Skapa "Coppelia": bakom kulisserna i den innovativa hybridfilmen som hade premiär i Annecy

Bland de dussintals övertygande animerade filmer som presenterades vid veckans Annecy Film Festival var den tysk-belgiska-nederländska filmen Coppelia. Denna moderna upplevelse av den komiska baletten från 1870-talet kombinerar en smart kombination av 2D- och CG-animering och live dans. (Operan koreograferades ursprungligen av Arthur Saint-Léon till musik av Léo Delibes, med libretto av Charles-Louis-Étienne Nuitter, baserat på berättelser av ETA Hoffmann.)

Berättelsen handlar om en ung kvinna som heter Swan som måste rädda sin älskling Franz innan den karismatiska kosmetiska kirurgen Doctor Coppelius använder sitt hjärta för att ge liv till Coppelia, den perfekta robotkvinnan han skapade. I projektet deltar världsberömda dansare Michaela DePrince och en imponerande internationell roll som inkluderar dansarna Daniel Camargo (Brasilien), San Francisco Ballet-stjärnan Sasha Mukhamedov (Storbritannien), Vito Mazzeo (Italien), Irek Mukhamedov (Ryssland) och engelska prima ballerina Dame Darcey. Bussell.

Vi mailade några frågor till filmskaparna Jeff Tudor, Steven DeBeul e Ben Tesseur och producenterna a Rörelse fungerar om deras sådan vikningsfunktion, och de var vänliga nog att ge oss deras svar:

Kan du berätta lite om projektets ursprung?

Jeff Tudor: Tja, den första riktiga lanseringen var i december 2014. Jag fortsatte med att utveckla tills Steven, Ben och jag började arbeta tillsammans i september 2016 - jag fick vänta ett tag innan de var tillgängliga! Så 2016 var tiden då vi verkligen fick saker att röra sig tillsammans. Utvecklingen som ägde rum innan Ben och Steven kom ombord var för testning och utforskning - vi började från grunden när vi träffades.

Steven De Beul och Ben Tesseur: Vi såg det allra första skottet och blev omedelbart energiska av konceptet Jeff kom med. Tyvärr var vi inte tillgängliga för att arbeta med det direkt. Vi var mycket glada över att Jeff kunde förvänta oss oss fram till september 2016.

Visste du från början av utvecklingen att animering skulle spela en viktig roll i den slutliga versionen?

ALLT: Ja, från början var tanken att blanda live action och animering. Historiens antagonist är en kosmetisk kirurg som försöker skapa sin ideala robotkvinna, Coppelia. Animering var det självklara valet att visa kontrasten mellan vad som är falskt och det som är verkligt. Vi utforskade olika vägar och blandade olika animationstekniker med live-action-balett i olika konstellationer. Resultatet är denna blandning av live action och animerade karaktärer, som lever i en animerad värld som består av riktiga och ritade element.

Coppelia

Varför bestämde du dig för att använda grön skärmteknologi och animering för att visualisera historien om den här baletten?

ALLT: Vi ville skapa ett unikt universum som ram för vår historia, en värld som har sitt eget språk. En härlig och vänlig värld för Swan och Franz, i motsats till Dr. Coppelius hårda och olyckliga värld. Inte bara i uppsättningar och konstverk utan också i rörelsen av vissa karaktärer. På detta sätt kan vår publik uppleva historien, berättad med hjälp av dansspråk och kroppsspråk, både visuellt och hörbart.

JT: Jag kallar det "tyst skådespel".

Var producerades animationen?

MW: Animationen, belysningen och återgivningen, liksom produktionen av bakgrunden och de flesta av de visuella effekterna skapades i Tyskland. Det mesta av det tyska laget var på MotionWorks i Halle / Saale, med några artister i Bremen och Hannover. MotionWorks-teamet inkluderade de artister som satte upp kameror för filmning för animatörerna och de som var ansvariga för belysning och rendering.

Live-action dansare spelades in på viktiga gröna och blå bakgrunder (live-action-bilder var i Amsterdam), som ersattes med målade bakgrunder eller CGI-set skapade av MotionWorks också.

Vilka animeringsverktyg användes för att skapa animationen och hur många arbetade med den?

MW: MotionWorks animationsteam använde Maya och de slutliga bilderna skapades med hjälp av Unreal. Sammantaget bestod animationsteamet av 25 artister.

Vad var din största utmaning när det gäller att blanda animering med dansfilmer?

ALLT: Denna typ av produktioner är alltid en stor teknisk utmaning för alla inblandade. Liksom alla filmer som kombinerar live action med animering har en av de största utmaningarna varit att uppnå trovärdig integration genom element som ljus och skugga.

Ett ytterligare element att hantera, och ett av elementen som gör att vår film sticker ut är att berätta historien genom balett. Ur teknisk synvinkel var vi alla tvungna att hantera komplikationerna med att arbeta med färgtangenten. Men för fotograferingen var vi tvungna att installera allt på ett speciellt hängande golv.

Ur filmperspektiv hade vi utmaningen att spela alla scener framför en färgknapp. Utan någon dialog. Och utan att naturligtvis ha de animerade karaktärerna på plats. Mycket ofta var våra skådespelare tvungna att tänka sig att interagera med en animerad karaktär. Innan hon faktiskt sköt skottet övades hon med en stunt-dubbel. När det är möjligt har vi gjort blå stunts för att göra interaktionen enklare att spela. Men så var inte alltid fallet. Det var inte en lätt uppgift för alla inblandade. Vi hade många berg att klättra, men vi hade ett fantastiskt team som kom med oss ​​på den här fantastiska resan.

Var det svårare att införliva ett dansstycke med animering än en normal live-action-produktion?

ALLT: Japp! Dans medför sina utmaningar: till exempel behövde dansare ett fjädergolv. Upphängda golv har en ganska uttalad studsfaktor! Många träffar måste stabiliseras för att ta bort returen.

Precis som idrottare måste dansare värmas upp ordentligt, så du måste ta hänsyn till förberedelsetiden innan du skjuter danssekvenser, vilket ger ytterligare planeringsutmaningar för ADs. Och de kan inte skjuta oändligt - det är för utmattande för dem.

Vi var tvungna att planera koreografin mycket noggrant med tanke på integration. Och utöver alla dessa utmaningar är de flesta av våra spelare professionella dansare på heltid. Detta innebär att de ständigt övar och uppträder. Så vi var tvungna att öva på lediga dagar och helger; och vi var tvungna att skjuta under deras semesterperiod. Vi hade mycket tryck i tid.

Under de senaste tio åren har vi sett många framsteg inom teknik / animation som möjliggör en smidigare interaktion med live action. Kan du lära dig mer om hur dessa nya tekniker hjälper dig i processen?

ALLT: Vi var nog ganska gammaldags i den teknik vi använde. Vi gjorde ett motion capture-test och vår VFX-chef (Matthijs Joor) övervägde 3D-spårning, men det fungerade inte till slut. Vi använde grön och blå skärm - och lite gul! - och dubbla av den gröna och blå klänningen. Och hundratals spårningsmarkörer och mätningar tagna av VFX-teamet.

Vad gillar du mest om denna hybridproduktion?

ALLT: Vi tänker inte på filmen som en version av baletten: vi ser den som en tyst film som använder språket dans, musik och animering för att berätta historien. Vi är mycket nöjda med framställningen av vår roll. Att skjuta i grönt och bluescreen är verkligen tekniskt och komplicerat. Och att spela in en film är ett så annorlunda arbetsflöde än vad dansare är vana vid. Vi tycker att våra skådespelare gjorde ett riktigt bra jobb.

JT: Jag uppskattade verkligen det nära samarbetet med Ben och Steven. Vi delade samma vision på alla aspekter av filmen. Vi har inte delat upp uppgifterna alls, vi har varit involverade i att fatta beslut om ogni element tillsammans, fungerar som en.

BT: Jag håller med fullständigt. Sedan våra första steg 2016 har vi samarbetat på ett mycket organiskt och naturligt sätt. Mycket ofta med Adrienne Liron (producent) som vår fjärde partner. Vi tillbringade många, många timmar på att arbeta och prata om alla aspekter av filmen. Ta alltid hänsyn till andra partners visioner och idéer för att uppnå bästa möjliga resultat.

SDB: Jag håller med mina kollegor. Det var ett nöje och en anrikning att arbeta med en så utmanande film, både tekniskt och konstnärligt, med Ben, Jeff och alla andra partners.

Vilken var den största lärdom du fick av erfarenheten av att arbeta med den här filmen?

JT: Håll golvet i apparaten rent. Spara tid i inlägget! Och Ben gillar en stekt äggsmörgås klockan 11, annars kan han inte äta lunch!

BT: Det här är inte en ny lektion, utan en bekräftelse på något vi redan visste: att göra en film är som att bygga en mycket komplex klocka. Varje liten vår, varje urtavla, varje komponent har sin egen betydelse. Och det är först när alla element fungerar bra som slutresultatet fungerar.

JT: Vi lärde oss många, många lektioner under filmens framställning. Vi kommer att använda dem alla för att planera vår nästa film!

SDB: Att göra vackra saker tillsammans är det bästa som finns.

Coppelia produceras av Submarine (Bruno Felix), 3 Minutes West (Adrienne Liron), Lunanime BVBA (Annemie Degryse) och MotionWorks GMBH (Romy Roolf), och distribueras av Urban Distrib. internationella och Frederic Corve. Han skrek! Studios kommer att distribuera filmen i USA.

För mer information, besök submarine.nl/project/coppelia e motionworks.eu/tag/coppelia.