Navigera i "Love, Death + Robots: Bad Traveling" med Blur Studio

Da Fight Club di mank, är regissören David Fincher en mästare på att använda mjuk belysning och mörka paletter för att utforska fallgroparna i mänsklig moral. Nu har regissören tagit över sin estetiska egenskap med Dåligt resande en thriller om en oärlig besättning som seglar på främmande hav och ett monster som sluter en mordisk pakt med fartygets kapten.

Skapad för kärlek, död + robotar Volym III, avsnittet markerar Finchers första helt datoranimerade film. Det är också första gången han har bidragit direkt till Netflix-antologin som han producerar tillsammans med Tim Miller. Att skapa den marina och nautiska världen av Dåligt resande Fincher arbetade med teamet på Millers företag för animering och visuella effekter, Blur Studio, som använde V-Ray för 3ds Maxs ljusverktyg för att hjälpa Fincher att omfamna mörkret.

"David Fincher läste den ursprungliga novellen som inspirerade Dåligt resande För 15 år sedan, och jag antar att idén aldrig riktigt lämnade hans huvud, säger Jean-Baptiste Cambier, Co-CG Supervisor på Blur Studio. "Trots Dåligt resande det var hans första animationsprojekt, vi insåg snabbt att Fincher var naturligt nyfiken och letade alltid efter nya sätt att utforska sitt hantverk. Men det fanns säkert nya saker för honom att lära sig om att arbeta med animation som medium. Till skillnad från live action lämnar animation ofta inte mycket utrymme för glada incidenter på uppsättning eller instinktiva beslut: allt är genomtänkt, planerat och beräknat ”.

För att motverka detta använde Blur-teamet V-Rays Light Selects och Physical Camera Exposure-kontroller för att överbrygga klyftan mellan live action och CG. Genom att rendera sekvenserna på detta sätt i ett tidigt skede kunde de få mer intuitiva resultat med bilder som inte kändes överbelastade. Teamet byggde också ett proprietärt instrument för Nuke som heter Light Rig, vilket gjorde det möjligt för dem att behandla V-Ray's Light Selects som en filmfotograf på inspelningsplatsen. Exponeringen av varje enskilt ljus kan kontrolleras interaktivt, utan återrendering, vilket säkerställer att miljön, karaktärer och flytande simmar kan belysas i farten, i realtid.

Belysning som Fincher

Arbetet med belysning började tidigt i Blurs lookdev-process, som innebar att perfektion av estetiken i varje sekvens innan tillgångarna gjordes. "Fincher är mycket medveten om det praktiska i olika texturer, ytor och material och fysiken för hur de reagerar på ljus i den verkliga världen", säger Nitant Ashok Karnik, Blurs kompositionshandledare.

"Hans öga för färg är vansinnigt exakt. Till exempel, när vi etablerade belysning för fartygets lastrum, specificerade Fincher att han bara ville ha oljelyktor och moonshine, närmare bestämt 1.800 4.000K respektive XNUMX XNUMXK. Och, naturligtvis, de var alla perfekta i utseendet och känslan ”.

Förutom ljussättningen och färgen var Fincher också väldigt mån om hur publiken mådde under nyckelscener. Solnedgången i historien fick till exempel se ful ut med grönaktiga undertoner som de mindes Se7en. Samtidigt var det tänkt att skeppet som filmen utspelar sig på skulle vara äckligt, med ett mörkt lastrum under som skulle vara helvetiskt och fuktigt, precis den typ av plats som kräftdjursmonstret i historien skulle vara.

"Vi arbetade hårt för att få dessa karaktärer att känna att de är på en hemsk, eländig plats, och för att få publiken att känna sig lika obekväma som karaktärerna såg ut", sa Karnik. ”Vi lekte också med ljuset på karaktärerna. För antihjälten, Torrin, kom vår art director på idén att använda en 50/50 ljusstil, där bara hälften av hans ansikte var upplyst. Begreppsmässigt trodde vi att denna upplysning speglade hur moraliskt grått hans beteende var. Du kan se denna övergång från början av den korta, där ljuset omsluter Torrins ansikte, till slutet där han dödade hela besättningen och hans ansikte är halvupplyst.

Sväng havet

Att kunna skapa ett realistiskt och skrämmande havslandskap var också nyckeln till att säkerställa att den slutliga animeringen var engagerande. För att göra detta använde Blur Studio-teamet V-Rays oändliga VRayPlane för att definiera horisontlinjerna i varje sekvens.

"Allt inuti Dåligt resande det händer på en båt till sjöss, säger Cambier. "Detta representerar ett relativt litet utrymme, så vi visste att vår representation av parallax och skala var nyckeln till att göra den slutliga renderingen realistisk."

När horisontlinjerna väl hade definierats var teamet tvunget att skapa illusionen av att ständigt svänga från havsvågorna, vilket behövde verifieras i animationsförhandsvisningarna. Det fanns två sätt att göra detta: att svänga hela båten och alla karaktärerna på den, såväl som tyget och håret; eller bara flytta allt runt båten för att ge illusionen av att svänga.

"Valet gjordes snabbt att påverka allt runt båten, eftersom det skulle ha varit en mardröm att animera allt som hände på däck," sa Cambier. "Användningen av VRayPlane var också avgörande för detta. Det gjorde det möjligt för oss att göra en enkel kodning för att inkludera och fånga det oändliga havet i alla våra renderingar, från animering till ljussättning till den slutliga kompositionen ”.

Leverans på rekordtid

Trots att de bara hade sex månader på sig att leverera 386 bilder kunde Blur Studio-teamet slutföra Dåligt resande enligt schemat, vilket optimerar arbetsflödet. ”Kaos har varit vår partner in crime under lång tid. David Finchers relation med V-Ray går också långt tillbaka i tiden: hans video till Nine Inch Nails "Only" (skapad med Digital Domain) var första gången V-Rays fotorealistiska strålspårning användes i ett kommersiellt projekt, "Cambier sa.

"För en studio som Blur har varje ny version av V-Ray en kortare renderingstid, vilket verkligen är en game changer. Vi kan bestämma oss för att göra våra shower snabbare, så att vi kan flytta mellan projekt snabbare, eller så kan vi bestämma oss för att öka vår kvalitet genom att aktivera funktioner som slutardefekter, frätande egenskaper eller texturer i dimman. I vilket fall som helst har vi mer kraft att hålla en show inom sitt ursprungliga syfte och schema, vilket ger artister tid att hitta en hälsosam balans mellan arbete och privatliv, utan att göra uppoffringar på kvaliteten på vår slutliga rendering."

Läs mer om hemligheterna bakom kulisserna Dåligt resande besök kaosblogg. Läs mer om V-Ray for 3ds Max på chaos.com.