Mitt animeår 2019 i översyn - Mage in a Barrel
Det kommer att bli några bekännelser och vissa resolutioner förklarade. När allt kommer omkring är det slutet på året! Det är dags att se framåt, även när vi reflekterar över det förflutna.
Som jag sa ungefär vid den här tiden förra året är jag ganska hatad att låta animeåret avslutas utan att någon form av krönika från mitt animeår kommer på bloggen här. Bortsett från min bedömning av beständighet och tradition, kunde jag argumentera (men jag kommer inte att göra det här) att att odla minnet av tidigare saker är det som gör en till mer än bara en konsument och att, genom att förvandla minnet till konkret form, gör jag mig åtminstone lite mer hos en person som använder konsumtion som ett bränsle för skapandet. Det är ju den typen jag vill vara.
Jag erkänner att jag har beklagar, åtminstone när det gäller själar. Som jag skrev för några år sedan var det det Saekano lägenhet som fick mig att ta ett ganska stort steg i att förfölja mina kreativa drömmar, men det var en mycket större samling animeupplevelser som byggde grunden. Så i år, där jag har sett färre anime än någonsin, lämnade jag mig lite som att jag tappat kontakten med det som inspirerade mig i första hand. Visst, jag har gjort mycket konstnärligt arbete i år som jag är stolt över, men jag känner fortfarande att något viktigt föll ihop.
Det är också därför jag, till skillnad från tidigare år, inte känner mig kapabel att göra en standardrangering nedifrån och upp av årets bästa shower. Några saker som jag tänkte titta på började aldrig (på grund av min försummelse eller den brutna karaktären på anime-streamingmarknaden), andra som jag startade blev aldrig färdiga (på grund av min inkompetens) och totalt sett känner jag mig inte att en rangordning skulle göra rättvisa åt de saker jag har sett. Nästa år bestämmer jag mig för att göra bättre. Och för att göra det bättre menar jag att titta på mer anime (och kanske till och med blogga lite mer också!).
Så vad jag har att erbjuda är en titt på fem shower som representerar anledningarna till att jag fortfarande tittar på anime efter den här tiden. Det är inte vad jag alltid har gjort - min ursäkt till de av er som hade hoppats på den normala nedräkningen till årets bästa anime - men jag hoppas att ni fortfarande kommer att hitta mina reflektioner värda din tid.
På ytan, GRANBELM (dir. Masaharu Watanabe; sommaren 2019) tycktes ha allt han behövde för att bli den andliga efterträdaren Regalia: de tre heliga stjärnorna (ja, jag minns fortfarande den showen). Den hade 2D-mecha med tonvikt på animering av coola effekter, söta och trevligt rundade karaktärsdesigner av Shinichirou Otsuka, uppfinningsrik riktning som använde vackra färgmönster och en berättelse centrerad kring en tjej som var en docka som tog kontrollen av dess existens.
Kort sagt, GRANBELM han hade allt han behövde för att tillgodose min specifika publik. Och på många ställen gjorde han precis vad jag ville: en bombstrid för att avsluta premiären, Mangetsus andra avsnitt monolog om hans personliga osäkerhet, införandet av en mycket omtyckt sekundär karaktär (Nene-nee), hjärtat- flimrande avslöjande av Mangetsus sanna natur som en docka och Mangetsus ultimata episka ställning -Jag kommer inte bryta !! Det finns en fascination att isolera de enskilda elementen i en show på detta sätt, att se dem som diskreta glädjeobjekt, eftersom den förvandlar en enda boll till en konstellation av juveler.
Tyvärr utgör konstellationen ibland inte alltid en fullständig bild. I slutet, GRANBELM det kanske inte är den typ av show som kan skämma bort mig från början till slut (även om det här verkligen är en annan typ av pandering). Men i de ögonblicken när karaktärsdesignerna hade precis rätt mängd rundhet, eller om mecha-efterbehandlaren åtföljdes av rätt OST-sprängning, eller Mangetsu vägrade att gå i förtvivlan med ett skrik, hade jag allt jag behövde. Jag kommer nog inte ihåg det GRANBELM som ett helhetsarbete, men åtminstone gick det med mig. Detta är en bra anledning att titta på en anime.
Bortsett från en beundransvärd lila lapp i början av sin andra säsong, Stray dog BungoS (reg. Tatsuya Igarashi; våren 2019) för mig har det alltid varit en show vars kännetecken är vackra färger, vackra bilder och mycket trevliga människor. Kanske bara lite mindre viktigt är showens allmänna kompetens, liksom en show. Dessa egenskaper gör en anime oändligt tittbar och, som rubriken i detta avsnitt antyder, kul.
Jag tror att det finns något att säga för shower som helt enkelt är roliga i konventionell mening. Trots Takuya Igarashis förtjusande riktning och tillfälliga förberedelser för utveckling av betydande tematiskt ämne och karaktär, Bungo är en shounen fighter i hjärtat. Naturligtvis har den en mer unik uppsättning signaturkrafter än de flesta, och uppfinningsrikedomen hos dessa krafter och hur de tillämpas bidrar i hög grad till animes framgång. Och nej AKB0048, men det är definitivt underhållning!
Det viktigaste är dock det faktum att det spelar ingen roll vilken av dess många styrkor Stra hundar Bungo utnyttjar vid ett visst ögonblick, förlorar showen aldrig kontakten med tre viktiga element: äkthet, fält och kreativitet. Igarashis regissionsstil verkar ha dessa egenskaper i sig och bristen på allvar (inte förväxlas med brist på allvar) garanterar Bungo en friskhet som fortsätter att bestå även under sin tredje säsong. Oavsett om det är ett roligt ansikte, en antydan till förlöjligande i striden eller lite blommig riktning, gör dessa detaljer Stra hundar Bungo lätt att investera, lätt att titta på och ja, lätt att gilla. I sådana svåra tider måste en anime som verkligen kan njuta av dig från början till slut vara mycket uppskattad.
Vet du hur du ibland tittar på en inkommande anime trailer och verkligen känner bra sensationer? Naturligtvis fungerar det inte alltid som du vill, men när det gör ... hamnar det som SVART RÄV (dir. Kazuya Nomura; hösten 2019).
En av de saker jag har funderat mycket på under det senaste året mitt i växande avstånd från anime är vem jag verkligen vill vara. Jag berörde en aspekt av denna idé för några år sedan när jag skrev om att inte se evangelion, men det handlade mer om upplevelsen av att titta på anime; det jag pratar om nu är de enskilda jobben. Någonstans där ute i etern finns en uppfattning om vad mitt platonska ideal är anime är, och anledningen till att jag tog så mycket SVART RÄVTrailern är att den verkade antyda till en show (eller film, som det visade sig) som kom nära det idealet.
Avgörande för detta ideal är en inte ledsen omfamning av anime som en tecknad film; detta är, SVART RÄV inte rädd för att krossa ansikten eller omfamna 2D-effekter eller på annat sätt dra nytta av några av de unika fördelarna med animering. Tillsammans med det kommer användningen av några av de anime-funktioner som jag gillar mest - nämligen söta karaktärer som gör coola saker. Det är något ytligt och ofullständigt; kanske kommer jag tillbaka till detta i ett senare inlägg. Hur som helst, när jag såg SVART RÄV, trots att omständigheterna i dess produktion förvandlade filmen till att berätta hälften av sin historia, tänkte jag, "Ah, det är det. Detta är vad anime borde vara." Naturligtvis är själva idealet en myt. är SVART RÄV bara en saga som uttrycker en del av idealet. Men ändå. Hans anime per mig.
När jag talar om själar som inspirerar mig tänker jag mest på tiden på de som ansluter till mina känslor och mina önskemål som skapare, de som inspirerar mig som konstnär. Även om du kan förvänta dig något mer liknande Mob Psycho 100 II att dyka upp i det här spåret, så var det verkligen Kemurikusa (dir. TATSUKI; Winter 2019) som uppmärksammade mig mest i den rollen i år.
Egentligen har jag ett oavslutat blogginlägg på Kemurikusa runt, och mycket av texten handlade om den mystiska och farliga världen som anime väver runt sin otroligt sympatiska karaktär. Det finns en slags skönhet däremellan Kemurikusa han bygger sin värld genom visuella och berättande element, eftersom hantverket är både subtilt och omöjligt att missa. Men inte bara de tekniska aspekterna av hur Kemurikusa det fungerar, det är resultatet som fick mig att känna mig som en åskådare. Känslan av att vara en del av världen, att vara på resa med Rin, Ritsu, Rinas och Wakaba, är en värdefull sak och så kraftfull att inte ens titta på mycket av anime medan sysslorna fortsätter inte kan stoppa det.
Efter att ha sett en hel del av Vänner Kemono e tutti Kemurikusa, Jag är övertygad om att TATSUKI och hans team är genier att deras verk är underbart enkla. Kemurikusa han förklarar aldrig saker för mycket, han är glad över att låta ögonblick dröja sig utan att ord talas och han rusar inte för att komma till sin destination. Och när karaktärerna talar, gör de det utan komplexitet. Jag tvekar att kalla det minimalism, för det är inte det Kemurikusa det saknar tankeväckande detaljer (hur exempelvisikikusa i showfunktionen är). Kanske bättre beskrivningar skulle vara "effektivitet" eller "kortfattad", även om de låter kalla och företags. Men det spelar ingen roll. Om du har sett Kemurikusa, du vet vad jag menar. Och så kommer du också att förstå varför jag säger att det är en inspirerande show i konstnärlig mening som ingen annan anime jag har sett i år.
År har gått sedan den andra säsongen av Chihayafuru slutade, men du skulle inte veta det genom att titta Chihayafuru 3 (dir. Morio Asaka; hösten 2019). Och det är så det ska vara, varför Chihayafuru har alltid varit en show som bärs av styrkan i Yuki Suetsugus ursprungliga manga och stabiliteten i anime-anpassningen. Med storhet behövs inga krusiduller.
Jag hade ärligt talat upp hoppet om att se mer Chihayafuru i animerad form långt innan tillkännagivandet av den tredje säsongen kom. Så när han gjorde blev jag förvånad. Varför inte? De två första säsongerna av Chihayafuru skapa en av min favoritanime genom tiderna, en som kom in i mitt liv för att röra vid min själ precis när jag behövde det mest och en som fortsätter att vara otroligt ljus även nu när jag har vuxit och förändrats. Det finns inget annat sätt att beskriva en anime som en verkligt tidlös. Även om det inte hade fortsatt skulle det ha varit så.
Ma Chihayafuru 3 det är en verklighet, vilket innebär att vi återigen kan fråga oss vad det är värt genom en övertygande karaktärsstudie, ett gripande sportdrama och viktigast av allt en historia som levererar sanningspärlor genom de minsta, anspråkslösa ögonblicken. Säsong 3 tog bara två avsnitt för att komma fram till hennes första skatt: "Lär dig smärtan med att skapa något", säger Chihayas litteraturlärare. ”I poesi, i litteratur ... i allt. Och när du väl har lärt dig det, besluta dig själv för att visa mildhet mot andra. "Mer än någonting annat är dessa tysta sanningar vad Chihayafuru Det är allt baserat på. Och jag frågar dem, verkligen. Hur kan en show innehålla sådan visdom? Hur kan det röra mitt hjärta så ständigt? Hur kan jag svara på det undra jag känner på ett sätt som sprider den glädjen till andra?
Det är där året lämnar mig. Om du hade gjort en topp 5 eller en korrekt topp 10 hade du förmodligen sett namn som Kör med vinden (ännu en show med ett oavslutat blogginlägg), Sword Art Online: AlicizationOch Danmachi S2 pop-up, men som jag nämnde så var det inte så mycket jag såg och jag kände inte att jag skulle göra en hel krönika av hela mitt år. Men det är inte allt som hände i år i anime.
Jag kan inte avsluta det här inlägget utan att nämna tragedin som inträffade i Kyoto Animation Studio 1 i juli. Jag upptäckte brännskadorna i realtid kvällen innan jag åkte i tio dagar på affärsresa. Det har varit en riktigt svår och förvirrande tid, med livets verklighet som dikterar mig att inte verkligen hantera mina känslor av sorg, smärta och förlust. Livet, som de säger, hände. Mitt i allt försökte jag desperat skriva något för att uttrycka det som var i mitt hjärta och sinne, men som de ofta gör med sådana händelser misslyckades orden mig. Allt jag kan erbjuda är två stycken från vad jag har försökt skriva; är kanske den mest personliga av all text jag har komponerat:
För några månader sedan köpte jag en Liz och den blå fågeln konstbok från KyoAni-butiken. När den kom slogs jag av den omsorg som boken förpackades med. Jag behöll också tygförpackningen som placerades runt boken för att den var så vacker. Jag är inte så kvalificerad som många att säga i vilken utsträckning denna uppmärksamhet på detaljer och excellens återspeglar Kyoto-animationen som helhet men jag har fått tro att den omsorg som läggs i detta paket verkligen talar till KyoAni-typen är. Öppningen av den lådan följdes av den enkla tanken, "Den som gjorde den här boken åt mig gjorde sitt jobb mycket bra."
Jag ber att den som gjorde boken för mig är säker.
Jag är lite ledsen för att allt jag kan erbjuda (förutom den donation jag har fått möjlighet att göra) är detta, en fotnot i ett inlägg om ett annat ämne, som en bekräftelse till minne av dem som dog. Må deras själar vila i fred.
Bra. Det verkar inte rättvist att gå tillbaka till trivia efter det, men förlåt mig om jag gör detta för att avsluta detta inlägg på en lite mer optimistisk ton. Följande är en kort sammanfattning av några andra element som har inträffat i mitt liv som anime under året:
- Efter ett antal år av envishet såg jag äntligen ut Neon Genesis Evangelion (och den Slutet av Evangelion) som en del av den anime feministiska podcasten om serien. Hon tyckte om vissa delar, men totalt sett ser jag det som en mycket bristfällig show som är mer intressant för den effekt den har haft på animeindustrin än någonting annat. Jag tycker dock att podcasten är mycket bra, och jag hoppas att du tittar på det eva Episoder.
- En faktor som bidrog till att jag inte tittade på anime var en ökning av videospel. Mest framträdande när det gäller själar var Labyrint of Refrain: Coven of Dusk (Nippon Ichi Software, 2018) e Tjejernas frontlinje (MICA-teamet). De är inte heller anime, men de har båda vad jag anser vara "anime-esque" -berättelser. Var och en skulle förtjänar ett dedikerat inlägg som beskriver deras berättande meriter, men jag kommer inte tråka dig med detaljerna här.
- Slutligen, i år, hade jag förmånen att få min mamma att titta på dem båda Liz och den blå fågeln e Machia. Hon gillade dem båda, och uppriktigt sagt ser det ut som min största anime-hit för året.
Som jag sa i början av inlägget är mitt mål för 2020 att titta på mer anime och krydda bloggen lite. Försök att hjälpa mig att hålla tillbaka honom! Må du ha ett gott nytt år, var du än befinner dig i världen, och tack för att du läste till slutet av detta inlägg i Behemoth.
