Le réalisateur Glen Keane et son équipe révèlent de nouvelles informations sur "Over the Moon"
Netflix et Pearl Studio ont annoncé aujourd'hui que la nouvelle venue Cathy Ang, lauréate d'un Grammy Phillipa Soo (Hamilton, Moana), le nouveau venu Robert G. Chiu, Ken Jeong (Fou riche asiatique), John Cho (recherche), Ruthie Ann Miles (Levez-vous tout le monde), Nominations aux Emmy Awards Margaret Cho, Kimiko Glenn (Spider-Man: dans le Spider-Verse), Artt Butler et Sandra Oh, double vainqueur des Golden Globe (Kill Eva) rejoindra la distribution vocale du long métrage d'animation du réalisateur Glen Keane Sur la Lune.
Les partenaires de Studio ont également publié le teaser photo officiel, que vous pouvez trouver ci-dessous, suivi de Magazine d'animationInterview exclusive avec Keane du numéro du Festival d'Annecy.
Le film, qui sortira sur Netflix cet automne, est produit par Gennie Rim (Cher basket) et Peilin Chou (Abominable), codirigé par John Kahrs (Paperman) et écrite par feu Audrey Wells (La haine que tu donnes, sous le soleil toscan) Contient des pièces de Christopher Curtis, Marjorie Duffield et Helen Park et une bande originale de Steven Price (Gravité)
Produit par Pearl Studio et Netflix, Sur la Lune Suivez les aventures d'une jeune femme nommée Fei Fei qui construit une fusée sur la lune pour prouver l'existence d'une légendaire déesse de la lune. Là, il se retrouve dans une recherche inattendue et découvre une terre extravagante de créatures fantastiques.
"J'adore les personnages qui croient que l'impossible est possible", a déclaré Keane lors d'un récent événement en ligne. «J'adore ça dans ma vie. Nous sommes tous confrontés à des difficultés impossibles dans nos vies, maintenant plus que jamais, et rien ne peut empêcher un personnage de voir le but. Pour Ariel, il vivait en quelque sorte au large de la mer, et pour Fei Fei construisait une fusée sur la lune j'ai eu l'impression de devoir faire ce film, j'ai cette fille.
Keane, qui a reçu un Oscar pour la réalisation le court métrage de feu Kobe Bryant Cher basketIl a ajouté qu'il y avait quelque chose de très excitant à découvrir un pays comme la Chine du point de vue de ce jeune protagoniste. "Je pense qu'il y a quelque chose de merveilleux à raconter une histoire à partir du point de découverte où vous apprenez quelque chose de nouveau", a-t-il déclaré. «Peilin nous a fait faire un petit tour de Chine et nous avons visité cette merveilleuse petite ville aquatique qui est devenue la ville de Fei Fei. Les gens nous ont invités chez eux et nous avons dîné avec une famille chinoise chez eux. Je n'ai jamais su ce que c'était vraiment en Chine et les gens étaient si chaleureux et amicaux. Et ce que c'était, je pense que la chose la plus inspirante pour moi, c'est comment tout se passe autour de la nourriture et de la table. "
Chou a noté que le film était le dernier projet d'Audrey Wells avant de mourir d'un cancer en 2018. «J'étais très enthousiasmé par cette idée, avec une fille forte qui aime la science et qui était intéressée à le faire», explique le producteur. «Mais au-delà de cela, elle s'est vraiment connectée à l'histoire de manière thématique parce qu'elle traversait son propre parcours dans sa vie. Nous n'avons découvert qu'environ un an après avoir développé le projet avec elle, qu'elle a partagé avec nous qu'elle était malade et qu'il ne lui restait plus beaucoup de temps. Et donc elle voulait vraiment quitter ce film comme une lettre d'amour à sa fille et son mari pour parler de ce qui se passe quand les gens meurent, cet amour dure toujours pour toujours. Et nous avons eu beaucoup de chance qu'il soit toujours avec nous lors de la première projection. Elle a donc vraiment pu voir une version de ce film, qu'elle adorait, et elle était très, très heureuse et excitée. "
Rim a déclaré que l'idée du film est née du Pearl Studio basé à Shanghai et est devenue réalité grâce au partenariat avec Netflix. «C'était en fait un voyage incroyable», a-t-il déclaré. «Nous suivons le processus créatif de Glen et parlons de narration et de liberté de créativité. Je pense que c'est définitivement un film de Glen Keane du début à la fin, et il a reçu beaucoup de soutien des deux côtés. Je pense que nous sommes très excités de voir le monde. vivre ce film de cette façon ".
Authenticité asiatique
Rim et Chou ont tous deux souligné l'importance de travailler sur un film offrant une représentation honnête et originale des familles et de la culture chinoises aux États-Unis et dans le monde.
"J'ai vraiment grandi à une époque où je n'ai jamais vu personne qui me ressemblait au cinéma ou à la télévision aux États-Unis", a déclaré Chou. "Il est donc important pour moi de pouvoir aussi apporter ce genre d'histoire et de culture, qui fait partie de qui je suis et de la façon dont j'ai grandi."
Keane a noté que travailler avec Netflix, Pearl et Sony Pictures Animation offrait beaucoup de liberté créative en termes de styles visuels du film. "Netflix est un studio tout à fait unique en ce sens qu'il n'y a pas de style à la maison", a-t-il expliqué. "Il y a une inclination vers la vision personnelle de chaque création. Nous avons fait ce film avec une vitesse incroyable. Nous avons été les premiers dans ce petit studio d'animation sur Netflix. En quatre ou cinq mois, j'ai eu tout le film avec les huit chansons écrites et scénarisées. Tout s'est passé si vite. Il y avait la confiance que nous serions restés. C'était notre film. "
Chou a ajouté que si les personnages et les expériences du film sont très spécifiques à la Chine, dans l'ensemble, le film est universel et peut être lié à l'échelle mondiale. «Le public pourra voir une vraie famille chinoise, de vrais personnages en profondeur et les mêmes souhaits et souhaits et espoirs pour leurs enfants et eux-mêmes que tout le monde dans le monde. Nous sommes tous des personnes et nous sommes connectés de manière égale. J'espère donc que les gens le verront et s'y sentiront connectés. D'une certaine manière, c'est comme pouvoir visiter la Chine à travers un film d'animation et vraiment découvrir les gens et la culture. "
Un voyage lunaire à retenir: questions et réponses avec le réalisateur Glen Keane
Magazine d'animation: bien que nous n'ayons vu que quelques dessins de Sur la Lune, il y a beaucoup de premières rumeurs sur votre nouveau film. Pouvez-vous nous dire un peu comment vous vous êtes impliqué dans le projet?
Glen Keane : C'est intéressant car nous devions proposer une session de travail continue
du film au Festival du Film d'Annecy de cette année et mon implication dans le projet a commencé à Annecy en 2017. Je donnais une conférence sur la pensée comme un enfant et comment la clé de la longévité créative tient à la créativité de votre enfance et à la croyance que l'impossible est possible. J'ai découvert plus tard qu'à un moment donné de mon discours, Peilin Chou (CCO de Pearl Studio et ancienne responsable du développement de Disney) et Melissa Cobb (vice-présidente des enfants et de la famille sur Netflix) se sont saluées. et ils ont dit: "Vous devez diriger ce film!"
L'héroïne de Sur la Lune C'est une fille de 12 ans qui construit une fusée sur la lune et elle m'a rappelé de nombreux autres personnages que j'ai animés au cours de ma carrière. Quand mon producteur Gennie Rim et moi avons lu le scénario, nous nous sommes sentis obligés de le faire. Voici la chanson Swan d'Audrey Wells. [Le scénariste est décédé en 2018 d'un cancer à l'âge de 58 ans.] Racontez une si belle histoire. Ce film est donc devenu l'un des premiers projets d'animation créés sur Netflix.
Vous avez beaucoup parlé de votre amour de l'animation dessinée à la main. Aimez-vous exécuter cette fonction animée par ordinateur?
Il fut un temps où Peilin a dit: Nous voulons que vous fassiez ce film et nous savons que vous aimez les films dessinés à la main. Mais après l'avoir fait emmêlé Je comprends à quel point le dessin est infusé dans CG si vous le souhaitez. Cela peut être le fondement de tout ce que vous faites. Par conséquent, nous avons décidé d'exploiter toute la puissance du dessin et du design, la beauté de l'éclairage et du design, les couleurs et les textures que CG peut apporter. Nous avons décidé de le faire en CG. Maintenant, je regarde le film et je ne peux pas imaginer que nous aurions pu le faire différemment.
Comment le travail est-il divisé entre les études?
Gennie Rim (producteur): La plupart de notre équipe est actuellement à Sony Pictures Imageworks à Vancouver. Nous y terminons le film. En ce qui concerne Pearl Studio à Shanghai, la plupart de notre équipe était présente dans les premiers stades, vis-à-vis, aidant à tout moment la conception et le conseil.
Glen Keane : C'est une production très internationale. Nous avons des gens aux Pays-Bas, en Espagne, en France, au Canada, en Chine. C'était vraiment un nouveau modèle d'animation non seulement international, mais aussi au sein d'un système de studio, unique dans la façon dont Netflix et Pearl ont collaboré sur ce projet.
Quelles sont les qualités exceptionnelles de ce film qui le rendent spécial pour vous?
Mon film d'animation préféré est Peter Pan: Il y a un moment merveilleux où Peter Pan emmène Wendy, Jonathan et Michael par la fenêtre de leur maison et ils survolent Londres. L'idée que vous pouvez voler a toujours été une partie importante de moi. J'ai des rêves volants! En lisant le scénario, l'idée de construire une fusée sur la lune a vraiment captivé mon imagination.
Quand j'avais sept ans, j'avais une fête d'anniversaire et mon père m'a dit: "Je ne sais pas si l'un d'entre vous serait intéressé, mais je parlais à la NASA et ils ont construit une fusée. Tout est secret, donc je ne peux pas vous montrer. Mais c'est dans notre jardin et je peux leur bander les yeux et les attraper tous. »Nous avons donc eu les yeux bandés et sommes sortis, nous nous sommes assis dans la cabine et nous pouvions sentir le contrôle au sol alors que la fusée décollait et vous pouviez sentir le vent sur votre visage. Puis nous avons finalement atterri, ma mère a enlevé le bandeau. Mes parents avaient installé une chaise de jardin et nous ont emmenés en l'air. Ils avaient utilisé un radioamateur pour recréer le son du contrôle au sol. C'était la chose la plus merveilleuse et je n'ai jamais oublié cette expérience.
J'ai l'impression que l'animation est comme ça. Il vous emmène dans ce voyage auquel tout le monde croira. Une grande partie de l'histoire Sur la Lune c'est comme Magicien d'Ozet je crois que Dorothy escalade la tornade et rend visite à Oz. Notre film est le même genre d'aventure que nous voulons apporter au public. J'adore le fantasme, l'imagination, le désir de faire croire les gens, mais plus profondément que cela, c'était quelque chose qu'Audrey écrivait à partir de ce besoin profond et sincère. Notre personnage principal ira sur la Lune pour rencontrer une déesse de la lune et, comme Dorothy, elle doit passer par cette expérience pour faire face aux problèmes auxquels elle est confrontée à la maison.
Pouvez-vous nous parler un peu des images du film et de vos sources d'inspiration pour l'aspect général?
Le film a l'air assez unique. Nous sommes allés en Chine et avons passé du temps dans ces villes sur l'eau, car nous voulions que le film ait un aspect authentique et des qualités réelles que nous animions. Notre chef décoratrice, Céline Desrumaux (Le petit prince, Âge de la voile) venait de rentrer d'un voyage en sac à dos en Chine. Il est tombé amoureux des intrigues et des détails de la vraie Chine, pas des idées stéréotypées de ce que les gens s'imaginaient être.
Dans le deuxième acte du film, nous sommes sur la lune. J'ai montré à Céline la pochette de l'album de Pink Floyd Le côté obscur de la Lune, où il y a de la lumière blanche frappant ce prisme et vous voyez toutes ces couleurs vives. Céline a créé un monde tellement unique et impressionnant qu'il est de couleur pure. L'idée est que le monde sur Terre est un reflet de la lumière, tandis que le monde sur la Lune est tout une source de lumière. Une autre influence a été le travail de l'artiste espagnol Joan Miró du début du XXe siècle. Nous utilisons ses couleurs imaginatives et ses formes organiques comme source d'inspiration.
Et la conception des personnages?
Eh bien, je savais que je voulais dessiner et dessiner certains des personnages du film, et je l'ai fait. Disney est si profondément ancré en vous après avoir passé 40 ans là-bas. Je regardais les dessins et je pensais, c'est presque là, mais il doit y avoir autre chose. J'avais vu le travail de Brittany Myers sur Internet: elle avait fait un magnifique tableau d'Ariel (La petite Sirène) Il y avait quelque chose de différent et de meilleur dans son approche. Je poussais et étirais les choses d'une nouvelle manière. Puis j'ai commencé à imiter sa façon de dessiner et j'ai aimé ce qu'il faisait pour moi.
Notre producteur Gennie m'a demandé si je voulais qu'il travaille sur le film. Il a un moyen de constituer la bonne équipe. Nous l'avons donc amenée avec Jin Kim avec qui j'avais travaillé emmêléet nous avons conçu ces personnages. Ce sont des personnages doux et tridimensionnels qui sentent qu'ils ont du sang dans les veines. C'est quelque chose que j'ai appris des Old Nine à Disney. C'est une question de sincérité aux yeux des personnages. Une grande partie du jeu d'acteur concerne l'animation du moment de la découverte lorsqu'une idée se produit et que vous pouvez vraiment la voir dans leurs yeux.
Ce fut une année si étrange et difficile pour tout le monde. Qu'attendez-vous du public de ce film quand il sera projeté à l'automne?
Pour moi, Gennie est incroyable et j'ai pu faire ce merveilleux film avec Kobe Bryant, Cher basket, qui a exprimé quelque chose de si personnel et un message de vie pour lui. Pour ce film, Audrey Wells a écrit cette histoire sachant qu'il ne se passerait pas beaucoup de temps et elle a mis ce film entre nos mains pour communiquer ce message. C'est un privilège et nous le prenons très au sérieux, souhaitant que ce film soit si drôle, amusant, émotionnel et profondément applicable à nos propres vies.
Finalement, le film essaie de s'ouvrir à aimer quelqu'un de nouveau. Nous savions que c'était censé être une comédie musicale, donc elle contient huit chansons de notre équipe (Christopher Curtis, Marjorie Duffield et Helen Park). L'histoire est racontée à travers ces chansons. Je veux que les gens sortent du film en chantant les chansons, qui sont vraiment merveilleuses. J'aimerais aussi que vous appréciiez l'importance de l'amour et de l'appréciation des gens dans votre vie.
