El director de Trolls World Tour, Walt Dohrn, habla sobre cómo hacer reír al público

En general, Trolls World Tour lo atraviesa un humor absurdo y estrafalario que comparte con su antecesor. Aquí sentimos la influencia de Walt Dohrn, su director (y codirector de la película original). Dohrn es director, escritor y dibujante de historias con una sólida formación en comedia; su currículum incluye Shrek serie Laboratorio de Dexter e Bob Esponja Pantalones Cuadrados.

Hablando con Cartoon Brew, comienza bromeando que su última película está "diseñada científicamente" para hacer que los espectadores se sientan bien. A continuación, me cuenta más sobre lo que se necesita para hacer reír al público. (Pista: ayuda tener canto rodado).

In Trolls World Tour, estás tirando de todos los géneros de música por humor. Estás rindiendo homenaje, pero también estás reflexionando sobre los estereotipos sobre ese género. ¿Cómo lograste ese equilibrio?

Dohrn: Es un equilibrio cuidadoso, porque no queremos burlarnos, pero al mismo tiempo queremos extraerlo por humor. Mi primer trabajo de guión gráfico estaba activo esponja marina - Aprendí en ese programa, "¿Cuándo podemos hacer una broma?" Codirigí esta película con Dave Smith; él y yo fuimos a Calarts y crecimos juntos en este sistema, siempre buscando el humor. Pero aún así: tratando de encontrar ese equilibrio cuidadoso en el que también queríamos ser auténticos en el género y no cargarlo.

¿Fueron algunos géneros más difíciles de burlarse que otros?

Absolutamente. Diseñar el mundo del funk fue lo más complejo, en muchos aspectos, desde el punto de vista de la responsabilidad social: [intentando no] apropiarme de las imágenes o subirlas. Fue el último mundo en ser diseñado porque pasamos por muchas iteraciones, con muchas consultas con sociólogos de UCLA.

Y también con [la leyenda del funk] George Clinton, quien fue asesor visual de la película, además de ser una voz y ayudar con la música. Estábamos tan inspirados por las portadas de los álbumes de los 70: Parliament y Funkadelic [las bandas de Clinton]. Pero queríamos asegurarnos de no apropiarnos de estas imágenes.

Algunos de los diseños de personajes reflejan la imagen pública de la estrella de la música que los eligió: el troll de Ozzy Osbourne me hizo reír más. ¿En qué momento se expresaron las voces y en qué medida dieron forma al desarrollo visual?

Todos los departamentos son procesos muy orgánicos. Cuando diseñamos, por ejemplo, King Thrash, interpretado por Ozzy Osbourne, trabajamos con el diseñador de personajes Tim Lamb. Nos inspiramos en Ozzy y muchos rockeros, pero fuimos muy cuidadosos: aún no lo habíamos lanzado, era un sueño hecho realidad [cuando lo hicimos], pero queríamos asegurarnos de que no formaba parte de nuestra firma visual para caricaturizar a la gente.

Pero nuevamente, estamos muy inspirados por personas de la vida real. Queen Barb se inspiró mucho en Wendy O. Williams, una rockera punk de los 70. El personaje se convierte en una fusión de todas las influencias.

¿Estaba claro desde el principio qué géneros incorporarías a la narrativa?

Fue difícil resumirlo en estos seis géneros principales. Es una película de 82 minutos, ¡hay un límite de representación que podríamos obtener en la película! Trabajamos con un musicólogo que dijo que estos seis géneros están representados de alguna manera en todo el mundo.

Pero al final, dijimos: "Tenemos la mayor diversidad y representación posible". Así que comenzamos [incluyendo más géneros además de los seis principales]: reggaeton, K-pop, yodeling. Probamos otras cosas: mariachis y cuartetos de barbero, que aparentemente no necesitaban representación en el mundo, ¡aunque fuera una secuencia muy divertida!

Tengo una familia suiza, así que estaba feliz de ver a los niños allí.

[Risas] ¡Oh, bien! Espero que no se sienta ofendido. Fui a Alemania para imprimir y me dijeron: “Sí, eso es muy lindo. ¡Así es como representas a los alemanes! “Tuvimos un actor alemán allí y puso mucha improvisación, pero tal vez no representamos a Suiza y Alemania de la manera más justa posible. Pero fue una buena broma.

En términos más generales: ¿en qué momento durante el desarrollo o la producción sabes que una broma funcionará? ¿Una historia que es un verdadero desastre cuando la animas es común al guión gráfico?

Anticipamos mucho las películas internamente: armamos una pieza preliminar y se la mostramos al equipo y a otras personas en el estudio, para ver cómo funcionan las líneas. Por lo general, cuando estamos animando, estamos bastante seguros de que está funcionando. Terminamos lanzando mucha animación. Pero hay momentos en que un animador posa algo y siente que no funciona ...

Y una vez que comenzamos a mostrar [[Trolls World Tour], había algunas líneas que no sonaban tan bien. Un ejemplo es este chiste al principio, cuando los trolls de Pop Village hablan de las diferencias fisiológicas entre sus habitantes. Y hay un "troll rascacielos": cuatro trols apilados uno encima del otro. Era un nombre extraño y de apariencia extraña, ¡pero nadie se rió nunca!

Me gustó.

¡Oh Dios! Dave y yo, y el equipo, estamos en… cuanto más surrealista, psicodélico, extraño, sorprendente es una broma, más lo aceptamos. Esta es nuestra sensibilidad y la de las películas que amamos al crecer. A veces, incluso el estudio tiene sus limitaciones, pero también estaban muy abiertos a algunos de los ritmos más extraños, como toda la fantasía del jazz suave, [una escena que presenta una foto recortada de piernas humanas]. Por cierto, ¡esas son las piernas de Dave! Tuvimos que rogarle al equipo de tecnología y arte que hiciera el look lo más crudo posible, eso era parte del humor.

Muchos chistes provienen principalmente del departamento de historia. Y luego los animadores, los artistas de diseño agregan líneas ... Entonces, si todos nos reímos en una habitación, pensamos que tiene muchas posibilidades de sobrevivir.

El tiempo es crucial en esta película. ¿Cuánto humor se encontró en el proceso de edición?

Me alegra mucho que lo hayas preguntado, porque no es algo de lo que hablamos mucho. Cada departamento es tan esencial: las películas animadas son la definición de colaboración en el cine. Pero en el editorial, ahí es donde realmente se llega. Estamos depurando los marcos para obtener el máximo potencial de comedia. Si hay ciencia, seguramente es a tiempo.

Estaba leyendo un artículo en el que un crítico sostenía que la animación se adaptaba mejor a esta crisis que la industria del live action, porque en teoría películas como ésta podrían teóricamente hacerse sin que nadie se encontrara cara a cara. ¿Estás de acuerdo?

Es una buena pregunta y el tiempo lo dirá. Es divertido, porque trabajamos mucho a distancia y en Dreamworks lo he hecho durante mucho tiempo. Teníamos un estudio en el norte, PDI, y todavía tenemos muchos artistas fuera del estudio.

Creo que una parte importante de hacer esta película fue la comunidad, los departamentos interactuando entre sí, nosotros en una sala riéndonos juntos. Ahora que he estado trabajando de forma remota durante las últimas semanas, siento que todavía tenemos esa camaradería en la plataforma digital. Es un poco más difícil para un anciano como yo acostumbrarse, pero con las reuniones de Zoom y demás, siento la comunidad.

("Trolls World Tour" ya está disponible para alquiler digital. Consulte el sitio web de la película para obtener más información.)