Walt Disneys historia från 1923 till 1937

Vi börjar artiklarna om Walt Disney Companys historia med den första delen, som handlar om åren från 1923 till 1937.

Från 1921 till 1927

Långt tillbaka 1921, i en tid präglad av brinnande strävanden och konstnärliga experiment, skapade två unga amerikanska animatörer, Walt Disney och Ub Iwerks, Laugh-O-Gram Studio i Kansas City, Missouri. Denna studio, trots den lokala framgången med sina shorts, befann sig snart i konkurs, vilket fick Disney att söka nya möjligheter i Hollywood, där han tillsammans med sin bror Roy O. Disney grundade Disney Brothers Studio 1923.

Med vändpunkten representerad av köpet av "Alice's Wonderland", en kortfilm som blandade animation och live-action, av New York-distributören Margaret J. Winkler, åtog sig Disney-bröderna produktionen av Alice komedier. Denna serie kortfilmer var bara början på en rad innovationer och framgångar som skulle markera det begynnande företagets väg.

Flytten till en större studio på Hyperion Street 1926 markerade början på en ny era, där namnet ändrades till Walt Disney Studio. Det var just i denna period som karaktären föddes Oswald den lyckliga kaninen (Oswald the Lucky Rabbit), den första animerade serien helt skapad av Disney, distribuerad av Universal Pictures. Men efter avtalskonflikter med Charles Mintz och förlusten av rättigheterna till Oswald, tvingades Disney och Iwerks att återuppfinna sig själva och skapa karaktären som skulle bli en global ikon: Musse Pigg.

Från 1928 till 1937

"Mickey Mouse" debuterade 1928 med "Steamboat Willie", den första animerade kortfilmen med synkroniserat ljud, som markerar början på en gyllene era för Walt Disney Studios. Den omedelbara framgången för Musse Pigg ledde till skapandet av ett stort antal kortfilmer, såväl som starten av Silly Symphonies, en serie som utnyttjade nya berättande och tekniska tekniker, som användningen av Technicolor.

Under det följande decenniet expanderade Disney till nya områden, inklusive internationell distribution, varuproduktion och introduktionen av nya karaktärer, som t.ex. Kalle Anka Kalle Anka. Diversifieringsstrategin och uppmärksamheten på kvalitet fick Disney att teckna exklusiva kontrakt för användning av färg och att utveckla den första animerade långfilmen, "Biancaneve ei sette nani”, inviger den animerade filmgenren som vi känner den idag.

Samtidigt revolutionerade Disney varuexponeringsmarknaden, med tillverkning av leksaker, klockor och andra temaföremål, vilket skapade en affärsmodell som kombinerade underhållning, innovation och kommersiell strategi. Tidningens födelse Mickey Mouse i Italien markerade det en vändpunkt i det internationella erkännandet av Disney-varumärket, vilket vittnade om dess karaktärers breda dragningskraft utanför amerikanska gränser.

Från Laugh-O-Gram Studios ödmjuka början till grundandet av ett animationsimperium som fortsätter att förtrolla generationer, historien om Walt Disneys tidiga år är ett fascinerande äventyr av kreativitet, uthållighet och entreprenöriell vision. En resa som förvandlade utmaningar till möjligheter, som markerar början på ett legendariskt kapitel i filmens och animationens historia.

Alice Komedier: Walt Disneys banbrytande kortfilmer

I början av sin karriär introducerade Walt Disney en serie revolutionerande kortfilmer som skulle markera animationens historia: Alice-komedierna. Tillverkade mellan 1924 och 1927 kombinerade dessa banbrytande verk live-action med animation för första gången, och introducerade en ung huvudperson, Alice, till en animerad värld av förundran.

The Origins: Alice's Wonderland

Uppkomsten av Alice Comedies kan spåras tillbaka till Laugh-O-Gram Studio, som grundades av Disney i Kansas City 1922. Med ett team som inkluderade framtida animationsjättar som Ub Iwerks och Friz Freleng, producerade Disney "Wonderland of Alice" , en kort pilotfilm som blandade verklighet och fantasi på ett innovativt sätt. Trots de ekonomiska utmaningarna som ledde till att studion stängdes skulle den korta tiden lägga grunden för Disneys framtida framgång.

Från Kansas City till Hollywood: Alice-komediernas födelse

Efter att ha flyttat till Los Angeles 1923 var Disney snabb med att återuppliva sitt innovativa projekt. Med stöd av distributören Margaret J. Winkler grundade Disney och hans bror Roy Disney Bros. Studio och födde Alice-komedierna. Serien, som innehåller 56 kortfilmer, såg Alice, som ursprungligen spelades av Virginia Davis, ge sig in i tecknade filmlandet och interagera med animerade karaktärer inklusive katten Julius, en föregångare till den mer berömda Musse Pigg.

Innovation och experiment

Alice-komedierna var anmärkningsvärda för sin djärva användning av mixed media, förutseende koncept som skulle bli centrala för Disney-animation. Genom dessa verk experimenterade Disney och fulländade teknikerna som skulle definiera hans stil, inklusive ljudsynkroniseringen som senare skulle bli revolutionerande i "Steamboat Willie". Serien fungerade som en startplatta för talanger som Iwerks, som spelade en avgörande roll i karaktärsutveckling och animering.

Ett arv som består

Alice-komedierna markerade viktiga nyheter för Disney och etablerade grunden på vilken Walt Disney Companys animationsimperium skulle byggas. Den här serien representerade inte bara Disneys första intåg i Hollywood-produktion utan visade också möjligheten och potentialen i att kombinera live-action och animation, ett tillvägagångssätt som skulle förfinas och utökas under de följande decennierna.

När Disney gick från tyst till ljud och från svartvit animation till Technicolor fortsatte han att förnya sig, men Alice-komedierna är fortfarande ett avgörande bevis på Walt Disneys ödmjuka början och tidlösa vision. Dessa verk, som nu är offentliga, fortsätter att hyllas för sin banbrytande roll och den tidlösa kreativitet de representerar, och påminner världen om den djärvhet och innovation som startade Disneys magiska kungarike.

Oswald kaninen

Oswald the Lucky Rabbit, även känd som Ozzie, var huvudpersonen i flera animerade kortfilmer som släpptes på bio från 1927 till 1938, med tjugosju avsnitt producerade av Walt Disneys studio. Oswalds berättelse är kopplad till en avgörande vändpunkt i Disneys karriär: när Universal tog kontroll över karaktären 1928 skapade Disney en ny karaktär, Musse Pigg, som blev en av de mest kända tecknade serierna i världen.

Handlingen i videospelet "Epic Mickey" från 2010 återspeglar Oswalds verkliga historia, som handlar om känslor av övergivenhet av Disney och avundsjuka på Musse Pigg. Efter år av frånvaro återvände Oswald till Disneys universum när The Walt Disney Company 2006 återfick rättigheterna till karaktären genom en handel som involverade sportkommentatorn Al Michaels. Sedan dess har Oswald dykt upp i Disneys nöjesparker, serietidningar och uppföljare till "Epic Mickey"-spelet.

Under Disneys kreativa ledning var Oswald en av de första seriefigurerna som fick en distinkt personlighet, och utforskade konceptet "personlighetsbaserad animation". Detta tillvägagångssätt karakteriserade karaktärer som individer definierade genom sina rörelser, manér och handlingar, snarare än bara genom design. Oswald var energisk, alert, fräck, äventyrlig och behöll ett trim och vältränad utseende. Hans unika personlighet inspirerades av Douglas Fairbanks för hans modiga och äventyrliga attityd.

Efter att ha förlorat rättigheterna till Oswald fokuserade Disney på Musse Pigg, som snart översköljde Oswalds popularitet och blev grunden för ett globalt underhållningsimperium. Disneys återförvärv av Oswald markerade dock en historisk återförening med dess första framgångsrika animerade karaktär, och firade återkomsten av en mycket älskad karaktär till Disney-familjen.

Oswalds berättelse speglar den komplexa dynamiken i den tidiga animationsindustrin, och visar hur kreativitet och innovation kan komma ur även de mest utmanande situationer. Med sin återkomst firar Oswald inte bara Disneys historiska arv utan fortsätter också att inspirera nya generationer genom sin närvaro i videospel, filmer och nöjesparker.