DaVinci Resolve erbjuder ett vattenfärgsmycke för "Finding a Blue Feather"
Blackmagic Design har meddelat anime -serien Aoi Hane Mitsuketa (Hitta en blå fjäder), producerad av den japanska studion Noovo Inc., publicerades med DaVinci Resolve Studio. Serien, som också fick en Epic MegaGrant, använde DaVinci Resolve Studio för redigering och använde Fusion -sidan för att skapa bakgrundsbilder tillsammans med Epic Games Unreal Engine.
Den banbrytande produktionen producerade sex avsnitt på fem minuter, tillgängliga på olika japanska streamingtjänster och runt om i världen på webbplatser som YouTube. Serien skapades digitalt under hela produktionsprocessen, med samma akvarellfärg som den ursprungliga boken som serien baserades på.
”Vi hade redan ett projekt för att ta fram en illustrerad bok. Att ha bokens IP innebar att vi kunde vara mer aggressiva om vi förvandlade den till animering, så jag hade redan planerat att göra en animeversion. Jag ville prova något nytt, det vill säga att få bildboken att se ut med den senaste tekniken, säger bokförfattaren och seriens verkställande producent Hideo Uda, VD för Noovo.
Noovo är specialiserat på produktion av helt digitala själar. Medan de flesta animeindustrin fortfarande använder analog teknik för produktion, handritning med papper, har Noovo beslutat att utnyttja digital teknik för ett mer effektivt arbetsflöde. För denna anime -serie använde de DaVinci Resolve och Unreal Engine, vilket gjorde att de kunde arbeta effektivt med en liten grupp personal.
Noovos digitala anime -produktionsanläggning, som heter Animator Space Tokyo, erbjuder rådgivning och utbildning för digitala anime -produktioner samt uthyrningstjänster för anläggningens utrymme. Det förvaltas gemensamt av LITTLEBIT Inc., systemadministratör för anläggningen.
"Vi är ansvariga för att hantera systemet och fungera som en kontakt med tillverkarna av de produkter som vi har installerat i anläggningen", förklarar Nao Omachi från LITTLEBIT. ”I redigeringspaketet är DaVinci Resolve Studio och UltraStudio 4K Mini installerade för bildskärmsutmatning. Ibland tar vi hit en illustratör för att streama ett live -ritprogram som är värd av en tillverkare av surfplattor, med hjälp av ATEM Mini och Pocket Cinema Camera 4K.
En av de viktiga processerna för en kompositör i anime -produktion är att animera ritningar baserade på en tidrapport, som vägleder kompositörernas beslut om när de ska använda vilken ram. ”Jag skapade ett manus för att låta Fusion läsa tidrapporten. Importera tidrapporten och konvertera den till nyckelramar med verktyget Time Stretcher i Fusion för att animera bilderna, det här var det första steget vi tog med Fusion för projektet, säger Omachi.
Masao Shimizu, seriens kompositör, tillade: ”Efteråt applicerade jag olika effekter för att stilisera karaktärerna mer som bildbokens ursprungliga utseende. Sedan komponerade jag karaktärerna och bakgrunderna med Fusion och lade till kamerarörelser om det behövs ”.
"DaVinci Resolve -fördelen gör att jag kan se vad jag komponerade på Fusion -sidan som en redigerad sekvens på redigeringssidan direkt", fortsatte Shimizu. ”Komposition och redigering är vanligtvis helt separata processer, så om jag ville kontrollera hur mina kompositer ser ut i en sekvens måste jag be en redaktör att exportera en filmfil. Om jag arbetar med andra kompositörer måste jag också be dem skicka mig sina projekt för att kontrollera deras arbete. Å andra sidan tillåter DaVinci Resolve enkel åtkomst till vad andra anställda arbetar med med Resolves samarbetsflöde, så det är lättare att balansera bilder nära varandra.
”Jag var redaktör och kompositör för det här projektet. Det är en av fördelarna med att använda DaVinci Resolve att redigering och sammansättning sker i samma programvara sömlöst. Det är lättare för en person att både redigera och komponera, och även om det finns en dedikerad redaktör kan vi dela samma projekt ”.
DaVinci Resolve Studios samarbetsflöde spelade en viktig roll för det här projektet, noterade Omachi: ”Eftersom Shimizu främst arbetade hemifrån skapade jag en studioprojektserver som var tillgänglig via VPN. Det var bekvämt att det inte var nödvändigt för honom att ta med ett projekt eller data när han kom för att snabbt kolla eller redigera förhandsgranskningen, eftersom hans DaVinci Resolve alltid var i samarbetsläge med den i redigeringspaketet.
”Han var sen vid ett tillfälle, så jag hjälpte lite med hans sammansatta arbete när jag lärde honom mjukvaran. Jag har också arbetat hemifrån med hjälp av det samarbetsvilliga arbetsflödet. Det var en enkel process att låta Shimizu styra min komposit medan vi delade samma projekt. Det var också bra att dela effekterna genom att kopiera noderna till en anteckningsblock som textdata och sedan klistra in dem i Fusion's Node Editor, vilket är enkelt och enkelt. Samarbetsflöden fungerade också som en render -gård. Medan jag startade studiokameran i fjärråtergivningsläge, kastade Shimizu på distans några bilder av studiokameran för återgivning. På så sätt kunde han arbeta med andra skott medan återgivningen gjordes på olika maskiner ”.
"Samarbetsflödet gjorde att vi kunde se vad andra gjorde även om vi arbetade på distans", tillade Shimizu. ”Till exempel kunde jag se hur mycket rendering som gjordes på en annan maskin av min maskin. Eftersom huvuddirektören också kunde använda DaVinci Resolve kunde han fjärrstyra min komposit med hjälp av samarbetsflödet. Vanligtvis är en kompositörs verk som en svart låda för en regissör och producent. De kan inte se vad som händer som jag ser det. DaVinci Resolve är unikt genom att det till och med gjorde det möjligt för regissören att finjustera kompositen direkt i samma projekt.
Takahiro Kawagoshi, chef för Hitta en blå fjäder, kommenterade: ”Jag har använt DaVinci Resolve sedan version 12.5, men det är inte så vanligt att använda programvaran för anime -produktion ännu. Det var fantastiskt att använda Resolve eftersom det tillät oss att enkelt dela designen och Fusion -kompositerna var sömlöst länkade till tidslinjen på sidan Redigera. Jag rekommenderar också unga anime -skapare att prova gratisversionen av Resolve. Det är också ett stort plus för skapare som gör anime själva eller med en liten grupp människor, eftersom komposition och redigering kan göras inom samma programvara. Jag hoppas att användningen av denna teknik kommer att skapa fler och fler anime -proffs ”.
