Joann Sfar presenta su película "Little Vampire"

Este otoño, el público del cine en Francia podrá ver la nueva película animada 2D Pequeño vampiro (Pequeño vampiro), escrito y dirigido por un aclamado dibujante Joann Sfar. El prolífico artista francés, autor de la premiada película de 2011. El gato del rabino, tuvo la amabilidad de ofrecernos una entrevista exclusiva unos meses antes del estreno de la película. Esto es lo que nos dijo:

¡Felicitaciones por terminar su segunda película animada 2D! ¿Puedes contarnos un poco sobre los orígenes de este personaje?

Joan Sfar: He estado con este personaje de “Petit Vampire” (Pequeño Vampiro) desde el jardín de infancia. Cuando era niño, pensé que este personaje sería mi amigo, jugaríamos juntos y él haría su tarea por mí. Estaba loco por los monstruos. Mi abuelo me compró todos estos libros sobre monstruos de películas, sobre todo porque era demasiado joven para verlos en el cine. Imaginé tantas cosas sobre Nosferatu y Drácula. Mi imaginación estaba llena de estos monstruos. También los imaginé en historias divertidas de todos los días y los dibujé. De ahí es de donde viene.

¿Cuál es el desarrollo y la historia de producción de la película?

El pequeño vampiro ha sido un personaje de cómic durante más de 25 años. Afortunadamente para mí, la novela gráfica se ha convertido en un archivo New York Times libro más vendido y hemos vendido sus historias en todo el mundo. Se hizo un programa de televisión hace 15 años, que era bastante divertido y espeluznante, pero no tenía una gran animación. Entonces, hace unos 10 años, comenzamos a hablar de hacer una película animada CG basada en los libros. También participaron un estudio estadounidense y Guillermo del Toro. Guillermo fue un gran amigo. Me presentó al equipo de maquillaje para mi película de acción en vivo. Gainsbourg y ha sido de gran ayuda en mi carrera cinematográfica. Pero no pudimos recaudar suficiente dinero para hacer una película CG al nivel de Pixar o DreamWorks. Sabes, odio cuando los estudios europeos hacen películas CGI baratas. No odio CG, pero tienes que hacerlo bien.

Entonces, decidimos hacerlo en 2D, porque Gato del rabino fue un éxito. Queríamos mantener una parte importante del equipo que hizo esa película y también traer nuevos animadores, jóvenes talentos de la escuela Gobelins. Debo decir que la mayoría de ellos estaban muy felices de trabajar en animación 2D, porque la mayoría de los otros proyectos de hoy están en CGI. Todos compartimos el mismo amor por el dibujo y los cómics.

¿Puedes profundizar en el estilo visual de la película y tus fuentes de inspiración?

Técnicamente, estoy muy inspirado por las películas de Miyazaki. Disfruto usando lugares de la vida real, visitándolos, tomando fotos y luego creando dibujos y pinturas basados ​​en material del mundo real. Adopto el mismo enfoque con los actores. Antes de comenzar la animación, estábamos filmando a nuestros actores vestidos de piratas y fantasmas, luchando con espadas, usando cuerdas para mantenerlos en pose de vuelo. Supongo que, como soy un artista gráfico, necesito la vida real. Las películas de acción en vivo y las novelas gráficas son más simples. Solo miro la vida real y el dibujo. Pero la animación se ocupa de un tipo diferente de dibujo. Es un universo completamente diferente. Durante Gato del rabino, He pasado mucho tiempo luchando contra la animación. Cuando dibujas para novelas gráficas, hay más músculos y huesos y menos movimiento.

Lo bueno de la película es que ahora sabía lo que era posible y lo que no. Pequeño vampiro. Mi relación con los animadores de la película fue muy divertida porque. por primera vez acepté cuando el equipo dijo que no. Para esta película, queríamos adaptar el material original por diversión, más movimiento y más expresión, así que adaptamos mis personajes y adaptamos los fondos para hacerlos más pictóricos. Puedes ver la enorme influencia de las películas clásicas de Disney como El libro de la selva o La espada en la piedra. Soy un gran admirador del director artístico y animador de Disney, Ken Anderson.

¿Puede contarnos sobre el presupuesto de la película y cómo decidió tomar el camino 2D?

Puedo decirte que teníamos mucho menos dinero del que teníamos Gato del rabino (12,5 millones de euros), pero tuvimos más tiempo para hacerlo. Nuestra película es una carta de amor a las películas animadas clásicas. A los ojos de un niño, no existe una jerarquía entre 2D y CG. Creo que las dos expresiones deberían coexistir. Teníamos menos dinero, pero más tiempo. Para un espectador joven, el presupuesto no importa. Pero él o ella deben amar a los personajes y sentir una conexión con ellos. Lo más importante es utilizar la técnica correctamente. Jack Nicholson dijo que las pinturas al óleo tienen que ver con el aceite y el cine con el dinero. Si no tiene el dinero para hacer una animación CG adecuada y tiene dinero para hacer una animación 2D, definitivamente debería hacer animación 2D, ya que Maravillosa señora maisel dice: "¡Tetas arriba!"

Cuéntanos un poco sobre los personajes principales y los temas que exploras en la película.

Hay tantos personajes en los libros y películas para niños que son huérfanos falsos. Muchos niños sueñan en secreto con ser huérfanos porque piensan que sería bueno que sus padres no les dijeran qué hacer. Creen que tiene un gran destino, como lo hizo Harry Potter. Desafortunadamente, fui huérfano en la vida real. Perdí a mi madre antes de cumplir los cuatro años, así que toda mi vida he tratado de ayudar a los niños a afrontar las situaciones sociales resultantes de esa pérdida. No puedo ayudar con el dolor, pero los huérfanos no quieren ser compadecidos o tratados de manera diferente a otros niños. Nuestro personaje principal, Michael, es divertido, siempre lleno de energía e involucrado en muchas actividades. Quizás esté haciendo demasiado porque quiere ser aceptado. Básicamente, la película trata sobre la amistad entre un niño cuyos padres están muertos y otro niño cuyos padres están muertos en vida. Quería hacer la película extremadamente divertida. Esto es lo que me encanta de las películas animadas clásicas. Cubren temas esenciales e importantes, pero los abordan de una manera sutil y divertida. Espero que el público se ría durante toda la película.