från kompositörernas ursprungliga avsikter.
Titeländringen
Filmens titel ändrades från "The Concert Feature" till "Fantasia", ett namn som väl representerade projektets ambition och omfattning. Med "Fantasia" siktade Disney på att göra något större än något han hade gjort tidigare: han ville att musiken skulle vara huvudpersonen och att bilderna skulle tjäna musiken, inte tvärtom. Det var ett djärvt försök att föra ut klassisk musik till en bredare publik, en publik som, som Disney själv medgav, normalt skulle "ignorera den här typen av grejer".
På så sätt blev "Fantasia" inte bara en vändpunkt i animationens historia, utan också ett experiment i att presentera klassisk musik i ett tillgängligt och engagerande format, vilket skapade en multimediaupplevelse som förblir oöverträffad idag.
Fantasia: The Odyssey of Distribution – Från Roadshow till digitala format
Fantasia är ett animerat mästerverk som har sträckt sig över årtionden, men hur nådde det biograferna? Låt oss upptäcka historien om Fantasia-distributionen, från roadshowen 1940 till digitala format.
Roadshow: The Launch of Fantasia 1940
1940 tog Walt Disney en okonventionell väg för att distribuera Fantasia. Filmen släpptes som en roadshow-attraktion i begränsad omfattning och gjorde sin debut på den berömda Broadway Theatre i New York. Med toppmoderna Fantasound-anläggningar blev filmen ett socialt evenemang, och biljetter var så eftertraktade att åtta telefonoperatörer anlitades bara för att hantera efterfrågan.
Andra roadshower och kommersiella resultat
Efter att ha öppnat i New York välkomnade tolv andra amerikanska städer Fantasia. Trots den initiala entusiasmen fick Fantasounds höga produktions- och installationskostnader Disney att överskrida sina lånegränser, vilket komplicerade studions ekonomiska situation.
Andra världskriget: ett oväntat hinder
Andra världskrigets början avbröt planerna för vidare distribution, särskilt i Europa, som stod för en betydande del av studions intäkter. Detta bromsade ytterligare filmens kommersiella framgång.
Återutgivningar och reduktioner: 1942-1963
Under denna period övertog RKO ansvaret för allmän distribution. Filmen genomgick betydande nedskärningar, ofta mot Disneys önskemål. Men en återutgivning från 1969, marknadsförd som en psykedelisk upplevelse, började göra filmen lönsam.
Den digitala revolutionen: 80-talet och framåt
1982 förnyades filmens soundtrack digitalt och 1990 genomgick Fantasia en tvåårig restaurering. VHS- och DVD-utgåvor kommer att följa, vilket befäster sin plats som en tidlös klassiker.
Mottagande och kritik av fantasy: ett splittrande mästerverk
Fantasia, den revolutionerande animerade filmen från 1940, markerade en vändpunkt i filmens och musikens historia. Vid premiären på Carthay Circle Theatre fanns stora namn som Shirley Temple och Cecil B. DeMille bland publiken, ett tecken på att det inte var någon vanlig film. Edwin Schallert från Los Angeles Times, som deltog i premiären, kallade filmen "modig bortom tro", och lyfte fram de hejdundrande applåder som fyllde rummet. Men alla höll inte med om detta beröm.
Applåder och kritik
Isabel Morse Jones, musikkritiker, berömde soundtracket och kallade det "en dröm om en symfonikonsert". Peyton Boswell från Art Digest kallade det "en estetisk upplevelse att aldrig glömma." Men från den klassiska musiken kom det avvikande röster. Igor Stravinsky, den enda levande kompositören vars musik ingick i Fantasia, kritiserade kraftigt arrangemanget och framförandet av hans verk. Andra musikkritiker, som Olin Downes från The New York Times, uppskattade ljudkvaliteten, men fann att filmen förstörde eller skadade originalmusiken.
Modern gästfrihet
Decennier efter lanseringen fortsätter Fantasia att få positiva recensioner. På Rotten Tomatoes har den ett betyg på 95 % baserat på 56 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8.6 av 10. Roger Ebert kallade det en film som "tänjer på gränserna för vad som är möjligt", medan Empire magazine gav den bara två stjärnor av fem, vilket understryker dess diskontinuerliga karaktär.
Pris och ära
1940 placerade Fantasia sig på femte plats i kategorin Top Ten Films av National Board of Review Awards och vann ett specialpris vid New York Film Critics Circle Awards. Den valdes också ut för bevarande i United States National Film Registry 1990, ett tecken på dess kulturella och historiska betydelse.
Tvister och juridiska frågor
Trots hyllningen hade filmen sin del av kontroverser. Mark S. Tutelman, en reklamagent från Philadelphia, lämnade in en stämningsansökan om upphovsrättsintrång 1939 och hävdade att den ursprungliga idén till filmen kom från honom; stämningsansökan ogillades senare. Philadelphia Orchestra Association lämnade också in en stämningsansökan mot Disney 1992, angående rättigheter till försäljning av filmen; Målet avgjordes utanför domstol 1994.
Sammanfattningsvis är Fantasia fortfarande en milstolpe i filmens och musikens värld, trots kontroverser och motstridiga åsikter. Det är en film som har delat åsikter men som utan tvekan satt en outplånlig prägel på bild- och ljudkonstens historia.
Datablad
Regisserad av
- Samuel Armstrong
- James Algar
- Bill Roberts
- Paul Satterfield
- Ben Sharpsteen
- David D. Hand
- Hamilton Luske
- Jim Handley
- Ford Beebe
- T. Hee
- Norman Ferguson
- Wilfred Jackson
Filmmanus
- Joe Grant
- Dick Huemer
Prodotto da
- Walt Disney
- Ben Sharpsteen
Tolkad av
- Leopold Stokowski
- anser taylor
Berättat av
- anser taylor
Fotochef
- James Wong Howe
Ljudspår
- Se program
Produktionshus
- Walt Disney Productions
Levererad av
- RKO radiobilder
Utgångsdatum
- 13 November 1940
varaktighet
- 126 minuter
Produktionsland
- Amerikas förenta stater
Originalspråk
- inglese
budget
- 2,28 miljoner dollar
Biljettkvitton
- Mellan 76,4 och 83,3 miljoner USD (USA och Kanada)
