Walt Dohrn, directeur de la tournée mondiale des Trolls, explique comment faire rire le public

D'une manière générale, Trolls World Tour il est traversé par un humour absurde et bizarre qu'il partage avec son prédécesseur. On ressent ici l'influence de Walt Dohrn, son réalisateur (et co-réalisateur du film original). Dohrn est un réalisateur, écrivain et artiste d'histoire avec une solide expérience en comédie - son CV comprend Shrek série, Laboratoire de Dexter, e Bob l'éponge Carré.

Parlant avec Cartoon Brew, il commence par plaisanter sur le fait que son dernier film est «scientifiquement conçu» pour que les téléspectateurs se sentent bien. Ci-dessous, il m'en dit plus sur ce qu'il faut pour faire rire le public. (Indice: ça aide d'avoir du jodel.)

In Trolls World Tour, vous tirez tous les genres de musique pour l'humour. Vous rendez hommage, mais vous réfléchissez également aux stéréotypes sur ce genre. Comment avez-vous atteint cet équilibre?

Dohrn : C'est un équilibre prudent, car nous ne voulons pas nous moquer, mais en même temps nous voulons l'extraire de l'humour. Mon premier travail de storyboard était actif éponge de mer - J'ai appris dans cette émission, "Quand pouvons-nous jouer une blague?" J'ai co-réalisé ce film avec Dave Smith; lui et moi sommes allés à Calarts et avons grandi ensemble dans ce système, toujours à la recherche d'humour. Mais quand même: essayer de trouver cet équilibre prudent où nous voulions aussi être authentiques au genre et ne pas le charger.

Certains genres étaient-ils plus difficiles à se moquer que d'autres?

Absolument. La conception du monde funk était la plus complexe, à bien des égards, du point de vue de la responsabilité sociale: [essayer de ne pas] s'approprier les images ou les télécharger. C'était le dernier monde à être conçu car nous avons traversé de nombreuses itérations, avec de nombreuses consultations avec des sociologues de l'UCLA.

Et aussi avec [la légende du funk] George Clinton lui-même, qui était consultant visuel sur le film, en plus d'être une voix et d'aider avec la musique. Nous avons été tellement inspirés par les pochettes d'albums des années 70: [les groupes de Clinton] Parliament et Funkadelic. Mais nous voulions nous assurer de ne pas s'approprier ces images.

Certaines des créations de personnages reflètent l'image publique de la star de la musique qui les a lancées - le troll d'Ozzy Osbourne m'a fait rire davantage. À quel moment les voix ont-elles été exprimées et dans quelle mesure ont-elles façonné le développement visuel?

Tous les départements sont des processus très organiques. Lorsque nous concevions, par exemple, King Thrash, joué par Ozzy Osbourne, nous travaillions avec le créateur de personnages Tim Lamb. Nous avons été inspirés par Ozzy et beaucoup de rockers, mais nous avons fait très attention: nous ne l'avions pas encore lancé - c'était un rêve devenu réalité [quand nous l'avons fait] - mais nous voulions nous assurer qu'il ne faisait pas partie de notre signature visuelle pour les caricaturistes.

Mais encore une fois, nous sommes très inspirés par les gens de la vie réelle. Queen Barb s'est beaucoup inspirée de Wendy O. Williams, une punk rocker des années 70. Le personnage devient une fusion de toutes les influences.

A-t-il été clair dès le départ quels genres vous alliez incorporer dans le récit?

Il était difficile de le ramener à ces six genres principaux. C'est un film de 82 minutes - il y a tellement de représentations que nous pourrions avoir dans le film! Nous avons travaillé avec un musicologue qui a dit que ces six genres sont représentés d'une manière ou d'une autre dans le monde.

Mais à la fin, nous avons dit: «Nous obtenons autant de diversité et de représentation que possible». Nous avons donc commencé [en incluant plus de genres en plus des six principaux]: reggaeton, K-pop, yodel. Nous avons essayé d'autres choses: les mariachis et les quatuors de barbiers, qui n'avaient apparemment pas besoin de représentation dans le monde, même si c'était une séquence très amusante!

J'ai une famille suisse, donc j'étais content de voir yodler.

[Rires] Oh bien! J'espère que vous n'êtes pas offensé. Je suis allé en Allemagne pour faire de l'impression et ils me disaient: «Ouais, c'est vraiment sympa. C'est ainsi que vous représentez les Allemands! «Nous avions un acteur allemand là-dedans et il y a mis beaucoup d'improvisation, mais peut-être que nous n'avons pas représenté la Suisse et l'Allemagne aussi équitablement que possible. Mais c'était un bon bâillon.

Plus généralement: à quel moment du développement ou de la production savez-vous qu'une blague fonctionnera? Une histoire qui est un vrai désastre lorsque vous l'animez est-elle commune au storyboard?

Nous anticipons beaucoup les films en interne: nous assemblons une pièce brute et la montrons à l'équipe et aux autres personnes du studio, pour voir comment les lignes jouent. Habituellement, lorsque nous animons, nous sommes à peu près sûrs que cela fonctionne. On finit par lancer beaucoup d'animation. Mais il y a des moments où un animateur pose quelque chose et a l'impression que cela ne fonctionne pas ...

Et une fois que nous avons commencé à montrer [[Trolls World Tour], il y avait des lignes qui ne sonnaient pas si bien. Un exemple est cette blague au début, lorsque les trolls du Pop Village parlent des différences physiologiques entre leurs habitants. Et il y a un "troll de gratte-ciel" - quatre trolls empilés les uns sur les autres. C'était un nom étrange et un aspect étrange, mais personne n'a jamais ri!

Je l'ai aimé.

Oh super! Dave et moi, ainsi que l'équipe, sommes dans… plus c'est surréaliste, psychédélique, bizarre, surprenant que c'est une blague, plus nous l'adoptons. C'est notre sensibilité et celle des films que nous avons aimés. Parfois même le studio a ses limites, mais il était aussi très ouvert à certains des rythmes les plus bizarres - comme toute la fantaisie du jazz lisse, [une scène qui présente une photo découpée de jambes humaines]. Au fait, ce sont les jambes de Dave! Nous avons dû implorer la technologie et l'équipe artistique de rendre le look aussi brut que possible - cela faisait partie de l'humour.

Beaucoup de blagues proviennent principalement du département d'histoire. Et puis les animateurs, les maquettistes ajoutent des lignes… Alors si on rit tous dans une pièce, on pense qu'elle a de bonnes chances de survivre.

Le timing est crucial dans ce film. Quelle part d'humour a été trouvée dans le processus d'édition?

Je suis tellement content que vous ayez posé la question, car ce n'est pas quelque chose dont nous parlons beaucoup. Chaque département est si essentiel: les films d'animation sont la définition de la collaboration au cinéma. Mais dans l'éditorial, c'est là que vous y arrivez vraiment. Nous rasons les cadres pour un potentiel comique maximal. S'il y a une science, c'est sûrement à l'heure.

Je lisais un article dans lequel un critique affirmait que l'animation était mieux adaptée à cette crise que l'industrie de l'action réelle, car en théorie, des films comme celui-ci pourraient théoriquement être réalisés sans que personne ne se rencontre face à face. Êtes-vous d'accord?

C'est une bonne question et le temps nous le dira. C'est amusant, car nous faisons beaucoup de travail à distance et je le fais chez Dreamworks depuis longtemps. Nous avions un studio dans le nord, PDI, et nous avons encore de nombreux artistes hors du studio.

Je pense qu'une partie importante de la réalisation de ce film était la communauté, les départements interagissant les uns avec les autres, nous dans une pièce riant ensemble. Maintenant que je travaille à distance depuis quelques semaines, j'ai l'impression que nous avons toujours cette camaraderie sur la plateforme numérique. C'est un peu plus difficile pour un vieil homme comme moi de s'y habituer, mais avec les réunions Zoom et autres, je ressens la communauté.

("Trolls World Tour" est maintenant disponible pour la location numérique. Consultez le site Web du film pour plus d'informations.)