Violaine Briat sur le storyboard à Paris et Los Angeles
L'histoire de Violaine Briat a commencé à Dreux, en France. Adolescente, elle a déménagé à Redlands, en Californie, est revenue diplômée des Gobelins et a depuis travaillé comme nouvelliste en France, au Japon et aux États-Unis. Violaine a rencontré pour la première fois Storyboard Pro - version 1.2 - lors de l'embarquement à Zagtoon. Ses crédits IMDB incluent des séries pour Cartoon Network, Nickelodeon et Warner Brothers et travaille actuellement avec Sony Pictures Animation. Dans ses temps libres, Violaine publie des bandes dessinées et des dessins sur son blog.
Nous étions curieux de connaître la vision de Violaine de l'animation américaine, les leçons qu'elle a tirées de son travail sur différents marchés et son espoir pour l'avenir de notre industrie. Vous trouverez ci-dessous notre dialogue avec Violaine Briat.
Exemple de panneau du storyboard fourni par Violaine Briat.
Qu'est-ce qui vous a amené à devenir artiste dans l'histoire et qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le métier?
Quand j'ai obtenu mon diplôme des Gobelins en 2011, le premier emploi que j'ai obtenu a été un concert d'artistes du storyboard au ZagToon sur le salon Ko-Bushi. Je n'avais pas vraiment une idée précise de ce qu'impliquait alors le storyboard à la télévision, alors travailler sur cette émission m'a fait réaliser à quel point la liberté de création et le dessin étaient impliqués dans ce métier!
Quand je suis entré dans l'animation, j'avais peur de devoir lisser les splines pour les personnages CGI, donc j'étais juste excité de pouvoir dessiner! Le storyboard est également la chose la plus proche de l'animation que vous puissiez faire pour faire des bandes dessinées, ce qui était mon rêve initial en tant qu'enfant.
Qu'est-ce qui vous a amené à déménager de Paris à Los Angeles?
J'ai travaillé dans l'industrie de l'animation télévisuelle française de 2011 à 2016, période pendant laquelle j'ai travaillé pour plus de 10 programmes et projets TV différents. J'ai en fait passé un an en freelance au Japon avec un visa vacances-travail (2014 à 2015) qui m'a aidé à construire mon portfolio et ma présence en ligne. Grâce à cet effort, j'ai été remarqué par l'équipe de Loud House et j'ai réussi le test du spectacle! J'ai commencé à travailler avec eux en tant que pigiste en 2014 et après quelques années, ils ont réussi à m'obtenir un visa O1 pour franchir le pas.
#ThundercatsRoar Panthro Plagiriazed a été scénarisé par moi et @kpax4snax + réalisé par @jpolgar1 ! C'était le plus drôle que j'aie jamais eu à planifier et à monter sur une séquence folle. Voici quelques unes de mes cartes pour la comparaison finale. Les 6 premières secondes sont @jpolgar1 alors c'est moi! pic.twitter.com/a85EYPD1rM
- violaine briat (@violainebriat) Mars 15 2020
En quoi le storyboard est-il différent dans les industries de l'animation française et américaine? Y a-t-il quelque chose qui vous a surpris?
Étonnamment, le storyboard pour les émissions françaises contre le storyboard pour The Loud House c'était très similaire! La principale différence était le temps alloué à un épisode: The Loud House cela nous donnerait l'équivalent de 6 semaines pour terminer un épisode de 11 minutes, alors qu'une émission française nous donnerait 3 ou 4 semaines pour le même travail.
Cependant, quand j'ai commencé à travailler sur Craig du ruisseau - le premier scénario sur lequel j'ai travaillé, j'ai commencé à remarquer beaucoup de différences dans le pipeline - tout d'abord, il y a des révisionnistes! Je n'avais jamais travaillé dans une émission avec des révisionnistes auparavant. Loud House en a maintenant quelques-uns, mais il n'y en avait vraiment pas quand nous avons commencé.
Il y a également plus de postes de direction en Amérique qui n'existent tout simplement pas dans le pipeline français, principalement en raison de restrictions budgétaires. Dans l'ensemble, je dirais que l'industrie de l'animation française travaille avec des équipes squelettes par opposition aux équipes américaines, donc chaque poste différent dans une émission française finit par faire le travail de 2 ou 3 personnes dans une émission américaine. Pour cette raison, le mode de communication en France est aussi beaucoup plus direct et nous n'avons pas le temps de tenir de grandes réunions ou même d'organiser notre storyboard car le temps est très serré.
La première fois qu'on m'a demandé de parler, je n'avais pas parlé anglais depuis un moment et je paniquais vraiment! C'est effrayant parce qu'il faut vraiment jouer devant un public. Maintenant, j'adore lancer. C'est l'une de mes parties préférées du processus, car vous avez la satisfaction immédiate de voir un public réagir à votre travail. Dans l'ensemble, j'aime beaucoup la façon dont les spectacles sont organisés ici. C'est vraiment agréable d'avoir plus de temps et plus de contribution, de pouvoir réfléchir davantage aux storyboards et de les peaufiner.
Quelles sont les plus grandes idées fausses ou incompréhensions que vous avez entendues à propos du storyboard?
Il est vraiment difficile pour les gens de connaître la quantité exacte de travail à faire dans un storyboard, car le travail a beaucoup changé au fil des ans. Parfois, vous pouvez vous débrouiller avec un seul panneau d'une scène, et parfois vous devez fondamentalement verrouiller toutes les images clés d'animation.
La communication est essentielle et la navigation entre les spectacles demandera toujours à un artiste de planche de s'adapter pendant une période de quelques semaines, car les attentes pour les planches diffèrent tellement d'une production à l'autre.
Quelles fonctionnalités de Storyboard Pro aimeriez-vous connaître davantage d'artistes dans l'histoire, et pourquoi?
Je pense que l'une de mes fonctionnalités préférées récemment proposées par Storyboard Pro était l'option Coller le calque spécial, qui permet de simples corrections d'arrière-plans ou d'images fixes dans une longue scène. Cela m'a sauvé de nombreuses heures de travail! Je pense qu'une fonctionnalité peu utilisée est certainement Spread Layer Motion, qui peut permettre des corrections très simples, telles que le redimensionnement ou le déplacement d'un objet sur plusieurs panneaux. Il en va de même pour la fonction Generate Auto-Matte… Je me souviens des jours difficiles où nous ne l'avions pas.
Cartes de comparaison à la finale! (il y a un problème dans mes onglets @ 0:04) de ma part, réalisé par @jpolgar1 ! #ThundercatsRoar / @cartoonnetwork ! ️🐈 pic.twitter.com/PmbHBvokzg
- violaine briat (@violainebriat) Février 18 2020
Comment aimeriez-vous voir le secteur croître ou changer?
J'aimerais voir plus de dessins animés! Le pendule oscille toujours d'une manière ou d'une autre, et en ce moment je vois une tendance à une belle animation réaliste. J'ai grandi en regardant WB Looney Tunes et les dessins animés originaux de Cartoon Network - comme Les Powerpuff Girls e Laboratoire de Dexter - donc les claques et les animations exagérées auront toujours une place spéciale dans mon cœur.
Chaque fois que je crée un ton pour l'animation, je me demande toujours: "Pourquoi choisir cette histoire pour être animée plutôt que filmée en direct?"
Avez-vous des conseils pour les étudiants intéressés à travailler dans l'animation?
Oui! Ne sautez pas la formation classique: j'entends par là dessiner et dessiner à partir de l'observation. Plus vous pourrez tirer de la vie, mieux vous deviendrez et plus il vous sera facile de dessiner pour l'animation. L'avantage de profiter de la vie est que vous pouvez le faire à tout moment, à tout moment et c'est gratuit!
Essayez également de réseauter avec respect, sincérité et sincérité avec les gens en ligne. Ne demandez pas aux gens un emploi, mais je pense qu'il est juste de demander à votre portfolio des critiques.
Y avait-il autre chose que vous vouliez dire à nos lecteurs?
Oui! Je suis vraiment ravi de dire que je travaille pour la première fois sur un projet pour Sony Pictures Animation. Jusqu'à présent, je ne connaissais que le pipeline TV, donc c'était amusant de découvrir de nouveaux territoires inexplorés pour moi. J'ai hâte de montrer à tout le monde sur quoi nous travaillons.
Vous êtes curieux de voir d'autres oeuvres de Violaine Briat? Vous pouvez suivre son art et ses créations cinguettio, Instagram et Tumblr.
