Las directoras Regina Welker y Nina Wells hablan sobre su nueva película "Latte & the Magic Waterstone"

La nueva película de animación germano-belga Latte y la piedra mágica hizo su debut en Netflix el viernes pasado. Dirigido por Reina Welker e Nina Wels, la película para niños está basada en un libro de Sebastian Lybeck y sigue las aventuras de un erizo llamado Latte y su ansioso amigo ardilla Tjum, que ha comenzado a reclamar una piedra mágica robada por un rey oso. Tuvimos la oportunidad de charlar con los directores de la película animada generada por computadora en una entrevista por correo electrónico. Esto es lo que nos contaron sobre su fascinante proyecto:

Felicitaciones por el debut de tu película de Netflix este mes. ¿Puedes decirnos cómo cada uno de ustedes se involucró en la película?

Reina Welker: Conozco a la productora ejecutiva de la película Lilian Klages desde hace unos años. Trabajamos juntos en el primer tráiler de financiación para Latte Macchiato, lo cual fue muy divertido. Inmediatamente me enamoré de Latte y sus amigos y me emocioné mucho cuando me pidieron que dirigiera a Latte como mi primer largometraje.

Nina Wels: A principios de 2017, unos cuatro meses antes de que comenzara la producción, los productores Lilian Klages y Thomas Müller me preguntaron si quería dirigir esta película escrita por Andrea Deppert y Martin Behnke basada en un libro infantil muy exitoso y conocido. de Sebastian Lybeck con Regina. Después de conocernos por primera vez, ambos estuvimos de acuerdo en que esta era una historia emocionante y fantástica que realmente nos gustaría contar y comenzamos a desarrollar nuestras propias ideas.

¿Cuándo comenzó a trabajar en él y cuánto tiempo tardó en completarlo?

Regina: El primer concepto / tráiler de financiación se creó hace unos cinco años. La producción de la película comenzó a fines del verano de 2017, cuando comencé a trabajar como director. ¡Y swoosh! Estaba sentado en la mezcla de audio final con la imagen final en abril de 2019. ¡Bueno, el tiempo ha pasado muy rápido!

¿Qué estudios de animación trabajaron en la película?

Regina: La producción y la coordinación se dividieron principalmente entre Eagle Eye en Alemania y Grid Animation en Bélgica. Más de seis productoras participaron y se encargaron de diferentes tareas. Teníamos MotionWorks en Halle (Alemania) haciendo guiones gráficos y diseños, Woodblock en Ludwigsburg (Alemania) trabajando en los proyectos, Tinker Magic en España estaba a cargo del aparejo, philmCGI en India ayudó mucho con la animación, Daywalker Studios en Colonia ( Alemania) hizo todo el set y el sombreado hasta que todo volvió al Grid en Bélgica, que hizo todo el light / render / comp hasta la foto final.

¿Cuáles fueron las influencias visuales del proyecto?

Regina: Para mí, la combinación de un mundo ilustrativo y fantástico con colores mágicos en un escenario casi realista con personajes táctiles fue el desafío en este proyecto. Y ahí ves las dos grandes influencias: naturaleza pura como bosques, piedras, pelaje por un lado y coloridos cuentos de hadas mágicos por el otro. Trabajamos mucho con la iluminación para transformar la realidad caótica de (por ejemplo) un bosque en un hermoso lenguaje visual. Mucha fotografía de vida silvestre con todos sus pequeños detalles o estructuras de superficie e imágenes de animales súper interesantes (por ejemplo, algunas ranas extrañas) fueron las principales referencias. Pero también obras de arte de Pascal Campion, el aspecto del cortometraje El encargado de la presa o Fiesta de jardin así como algunos comerciales animados fueron una buena fuente de inspiración para los colores y la iluminación.

Nina: También nos inspiramos en la luz y la atmósfera de los bosques del norte de Europa y otros campos europeos.

¿Cuál diría que fue su mayor desafío en esta función?

Regina: El mayor desafío era tener un personaje principal fuerte y terco que todavía sea divertido y amable y que tenga una debilidad. La leche tiene muchos rasgos de carácter diferentes, lo que la hace súper interesante pero también difícil de equilibrar su comportamiento. Puede ser fuerte y fuerte, pero también silencioso y emocional. Desde el punto de vista de la producción, el mayor desafío fue que todos los diferentes departamentos se extendieron por todo el mundo y tuvimos que presentar la visión y alinear todo.

Nina: Para nosotros era importante no desviarnos de nuestra visión de esta película. Como la mayoría de las producciones de animación europeas con un presupuesto mucho menor que las películas animadas en los Estados Unidos, enfrentamos muchas compensaciones. Al final todos los estudios nos ayudaron con su fantástico trabajo y entusiasmo por hacerlo.

¿Cómo fue la acogida de la película en Alemania y Europa?

Regina: Fue lanzado en Alemania un poco más tarde. Frozen II de Disney, lo que quizás quitó algo de atención, pero en general fue muy bien recibido. Especialmente nuestro estreno en el festival de cine infantil Schlingel en Chemnitz (Alemania) fue muy emocionante y a los niños les encantó. Entonces, ¿qué más podrías desear? También tuvimos una gran audiencia en Francia, ¡supongo que a todos les gustó nuestro oso instructor de baile francés! Desafortunadamente, algunos otros países europeos no obtuvieron el estreno en cines como estaba planeado debido a los bloqueos pandémicos. Pero tal vez suceda de todos modos, al menos en línea.

Nina: Afortunadamente, Latte Macchiato tuvo su estreno en cines en Alemania y Francia unos meses antes de que Corona llegara al mundo. Estaba tan feliz de ver que jugó en Francia y Alemania, un gran comienzo. Pero luego, como todos sabemos, todo cambió.

¿Quiénes son sus mayores influencias de animación y fuentes de inspiración?

Regina: Supongo que la inspiración para la animación y los personajes son siempre personas y situaciones reales. Porque la animación es un lenguaje perfecto para contar historias reales de forma metafórica. Las influencias en el lado artificial son obviamente muchas animaciones diferentes: teníamos fragmentos Mi villano favorito o Cómo entrenar a tu dragón en nuestras referencias para la leche.

También me encanta ir a festivales de cine y ver todos estos hermosos cortometrajes con muchos estilos diferentes. Esta es definitivamente una de las mayores influencias.

Nina: Con los años, me han inspirado principalmente las almas de directores como Makoto Shinkai o Mamoru Hosoda, tanto narrativa como visualmente. También soy un gran admirador del trabajo de Dean DeBlois, entre otros.

¿Qué esperas que el público le quite a la película?

Regina: Primero que nada, espero que la audiencia disfrute viendo la película. Además, tenemos muchos temas importantes, desde la protección del medio ambiente hasta la amistad y la pertenencia familiar. En términos de respeto y aceptación, Latte tiene un mensaje tan positivo, así que espero que haya situaciones en la película en las que la audiencia se sienta conmovida e involucrada emocionalmente.

Nina: El mensaje de que un verdadero amigo con el que puede contar es una de las cosas más importantes y maravillosas que puede obtener en la vida.

¿Qué le parece el hecho de que en 2020 comenzamos a ver más películas animadas dirigidas por mujeres?

Regina: Se trata de respeto y aceptación para todos. Las mujeres pueden hacer un trabajo interesante y creativo si se les da la oportunidad. Y todas las generaciones femeninas posteriores ya no deberían participar en esta discusión. Hice esta película porque soy director, no porque sea director. También tenemos un personaje principal femenino, no con una intención especial, pero funcionó mejor en la configuración de nuestro personaje. Y para ser honesto, es una chica tan agradable que no te importa si es mujer o hombre.

Nina: ¡Hola mundo, acostúmbrate! En Europa, muchas cosas han cambiado en la última década, más animaciones están dirigidas por mujeres y cada vez más equipos de estudio están cada vez más equilibrados entre artistas femeninos y masculinos. No será una gran noticia por mucho tiempo.

¿En qué estás trabajando después?

Regina: Estoy escribiendo algunas de mis cosas para un programa de televisión y algunos proyectos comerciales, pero también estoy hablando con Lilian sobre nuevos proyectos. Milk the hedgehog habla mucho en la película, ¡pero seguramente tiene mucho más que decir!

Nina: Kristina Yee, una talentosa escritora y directora irlandesa, y yo estamos desarrollando actualmente la historia de una película. Es una historia original basada en una de mis ideas influenciada por mi amor por el anime. Un segundo proyecto para el que ya he escrito el guión está en fase de financiación y en otoño me haré cargo de la dirección de animación de otra película animada (que también está dirigida por una mujer).

Tú puedes ver Latte y la piedra mágica en Netflix este mes. Para obtener más información, visite www.sola-media.com/details/latte.html