Animerade ädelstenar Åk till Berlin för Reformatted Live Festival

Januari 15 2022

Arrangörer av Berlins internationella filmfestival, Berlinale (www.berlinale.de/en), har tillkännagett ett nytt koncept och formatanpassning för 2022. Avvikande från trenden mot virtuella eller hybridevenemang som sänds live under pandemins era, är arrangörerna av den 72:a upplagan av denna monolitkultur. fördubbling av filmupplevelsen.

Festivalen hålls som ett 2G-plus personligt event (ytterligare krav på maskering och testning), med sittplatser begränsade till 50 procent, och festivalen startar den 10 februari med en öppningsceremoni på Berlinale Palast. Sedan, fram till den 16 februari, kommer filmteamen att göra personliga presentationer av sina verk för allmänheten och ackrediterad publik vid premiärerna som kommer att hållas på olika biografer på Berlinalen, och avslutas med prisutdelningen. Den populära Publikumstag-scenen har utökats till fyra dagars återkommande visningar (17-20 februari).

"Vi vill göra Berlinalen möjlig och, enligt nuvarande överväganden, kan vi uppnå det. Vi vill att festivalen ska skicka en signal till hela filmbranschen, bio och tittare och kulturen som helhet. Vi behöver film, vi behöver kultur, sa Claudia Roth, den nya kultur- och mediaministern.

Medan festivalsidan fokuserar på en trygg personupplevelse, den samtidiga europeisk filmmarknad det kommer att hållas som ett rent digitalt evenemang, med virtuella montrar för utställare, digitala marknadsprojektioner, nätverksformat och ett konferensprogram. De Berlinale samproduktionsmarknad e Berlinalens talanger det kommer också att hållas online.

Ovan: Ludvig I, fårens kung; Farväl, Girolamo!; Tystnad Tystnad Teddy Bear. Nederst: Jag är inte rädd!, Den tråkigaste farmorn i hela världen, Drottningen av rävarna.

De som letar efter känslomässiga, konstnärliga och inspirerande animerade berättelser kommer att ha lycka till Generation urval av filmer riktade till yngre publik.

"Underskatta aldrig den unga publiken, att uppväxten kan vara vacker såväl som farlig, att det här inte är tid för vanlig film - det här är lärdomar från Berlinale Generation", sa Maryanne Redpath, som markerade sitt sista år. som programledare efter nästan tre decennier. "Festivalarbete har spelat en viktig roll i mitt liv i nästan 30 år och under den tiden kallades jag bland annat för 'en game changer' eller 'the godmother of the cutting edge cinema for young publics'. Jag tycker om att tro att det finns en viss sanning i detta. När jag förbereder min avresa kommer titeln på en subtilt subversiv australisk kortfilm att tänka på: Vi säger inte hejdå, vi säger att vi ses snart. "

Anmärkningsvärda höjdpunkter inkluderar världspremiärerna av Netflix / WIT Studios ursprungliga animefilm Bubble (Japan), regisserad av Tetsurō Araki, i generation 14plus lineupen; och Mascha Halberstads debutinslag Oink (Nederländerna), baserad på Tosca Mentens bok om en tjej som fick en sällskapsgris av sin farfar, en korvmagnat som föll med baktankar. Detta avsnitt kommer också att presentera världspremiären av den tyska dokumentären Kalle Kosmonaut, som varvar animerade scener för att avslöja en grov bild av fattigdomen i Berlin.

Förhandsvisningar av kortfilmer inkluderar Den tråkigaste farmorn i hela världen (Tyskland) av Damaris Zielke, Tystnad Tystnad Teddy Bear (Lettland) av Māra Liniņa, Ludvig I, fårens kung (Tyskland / USA) av Markus Wulf, Ljuset och stenen (Belgien / Frankrike / Nederländerna) av Britt Raes, Rävarnas drottning (Schweiz) av Marina Rosset e Suzie i trädgården (Tjeckien / Slovakien) av Lucie Sunková i Generation Kplus; världspremiären av Jag är inte rädd! (Tyskland / Norge) av Marita Mayer; Europapremiären av Gobelins studentfilm Hejdå Jerome! (Frankrike) av Adam Sillard, Gabrielle Selnet & Chloé Farr; och den internationella premiären av Terril Calders kraftfulla kortfilm NFB Meneath: Etikens gömda ö (Kanada) i 14plus-generationen.

Ljuset och stenen är en 2-minuters 13D-kortfilm samproducerad av Thuristar (Belgien), Studio Pupil (Nederländerna) och Mush-Mush and the Mushables studera La Cabane Prod. (Frankrike), om en liten flicka som bor i en lugn by, där det enda hon fruktar är mörkret. När bybornas frid störs av ankomsten av en destruktiv klippvarelse, förvandlas Lights uppdrag att föra tillbaka hotet till hennes hem till en osannolik förståelse.

(Den här trailern har domänbegränsningar; om du inte kan se den inbäddade videon kan du se den på Vimeo här.)

Luce and the Rock - trailer (engelsk version) från THURISTAR på Vimeo.

Baserad på boken av Jana Šrámková, Suzie i trädgården handlar om en liten flickas besök i trädgårdarna utanför staden med sin mamma och pappa. Regissören Sunková använde oljemålning på glas, som i hennes tidigare fem kortfilmer och i hennes arbete med Florence Miailhes långfilm Korsningen. Den 13 minuter långa kortfilmen består av över 17.000 90 handmålade ramar producerade på nio månader, inklusive fem bara för att skapa de XNUMX bakgrunderna.

Den prisbelönta stop-motion-kortfilmen från Toronto-baserade Métis-skaparen Calder Meneath: Etikens gömda ö fördjupar sig i den medfödda kontrasten mellan de sju dödssynderna (lust, frosseri, girighet, lättja, ilska, stolthet och avund) och de sju heliga lärorna (kärlek, respekt, visdom, mod, sanning, ärlighet och ödmjukhet), förkroppsligade i livet av ett brådmogen barn Métis. Övertygad om att hon är smutsig och dömd till helvetet får Baby Girl Anishinaabes läror från Nokomis som fyller henne med styrka och stolthet och bekräftar en väg till helande. Den 19 minuter långa filmen hade premiär på TIFF och prisades av GIRAF, Canadian Film Institute och OIAF.