Trolls World Tour-regissör Walt Dohrn om hur man får publiken att skratta

generellt Trolls World Tour den korsas av en absurd och bisarr humor som den delar med sin föregångare. Här känner vi påverkan av Walt Dohrn, dess regissör (och medregissör för originalfilmen). Dohrn är regissör, ​​författare och berättarkonstnär med en gedigen bakgrund inom komedi - hans CV innehåller Shrek serier, Dexter's Laboratory, e Svampbob Fyrkant.

På tal med Cartoon Brew börjar han med att skämta att hans senaste film är "vetenskapligt konstruerad" för att få tittarna att må bra. Nedan berättar han mer om vad som krävs för att få publiken att skratta. (Tips: det hjälper att ha jodling.)

In troll världsturné, du drar varje musikgenre för humor. Du hyllar, men du reflekterar också över stereotyper om den genren. Hur uppnådde du den balansen?

Dohrn: Det är en försiktig balans, för vi vill inte håna, men samtidigt vill vi extrahera det av humor. Mitt första storyboardarbete var aktivt havssvamp - Jag lärde mig i showen, "När kan vi spela ett skämt?" Jag regisserade den här filmen tillsammans med Dave Smith; han och jag åkte till Calarts och växte upp i detta system tillsammans och letade alltid efter humor. Men ändå: försöka hitta den noggranna balansen där vi också ville vara autentiska för genren och inte ladda den.

Var vissa genrer svårare att göra roliga än andra?

Absolut. Att utforma funkvärlden var det mest komplexa, i många avseenden, ur socialt ansvar: [försöker att inte] tillämpa bilderna eller ladda upp dem. Det var den sista världen som designades eftersom vi gick igenom många iterationer, med många samråd med UCLA-sociologer.

Och även med [funklegenden] George Clinton själv, som var en visuell konsult på filmen, liksom att vara en röst och hjälpa till med musiken. Vi blev så inspirerade av 70-talets albumomslag: [Clintons band] Parliament och Funkadelic. Men vi ville se till att vi inte passar dessa bilder.

Några av karaktärsdesignerna återspeglar den offentliga bilden av musikstjärnan som kastade dem - Ozzy Osbournes troll fick mig att skratta mer. Vid vilken tidpunkt uttrycktes rösterna och i vilken utsträckning formade de den visuella utvecklingen?

Alla avdelningar är mycket organiska processer. När vi utformade till exempel King Thrash, spelad av Ozzy Osbourne, arbetade vi med karaktärsdesigner Tim Lamb. Vi inspirerades av Ozzy och många rockare, men vi var mycket försiktiga: vi hade inte lanserat det ännu - det var en dröm som blev verklighet [när vi gjorde det] - men vi ville se till att det inte var en del av vår visuella signatur för karikatyrfolk.

Men återigen är vi väldigt inspirerade av verkliga människor. Drottning Barb tog mycket inspiration från Wendy O. Williams, en 70-talets punk rocker. Karaktären blir en fusion av alla influenser.

Var det klart från början vilka genrer du skulle införliva i berättelsen?

Det var svårt att destillera det till dessa sex huvudgenrer. Det är en 82 minuters film - det finns bara så mycket representation vi kan få i filmen! Vi arbetade med en musikolog som sa att dessa sex genrer representeras på något sätt runt om i världen.

Men till slut sa vi: "Vi får så mycket mångfald och representation som möjligt." Så vi började [inklusive fler genrer ovanpå de sex huvudsakliga]: reggaeton, K-pop, jodling. Vi försökte andra saker: mariachis och barberkvartetter, som tydligen inte behövde någon representation i världen, även om det var en väldigt rolig sekvens!

Jag har en schweizisk familj, så jag var glad att se att jag gick där inne.

[Skrattar] Åh bra! Jag hoppas att du inte blir förolämpad. Jag åkte till Tyskland för att skriva ut och de var som, ”Ja, det är riktigt trevligt. Det är så du representerar tyskarna! ”Vi hade en tysk skådespelare där inne och han lade mycket improvisation i det, men kanske representerade vi inte Schweiz och Tyskland så rättvist som möjligt. Men det var en trevlig munkavle.

Mer generellt: vid vilken tidpunkt under utveckling eller produktion vet du att ett skämt fungerar? Är en berättelse som är en verklig katastrof när du animerar den gemensamma för storyboard?

Vi förväntar oss filmer mycket internt: vi sätter ihop ett grovt stycke och visar det för besättningen och andra personer i studion för att se hur linjerna spelar. När vi animerar är vi vanligtvis ganska säkra på att det fungerar. Vi hamnar mycket animering. Men det finns tillfällen då en animatör poserar något och känns som att det inte fungerar ...

Och när vi började visa [[Trolls World Tour], det fanns några rader som inte lät så bra. Ett exempel är detta skämt i början, när trollen i Pop Village talar om fysiologiska skillnader mellan deras invånare. Och det finns ett "skyskrapatroll" - fyra troll staplade ovanpå varandra. Det var ett konstigt namn och konstigt utseende, men ingen skrattade någonsin!

Jag gillade det.

Åh bra! Dave och jag och besättningen är i ... ju mer surrealistiskt, psykedeliskt, konstigt, överraskande det är ett skämt, desto mer omfamnar vi det. Det här är vår känslighet och de filmer som vi växte upp med att älska. Ibland har till och med studion sina begränsningar, men de var också väldigt öppna för några av de mer bisarra takten - som hela den smidiga jazzfantasien, [en scen med ett utklippt foto av mänskliga ben]. Förresten, det är Daves ben! Vi var tvungna att tigga teknik- och konstteamet för att göra utseendet så grovt som möjligt - det var en del av humor.

Många skämt kommer främst från historiaavdelningen. Och sedan lägger animatörerna, layoutartisterna till rader ... Så om vi alla skrattar i ett rum, tycker vi att det har en god chans att överleva.

Timing är avgörande i den här filmen. Hur mycket av humor hittades i redigeringsprocessen?

Jag är så glad att du frågade, för det är inte något vi pratar mycket om. Varje avdelning är så viktig: animerade filmer är definitionen av samarbete inom film. Men i ledningen är det där du verkligen kommer dit. Vi rakar ramarna för maximal komedipotential. Om det finns en vetenskap är det säkert i tid.

Jag läste en artikel där en kritiker hävdade att animering passade bättre för denna kris än live action-industrin, för i teorin kan filmer som detta teoretiskt göras utan att någon möts ansikte mot ansikte. Håller du med?

Det är en bra fråga och tiden kommer att visa sig. Det är kul, eftersom vi gör mycket fjärrarbete och jag har på Dreamworks länge. Vi hade en nordstudio, POI, och vi har fortfarande många artister ur studion.

Jag tror att en viktig del av att göra den här filmen var samhället, avdelningarna interagerade med varandra, vi i ett rum skrattade tillsammans. Nu när jag har arbetat på distans de senaste veckorna känns det som om vi fortfarande har det kamratskapet över den digitala plattformen. Det är lite svårare för en gammal man som jag att vänja mig, men med Zoom-möten och så vidare känner jag samhället.

("Trolls World Tour" är nu tillgänglig för digital uthyrning. Se filmens webbplats för mer information.)