Pas à pas avec & # 39; Scoob! & # 39; Chef décorateur Michael Kurinsky

Kurinsky parle ensuite de Cartoon Brew à travers le processus de conception de scène:

Kurinski : The Rigby House était l'ensemble qui a rendu hommage à l'original Scooby Doo plus que quiconque dans le film. Le réalisateur Tony Cervone et moi avons convenu que c'était notre grande scène du passé, et il m'a demandé de la jouer de cette façon. Sa direction était de dépeindre le fantôme de Rigby comme «réel» au début, puis, seulement au bon moment, de révéler que tout cela était un canular. Il a également dit de ne pas oublier de le laisser un peu sombre et effrayant. L'original a eu ses moments sombres et pleins de suspense, tout comme notre film.

Mais je voulais aussi m'assurer que la scène était unique à notre film. L'idée que Shaggy avait ce que les enfants de son quartier pensaient être une maison hantée m'a vraiment attiré, alors j'ai demandé à l'équipe artistique d'interpréter ce look.

Dans notre plus grand groupe, nous étions 11, dont moi-même, le directeur artistique Emil Mitev et le créateur de personnages Sandro Cleuzo. C'était une équipe maigre et maigre, ce qui était génial parce que les contributions de chaque artiste au film peuvent être vues en grand. Pour représenter le look de la "vieille maison effrayante", je leur ai demandé d'augmenter son rapport hauteur / largeur pour le rendre différent des autres maisons, qui utilisent des angles de 90 degrés. De plus, c'est la seule maison qui présente une usure extrême. Il y a des planches sur des fenêtres cassées, des mauvaises herbes pour un jardin, et il est même venu avec son propre banc de brouillard!

"Nous avons étudié la maison Stoffel, qui avait une histoire d'être poursuivie par son gardien"

Regardons les maisons hantées du passé Scooby Doo épisodes, mais Tony a toujours parlé de notre film avec une forte présence en Californie, alors nous avons étudié les maisons du sud de la Californie qui avaient une histoire hantée.

Nous sommes tombés sur la maison Stoffel, également connue sous le nom de maison de la Croix-Rouge d'Anaheim, qui avait une histoire d'être poursuivie par son gardien. Il y avait quelque chose à ce sujet qui a attiré l'attention de Tony, alors j'ai commencé à concevoir la maison Rigby en utilisant des éléments de celle-ci. Le problème était que cela avait l'air trop "normal" et ne fournissait pas suffisamment de contraste avec les autres maisons du quartier, j'ai donc ajouté un pignon inhabituellement haut au centre qui ressemblait à certaines maisons de l'original Scooby Doo.

Cette première esquisse a été donnée au designer Michael Spooner pour le développement. Il a apporté des modifications aux conceptions extérieures et intérieures. C'est un designer très précis - ses designs intérieurs semblent vraiment fonctionner avec ceux extérieurs, ce qui était génial, jusqu'à ce que nous voyions quel genre d'action était censé se produire à l'intérieur de la maison.

"L'histoire et les idées changent, forçant des changements dans l'environnement"

J'ai aimé l'idée que l'intérieur était un peu plus étroit et plus haut que dans la vraie vie. Je voulais que ça ressemble à l'un des vieux intérieurs victoriens Cent dalmates. Ce film est vraiment beaucoup Scooby Doo, parce que son apparence a été fortement influencée par Walt Peregoy, qui était également le concepteur original des dessins et des arrière-plans pour 1969 Scooby Doo Série.

Le problème était que si le hall d'entrée était étroit avec de hauts plafonds, il ne pourrait jamais servir de décor à l'action du jeune gang combattant le fantôme de Rigby. Nous avons fini par agrandir la pièce et abaisser l'avant du plafond, pour que nous puissions voir que Rigby semblait «voler» à partir d'un câble suspendu.

En fin de compte, je pense que la pièce a toujours la sensation de claustrophobie attendue à l'origine, travaillant également pour les animateurs. Parfois, c'est ainsi que se déroulent les projets. Lorsque vous commencez à concevoir quelque chose, l'animation peut être très limitée, de sorte que l'histoire et les idées changent, forçant des changements dans l'environnement.

"Scooby Doo il n'a jamais eu peur de pousser la couleur "

Avec la couleur, j'aime commencer à planifier les choses assez tôt, puis faire les changements au fur et à mesure. Je fais cela en commençant par des panneaux d'ambiance, qui consistent en des photographies dans lesquelles je fais du photoshopping lourd. Il est beaucoup plus facile de les modifier ou de les mettre à jour que de créer à chaque fois un nouveau bouton de peinture ou de couleur.

J'ai eu la chance que la scène de Rigby House soit restée assez cohérente tout au long de tous les changements dans l'histoire, donc quand le moment est venu de faire les vrais boutons d'éclairage, ce panneau humoristique original était toujours d'actualité. Je viens de commencer à créer les clés finales à partir de là.

Une grande partie du style original du spectacle vient de la couleur et de l'éclairage: Scooby Doo Il n'a jamais eu peur de pousser la couleur. Environ 90% du temps, le gang résolvait des mystères la nuit, les artistes devaient donc trouver un moyen d'éclairer les choses sans jamais recourir à des sources de lumière artificielle. C'est ce qui le rendait effrayant. L'éclairage avait une sensation de "jour à nuit", comme s'il y avait toujours une pleine lune brillante dans le ciel. Ensuite, ils styliseraient également la lumière en créant des formes légères ou des cadres sur lesquels les personnages agiraient. C'était aussi quelque chose qui venait de Walt Peregoy.

"J'ai demandé aux briquets d'ignorer ce que la lumière ferait vraiment."

Je savais que Rigby House était l'endroit idéal pour utiliser tous ces appareils d'éclairage. Lorsque la séquence s'ouvre, c'est une nuit d'Halloween emblématique avec un ciel nocturne illuminé suggérant une pleine lune juste à côté de l'écran. À mesure que Shaggy et Scooby approchent de Rigby House, l'éclairage change en raison du faible niveau de brouillard, ce qui ajoute un effet d'éclairage étrange aux prises de vue en extérieur sur la scène.

Quand le gang entre dans la maison, je voulais que cette lueur passe par la porte d'entrée et projette une forme sur le mur opposé, comme dans la série précédente. La forme de la lumière bleue froide, combinée à la forme d'ombre contrastée chaude, le rendait classique Scooby Doo.

J'ai demandé aux briquets d'ignorer ce que la lumière ferait réellement dans cet ensemble et de s'en tenir aux clés. En réalité, la même quantité de lumière passerait à travers les vitres latérales de la porte d'entrée. Cela aurait été une distraction et aurait enlevé la forme profilée de la lumière qui traverse le centre de la pièce. La lumière pénètre dans ces fenêtres mais elle est beaucoup plus faible.

Le jeu d'ombres est un excellent design, surtout en ce qui concerne Scooby Doo. Garder la lumière très concentrée au centre de la pièce et laisser tout autour de lui tomber dans l'ombre a permis aux personnages de se démarquer; l'œil du spectateur n'a pas été distrait par des accessoires tels qu'une lampe ou un tableau accroché au mur. Je pense toujours à agir avec la lumière, ce qui vient certainement de mes jours de peinture d'arrière-plan à Disney.

"Ne laissez pas l'arrière-plan dépasser les personnages"

Je ne pense pas qu'il y ait une différence entre la façon dont vous pensez activer un film 2D et un film 3D. Chez Disney, nous adoptions une approche stylisée de notre éclairage, et ce n'est pas différent en 3D. Les ordinateurs peuvent très facilement créer un éclairage réaliste, mais je ne me rends pas compte du réalisme. J'essaie de prendre ce que j'ai appris en tant que peintre d'arrière-plan pour amener l'éclairage au-delà de la réalité. Les couleurs doivent être exagérées et la qualité de la lumière doit être davantage celle de l'éclairage de scène, pour toujours introduire les personnages en premier.

Les caractères doivent être le dernier éclat de couleur ou de valeur pour les séparer de l'arrière-plan. Je voulais approfondir ce concept Scoob ! que j'ai dans d'autres films. Dans la version originale Scooby Doo Dans la série, les personnages n'étaient jamais dessinés en couleur: le pull de Fred était toujours blanc, de jour comme de nuit, jamais teint froid ou bleu. Cela rendait les personnages vraiment distincts des arrière-plans.

Je ne voulais pas aller plus loin, mais j'ai demandé à l'équipe d'éclairage de garder les couleurs locales des personnages aussi propres que possible et de ne pas leur donner une couleur claire qui neutraliserait ou tuerait leurs palettes de couleurs emblématiques. . Il me semble que cela découle de ce que j'ai appris en tant que peintre de fond. Ne laissez pas l'arrière-plan dépasser les personnages.