Skönheten och metaversen: Mamoru Hosoda på "Belle"

*** Den här artikeln dök ursprungligen upp i decembernumret 21 av Animationsmagasin (Nr 315) ***

Anses vara hans mest ambitiösa och överdådiga film hittills, belle (Från Ryū till Sobakasu no Hime - "The Dragon and the Freckled Princess") bekräftar den japanska regissören Mamoru Hosodas plats bland de mest begåvade regissörerna som arbetar med animation idag. Den futuristiska sagan följer hyllade animerade filmer inklusive den Oscarsnominerade mirai (2018), Pojken och odjuret (2015), vargbarn (2012) och Flickan som hoppade i tid (2006).

Med utgångspunkt i sina tidigare filmer visar Hosoda återigen sin exceptionella talang för att effektivt kombinera tecknad animation och CG och blanda fantasivärldar och vardaglig verklighet till ett sömlöst berättande. "klockadet är filmen jag alltid har velat skapa, "sa Hosoda i en intervju nyligen." Jag kunde bara göra den här filmen på grund av mitt tidigare arbete."

Som rubriken antyder, belle är en nytolkning av XNUMX-talets franska saga Skönheten och Odjuret. ”Jag har forskat på många olika tolkningar av Skönheten och Odjuret, men Disney- och Cocteau-versionerna är pelarna för mig, "förklarade Hosoda." Den här historien har tolkats och omtolkats så många gånger under åren: det här säger mig att det finns en mycket mänsklig sanning som Skönheten och Odjuret gåvor. Men det måste omvandlas och uppdateras för att anpassa sig till det moderna samhällets behov”.

Att bygga en modern hjältinna

Hosoda menar att Disney-artisternas beslut att göra Belle till en samtida ung kvinna representerade en stor förändring som bröt modellen för hjältinnor. "Det kändes väldigt nytt: att inte göra det som förväntas av en animerad film gjorde mig glad. När du tänker på kvinnliga huvudpersoner i animerade filmer, går du alltid till sagornas troper ", fortsätter han." Likaså i belle vi försöker ta de tidigare uttrycken och övervinna dem. Vi bygger inte en karaktär, vi bygger en person, någon som speglar verkligheten i det samhälle vi lever i. Det är detta som ger nya projekt mening för mig."

Men hjältinnan i Hosodas berättelse är varken vacker eller eftertraktad. Suzu Naito är en ensam och tillbakadragen student som bor i en liten stad i förfall på landsbygden i Shikoku. För flera år sedan drunknade hans mamma och räddade en flicka, "ett barn vars namn hon inte ens visste", från den närliggande floden. Traumatiserad av sin mammas död kan Suzu inte uttrycka sin musikaliska talang inför sina vänner (eller någon annan).

Suzus hemliga alter ego/avatar, Belle, är den regerande divan i den fiktiva virtuella världen av U. Belles sång, och gläder miljontals fans, medan hennes utarbetade produktionsnummer blända dem och filmens publik. Med sitt långa rosa hår flödande bakom sig dyker Belle först upp i en klänning gjord av levande blommor, uppflugen på näbben av en knölval utrustad med högtalarstativ – en entré som inte ens Lady Gaga kan matcha.

För att förverkliga sin vision sammanställde Hosoda och producenten Yuichiro Saito ett internationellt team av artister. Tomm Moore och artisterna i Cartoon Saloon i Irland ritade fantasierna som drakens tjänare använde för att förvirra Belle när hon kom till sitt slott. Londonarkitekten Eric Wong skapade U:s utseende, medan den sydkoreanska konstnären Jin Kim, som arbetade på Frysta, moana e Bortom månen, designade Belles CG-avatar. Kim sammanfattar känslorna hos filmens artister när han säger: "Jag är ett stort fan av Hosodas filmer; han förstår ungdomars känslor och skildrar dem så perfekt. När jag läste manuset slogs jag av hur fräsch och annorlunda hans inställning var. var." .

Som Hosoda Digimon Adventure: vårt krigsspel! (2000) och Sommarkrig (2009), mycket av handlingen i belle utspelar sig i en cybervärld. Men de elektroniska världarna i dessa tidigare filmer kändes trygga och välkomnande. I Sommarkrig, OZ är ett fantasiland av ljusa färger och rundade former som ser välkomnande, inbjudande och naiv ut. Däremot är det intrikata U-komplexet rakt, stort och opersonligt, som ovanifrån en skyskrapa i en obekant stad. En överdimensionerad halvmåne dominerar den evigt crepuskulära megapolisen.

Som Wong minns, "Hosoda sa att han verkligen ville att staden skulle ha en kvällsstämning. När jag utvecklade U blev det denna linjära stad som fortsatte för evigt. Du skulle zooma ut och få den här perfekta horisontlinjen där ekvatorn skulle sitta när du tittar över denna oändliga stad."

CG-animatören/regissören Ryo Horibe tillägger: "belle det uttrycker hur man kan känna sig väldigt ensam inom dessa enorma storstadsbilder. Ett par gånger sa Hosoda: "Jag vill att det ska se ut som att hela skärmen slukas upp av de här byggnaderna."

belle

Hosoda skapade detta kallare rike för att återspegla hur människor beväpnade internet och förvandlade det till ett slagfält för kulturkrig, desinformationskampanjer och anonyma attacker. "När Sommarkrig släpptes har det gjorts många jämförelser med Digimon: "Vi går in i den här cybervärlden - aww, det är samma film", "kommentar Hosoda." Det är helt andra miljöer och olika filmer. När internet verkligen började explodera på 2000-talet verkade det som en plats för hopp, där den yngre generationen skulle leda vägen framåt”.

"Under de senaste 20 åren har vi fått fler verktyg och sociala medier", fortsätter regissören. "Många människor använder Internet för att skada andra under en slöja av anonymitet. Men jag tror att det kommer att finnas nya sätt att använda Internet för bättre ändamål. Jag vill förmedla detta budskap: trots allt kommer barn att bana väg för denna nya värld. Den tanken ledde till belle. Människor använder internet på olika sätt i filmen, men det underliggande temat är hopp."

När Belle uppträder i U möter hon den skräckinjagande varelsen som kallas Draken. Under sin skrämmande aspekt känner han en djup smärta. Men Draken är inte den stilige prinsen som kämpar för att undkomma en ond besvärjelse från traditionell historia. Det bistra monstret är Keis avatar, en misshandlad pojke som kämpar för att skydda sin yngre bror från deras brutala far.

"Om du inte tar med de här teman i dina filmer, är det detsamma som att se bort från ett problem", säger Hosoda allvarligt. "Jag har två barn och det förbryllar mig hur det kan förekomma våld i deras miljö. Då var det vanligt att man smällde till sina barn om de betedde sig illa. Nu är vi överens om att det är en dålig sak, men det betyder inte att problemet är borta. Jag känner att skapare nästan har en skyldighet, vare sig det är i musik, i romaner, i vad som helst att föra dessa budskap vidare. Kanske är temat lite chockerande, men är det chockerande att representera verkligheten i en animerad film? Vi kan inte ignorera vad som händer."

Röst av en ängel

Disney-artister som arbetade på studions 1991 Oscar-nominerade version av sagan trodde att lärdomen om Skönheten och Odjuret det var "döm inte en bok efter omslaget". Belle var tvungen att lära sig att se bortom den avskyvärda bestformen för att se det vänliga hjärtat det gömde. Men medan hon och hennes vänner kämpar för att rädda Kei, upptäcker Suzu att maximen inte bara gäller den elake draken, utan också för henne själv. Utan Belles glamorösa prylar sjunger Suzu med en renhet som hjälper till att läka både Keis sår och hennes eget värkande hjärta. Hans glittrande avatar var lika mycket en mask som Keis monster. Precis som Suzu berör hon sina lyssnare djupare.

Trots pandemirelaterade begränsningar för publikstorlek i Japan, Söt - producerad av Hosoda och Saitos Studio Chizu i samarbete med Irlands Cartoon Saloon blev den snabbt Hosodas mest framgångsrika film hittills. Under de första sex dagarna av uppvisningen sågs den av mer än 923.000 416 människor på 1.312.562.000 biografer och tjänade 12 14 XNUMX XNUMX ¥ (cirka XNUMX miljoner dollar). Vid filmens premiär på filmfestivalen i Cannes fick han XNUMX minuter långa stående ovationer.

”Jag förväntade mig inte att få så varma applåder från den första internationella publiken som såg filmen. Deras reaktion var enormt lättad, ”sluter Hosoda.” insåg jag belle det är en ganska unik film på filmlistan i Cannes, men det faktum att han kunde dela den här bilden på en teater full av filmälskare är väldigt upplyftande och upplyftande. Jag kunde inte vara lyckligare med den här filmen."

GKIDS släpper belle i USA på bio den 14 januari.

Charles Solomons nästa bok Mannen Vem hoppade igenom filmen: The Art of Mamoru Hosoda kommer att släppas nästa år av Abrams.