Markera Borgions på odyssey bakom hans handgjorda monster

Mark Borgions driver sin egen designstudio, HandMade Monsters, i Antwerpen, Belgien. Marks illustrationer har publicerats i reklam, redaktion, referensböcker och gallerier runt om i världen. Han är också en skicklig oberoende animatör: musikvideoen HandMade Monsters födde Stan Lee Cole Separat han har nominerats i över 20 filmfestivaler över hela världen och vunnit sex priser.

Toon Boom har valt Mark som ambassadör 2020 delvis för sina imponerande karaktärsriggar tillverkade med Master Controllers in Harmony. Vi träffade först Cyclops-riggen som gjordes för Heerlijk Hoorspel i oktober 2019, vilket fick oss att intervjua Mark Borgions för att förstå vad som inspirerar hans designutövning, liksom hans erfarenhet som en oberoende animatör som arbetar med riggar av Master Controller. Du kan läsa hela intervjun nedan.

F: Jag såg fram emot att lära mig Master Controller i Toon Boom Harmony, eftersom det verkade lite komplext.
Ett nej
F: Det visade sig vara mycket roligt och enkelt
A: JA@ToonBoom #toonboomharmony #harmoni #animation pic.twitter.com/LCTFMcGou6

- Mark Borgions (@HandMadeMonster) 1 oktober 2019

Vad är HandMade Monsters och vilken typ av arbete gör du?

HandMade Monsters är en individuell studio som specialiserat sig på illustration, design och animationsprojekt. Jag kommer från en grafisk designbakgrund men har alltid haft tonvikt på illustration i mitt arbete. Jag gör eklektiska projekt för mycket eklektiska kunder över hela världen, men ändå försöker jag bara ta itu med projekt som jag kan klara på egen hand. Det betyder att jag sällan jobbar i större produktionsmiljöer och i princip går ut för mitt ljud. Dessa begränsningar ger mig full kontroll över utseendet och känslan av vad jag gör.

Animationstest tillhandahållet av Mark Borgions / HandMade Monsters.

Ditt arbete tenderar att inkludera platta färger, skärmskärmar och vinkellinjer med stor effekt. Kan du beskriva några av påverkningarna bakom dina projekt?

Jag har alltid haft en stor kärlek till de stora formgivarna på sextio- och sjuttiotalet: Saul Bass, Paul Rand, Milton Glaser och Maurice Binder. Alla har gjort något designarbete med starkt fokus på illustration, så det är ingen slump. De flesta av dem fick också rörelsen att arbeta, så det hade stort inflytande på mig. Jag har också en mjuk plats för den begränsade animationsestetiken hos Hanna-Barbera och UPA.

De gamla reproduktionernas ofullkomlighet och restriktiva karaktär är också något som resonerar med mig. Jag gillar inte att saker och ting är för perfekta. Enligt min mening tenderar mindre perfekta saker att ha mer värme mot dem. Jag observerar mycket åldrandet av papper, bläck eller film. Vad gör det för att färg och korn, den typen av detaljer. Jag är också fascinerad av vad begränsade budgetar kan göra för stora produktioner.

Lägg alla ovanstående i en shaker och få något liknande det jobb jag gör.

Rig-förhandsvisning tillhandahålls av Mark Borgions / HandMade Monsters.

Vi älskade cyclops karaktär rigg du skapade för Koning Odysseus. Kan du berätta lite om detta projekt och Heerlijk Hoorspel?

Heerlijk Hoorspel är en serie ljudreproduktioner som jag gör med två av mina vänner, Paul Wauters och Koen Brandt. De är anpassningar av klassiska berättelser för barn och föräldrar. Varje varar över 60 minuter, med en roll av cirka 15 skådespelare, ett helt orkestrerat ljudspår och ljudeffekter. De marknadsförs i bildböcker med en CD och nedladdningar.

Jag gör alla de visuella elementen för serien. Så jag illustrerar böckerna och spelar med karaktärerna jag skapar för marknadsföringsmaterialet.

Cyclops är en karaktär från Homers Odyssey. Jag ville lära mig att använda huvudkontroller ett tag, så jag gjorde en enkel rigg och slutade använda den för all slags kommunikation. Det var bokstavligen min första användning av Master Controller-instrument.

Först var jag lite ovillig att testa Master Controller-instrumenten. Min skriptekunskap är mycket begränsad och jag trodde att jag skulle slå en vägg innan jag blev produktiv. Det visade sig tvärtom.

Även med de begränsade projekten jag gör, där karaktärerna nästan aldrig återanvänds, att göra en enkel 9-pos-controller tar väldigt lite tid, men det hjälper animationsprocessen mycket. När det gäller skripten märks den delen knappast. Jag har fortfarande några saker på min önskelista för huvudkontrollen, så jag hoppas att den fortsätter att växa, men det är redan en vändpunkt som den är nu.

Rigg-demonstration tillhandahållen av Mark Borgions / HandMade Monsters.

Hur lång tid tog det Cyclops-plattformen att skapa och göra perfekt?

Cyclops var lite av en speciell karaktär. Eftersom han bara har ett öga har jag inte behövt hantera de vanliga problemen att ett par ögon kan leda till ett snurrande huvud. Dessutom hade den här karaktären ingen näsa. Att ha bara ett öga med en panna, en mun och ett par öron gjorde huvudet mycket mindre komplicerat.

Sammantaget tror jag att riggen inte tog mer än en timme eller två, inklusive de olika formerna av mun och ögonlock. Även om det här är min första Master Controller-rigg, gick jag bara tillbaka till den en gång för att justera saker här och där innan den var tillräckligt nära för att vara perfekt.

Vilka råd har du för oberoende animatörer som är intresserade av att experimentera med Master Controller-plattformar?

Som sneakern säger: gör det bara. När jag använder det nu försöker jag lägga till något jag aldrig har provat för att göra det lite mer komplext. Det är väldigt lätt att lära sig genom att arbeta med det. Jag ser att när du har en stor TV-pipeline kan det vara en enorm uppgift att installera en rigg. För mindre projekt lägger det verkligen till mycket kontroll över din karaktär, väl värt den tid det tar att göra.

Det är inte en allt eller ingenting. Du kan använda den för små funktioner här och där och få stora fördelar av ansträngningen.

Animationstest tillhandahållet av Mark Borgions / HandMade Monsters.

Har du några sista tankar för våra läsare? Vad mer ska de veta om HandMade Monsters?

Jag ser verkligen animering som en rörande variant av min illustration. Så när jag först presenterar mig för en klient föredrar jag att presentera ett "final look" på storyboards eller animationer.

Till exempel tar jag de två första, tre träffarna och lägger dem genom hela rörledningen. Det betyder att när jag introducerar filmen för första gången har de en bra känsla för vad som kommer. Jag lärde mig att det hjälper mig att lita på min klient. Och när jag väl gjort det litar de på mig för de flesta beslut jag fattar. (Jag gör storyboards och animatics, men jag delar sällan dem med klienten.)

Jag vill också kunna arbeta med manuset. De flesta skript jag får är alltför täckta. Jag vill kunna ta bort det hela vägen och se till att publiken förblir med meddelandet. På detta sätt lärde jag mig mycket av ljudreproduktioner.

Vill du hålla ett öga på Mark Borgions arbete? Du hittar hans portfölj på HandMade Monsters och följer hans #twocolorcharacter illustrationer på Instagram.