Nessun budget? Non ci sono professionisti dell'animazione? Nessun problema per Kenji Iwaisawa, regista del film anime Madcap ” Our Sound “

Il nostro suono Si basa sul manga autopubblicato di Hiroyuki Ohashi su un gruppo di studenti delle scuole superiori che prendono strumenti per passare il tempo e finiscono per entrare nella loro musica. Il film mantiene lo stile idiosincratico del fumetto (Ohashi stesso era strettamente coinvolto nella produzione), ma sfrutta anche le capacità uniche dell'animazione, facendo un uso efficace del rotoscope e trasformandosi in astrazione dinamica nel concerto sul clima.

Come ha fatto la squadra? Prima di Annecy, abbiamo posto ad Iwaisawa alcune domande.

Cartoon Brew: ho letto che quando hai provato ad adattare il manga Hiroyuki Ohashi, hai quasi rinunciato. Perché? Cosa ti ha convinto a continuare?

Kenji Iwaisawa: Quando ho deciso di adattare il manga, non riuscivo a pensare a un modo per esprimere i suoni in esso, e sembrava che avrei avuto dei momenti difficili. Ma dopo circa un anno, rendendomi conto che non avrei fatto progressi se mi aspettavo un'idea dei suoni che mi si avvicinavano, ho cambiato la mia attenzione. Ho deciso di smettere di preoccuparmi del problema del suono e iniziare la produzione, sperando che alla fine mi sarebbe venuta un'idea se potessi lavorare.

Per me, lo splendore del manga risiede nei personaggi e nella storia, quindi la cosa più importante nella creazione del mio film era far muovere quei personaggi.

Perché hai deciso di produrre il film in modo indipendente e non in studio? Quante persone erano nel team di produzione in totale?

Sono un regista senza alcuna esperienza professionale in anime e film, e il manga non era un grande venditore, quindi ho pensato che sarebbe stato difficile trovare il budget. Di conseguenza, la produzione in studio non è mai stata un'opzione. Inoltre, con una produzione indipendente, puoi lavorare senza scrivere un contratto; quello era un altro punto cruciale.

Ma dal momento che non avevamo un budget per parlare, non potevamo coinvolgere animatori professionisti o chiunque, quindi abbiamo trovato il nostro personale attraverso i servizi di social media. Nel primo o nel secondo anno di produzione, abbiamo trovato circa 20 persone attraverso le chiamate online, ma quasi nessuno di loro aveva esperienza di animazione. All'inizio, siamo andati avanti con la produzione attraverso tentativi ed errori, incluso me stesso.

Ci sono registi di animazione indipendenti che ti hanno ispirato a fare un film in questo modo, sia in Giappone che altrove?

Tra le persone con origini indipendenti, la mia più grande influenza è Sylvain Chomet. Per quanto riguarda i cineasti giapponesi, ho visto molti lavori di Koji Yamamura, quindi deve avermi influenzato. Ho anche visto molti film di Gianluigi Toccafondo e Georges Schwizgebel.

Oltre al crowdfunding, come hai trovato il budget? Puoi dirmi qual era il budget totale?

Proventi dalla vendita di magliette e altri prodotti, un po 'di sostegno del governo, paghette da parecchi amici intimi e i miei risparmi. Non riesco a rivelare il budget, ma penso che sia stato un decimo di quello che normalmente serve per produrre uno spettacolo anime su questa scala.

Hai lavorato contemporaneamente su altri progetti durante la produzione?

No, non lo era. Per sette anni e mezzo ho lavorato da solo nel nostro Il nostro suono, senza pagare. Ho raccolto lavori strani e in qualche modo sono riuscito a farcela.

Hai disegnato le cornici a mano, usando la rotoscopia. Perché hai adottato questo approccio, che è raro oggi fare nei film anime?

In Giappone, la rotoscopia sembra essere un processo impegnativo che richiede tempo e denaro. Al contrario, penso che ti permetta di ridurre entrambi.

Incluso me, c'erano circa sei animatori principali nella squadra, solo due dei quali avevano esperienza. Dato che non avevamo un budget, generalmente non riuscivamo a far trascorrere al personale le ore di cui avevamo bisogno, il che ha trascinato le cose; se avessimo provato ad animare ortodossi, non credo che avremmo potuto produrre un film d'animazione. Sono convinto che la rotoscopia sia ciò che ci consente di finire il film, non importa quanto tempo ci sia voluto.

Qual è stato esattamente il ruolo di Ohashi nella produzione? Cosa hai imparato lavorando con lui?

Ohashi-san ha aiutato molto, non solo come autore del manga ma anche come mio produttore. Durante i sette anni e mezzo, ci sono state innumerevoli occasioni in cui i suoi consigli mi hanno permesso di superare le difficoltà. Ha aiutato le nostre case a circa cinque minuti a piedi l'una dall'altra.

La cosa più importante che ho guadagnato lavorando con lui è stata l'importanza di essere umili. Una volta che decido di fare qualcosa, sono il tipo di persona che non lascia che nulla mi ostacoli, non importa chi mi dice cosa. Ma a volte questo mi lascia isolato, e nello sport di squadra del cinema, può essere fatale. Ohashi-san è molto rispettato e molte persone hanno supportato la produzione perché a loro piace.

La musica è ovviamente importante in Il nostro suono Il manga non contiene musica vera, ovviamente. Quanto è stato difficile trovare la musica giusta per il film?

Decidere cosa fare della musica è stato il primo ostacolo da eliminare con questo film, ma la verità è che questo non ha creato difficoltà.

Non so suonare nessuno strumento, quindi in pratica ho trovato musicisti per comporre tracce per il film, poi ho dato loro la musica esistente da ascoltare come riferimento e ho spiegato cosa volevo. Potrebbe non essere stato facile per loro scrivere una musica così meravigliosa sulla base delle mie istruzioni maldestre, ma sento che è stato più fluido di quanto mi aspettassi.

(Le risposte di Iwaisawa sono state tradotte dal giapponese dallo scrittore di questo pezzo. "Our Sound" sarà distribuito nel Regno Unito nel corso dell'anno da Anime Limited. Un distributore nordamericano non è stato annunciato al momento della stesura di questo documento.)