Bilan de mon année anime 2019 - Mage in a Barrel
Il y aura des aveux et des résolutions déclarées. Après tout, c'est la fin de l'année! Il est temps de regarder vers l’avenir, tout en réfléchissant au passé.
Comme je l'ai dit à peu près à la même époque l'année dernière, je déteste un peu permettre à l'année d'anime de se terminer sans qu'une sorte de chronique de mon année d'anime soit publiée sur le blog ici. En dehors de mon évaluation de la permanence et de la tradition, je pourrais affirmer (mais je ne le ferai pas ici) que cultiver la mémoire des choses passées est ce qui fait de quelqu'un plus qu'un simple consommateur et qu'en transformant la mémoire en forme concrète, je me fais au moins un peu plus chez une personne qui utilise la consommation comme carburant de création. C'est le genre de personne que je veux être, après tout.
J'avoue cependant avoir des regrets, du moins en ce qui concerne les âmes. Comme je l'ai écrit il y a quelques années, c'était Appartement Saekano cela m'a incité à faire un pas assez substantiel dans la poursuite de mes rêves créatifs, mais c'est une collection beaucoup plus grande d'expériences d'anime qui a jeté les bases. Donc, cette année, où j'ai vu moins d'anime que jamais, m'a laissé un peu comme si j'avais perdu le contact avec ce qui m'inspirait en premier lieu. Bien sûr, j'ai fait beaucoup de travail artistique cette année dont je suis fier, mais j'ai toujours l'impression que quelque chose d'important s'est effondré.
C'est aussi pourquoi, contrairement aux années passées, je ne me sens pas vraiment capable de faire un classement ascendant standard des meilleurs spectacles de l'année. Certaines choses que j'avais l'intention de regarder n'ont jamais commencé (en raison de ma négligence ou de la nature fracturée du marché du streaming d'anime), d'autres que j'ai commencé ne se sont jamais terminées (en raison de mon incompétence), et dans l'ensemble, je ne me sens pas que faire un classement rendrait justice aux choses que j'ai vues. L'année prochaine, je décide de faire mieux. Et pour le rendre meilleur, je veux dire regarder plus d'anime (et peut-être même un peu plus de blog aussi!).
Donc, ce que j'ai à offrir, c'est un aperçu de cinq émissions qui représentent les raisons pour lesquelles je regarde toujours des anime après tout ce temps. Ce n'est pas ce que j'ai toujours fait - mes excuses à ceux d'entre vous qui avaient espéré le compte à rebours normal du meilleur anime de l'année - mais j'espère que vous trouverez toujours mes réflexions qui valent votre temps.
En surface, GRANBELM (dir. Masaharu Watanabe; été 2019) semblait avoir tout ce dont il avait besoin pour être le successeur spirituel Regalia: les trois étoiles sacrées (oui, je me souviens encore de cette émission). Il y avait un mécha 2D mettant l'accent sur l'animation d'effets sympas, des dessins de personnages mignons et agréablement arrondis de Shinichirou Otsuka, une direction inventive utilisant de beaux motifs de couleurs et une histoire centrée sur une fille qui était une poupée prenant le contrôle de son existence même.
En bref, GRANBELM il avait tout ce dont il avait besoin pour répondre à mon public spécifique. Et dans de nombreux endroits, il a fait exactement ce que je voulais: une bataille à la bombe pour clôturer la première, le monologue du deuxième épisode de Mangetsu sur ses insécurités personnelles, l'introduction d'un personnage secondaire très sympathique (Nene-nee), le cœur- révélation scintillante de la vraie nature de Mangetsu en tant que poupée et du stand épique ultime de Mangetsu -Je ne craquerai pas !! Il y a une fascination à isoler ainsi les éléments individuels d'un spectacle, à les voir comme des objets de joie discrets, parce que cela transforme une seule boule en une constellation de bijoux.
Malheureusement, parfois la constellation ne constitue pas toujours une image complète. À la fin, GRANBELM ce n'est peut-être pas le genre de spectacle qui pourrait me plaire du début à la fin (même si c'est vraiment un genre de complaisance différent). Mais dans ces moments où la conception des personnages avait juste la bonne quantité de rondeur, ou le finisseur méca était accompagné de la bonne explosion OST, ou Mangetsu refusait de sombrer dans le désespoir avec un cri, j'avais tout ce dont j'avais besoin. Je ne me souviens probablement pas GRANBELM comme un travail holistique, mais au moins il allait avec moi. C'est une bonne raison de regarder un anime.
Mis à part une admirable tache violette au début de sa deuxième saison, Chien errant BungoS (dir. Tatsuya Igarashi; printemps 2019) pour moi, cela a toujours été un spectacle dont les caractéristiques sont de belles couleurs, de beaux clichés et des gens très gentils. La compétence générale de l'émission ainsi que celle d'un spectacle sont peut-être un peu moins importantes. Ces traits rendent un anime infiniment regardable et, comme le suggère l'en-tête de cette section, amusant.
Je pense qu'il y a quelque chose à dire pour les émissions qui sont simplement amusantes au sens conventionnel. Malgré la direction délicieuse de Takuya Igarashi et ses incursions occasionnelles dans le développement d'une substance et d'un caractère thématiques significatifs, Bungo est un combattant shounen dans l'âme. Bien sûr, il possède un ensemble de pouvoirs de signature plus unique que la plupart des autres, et l'inventivité de ces pouvoirs et la façon dont ils sont appliqués contribuent grandement au succès de l'anime. Et non AKB0048, mais c'est définitivement du divertissement!
Le plus important, cependant, est le fait que peu importe lequel de ses nombreux atouts Chiens errants Bungo exploite à un certain moment, le spectacle ne perd jamais contact avec trois éléments clés: l'authenticité, le terrain et la créativité. Le style de mise en scène d'Igarashi semble posséder ces qualités intrinsèquement et le manque de sérieux (à ne pas confondre avec un manque de sérieux) garantit Bungo une fraîcheur qui persiste même dans sa troisième saison. Qu'il s'agisse d'une grimace, d'un soupçon de ridicule au combat ou d'une petite direction fleurie, ces touches font Chiens errants Bungo facile à investir, facile à regarder et oui, facile à aimer. En ces temps troublés, un anime qui peut vraiment vous plaire du début à la fin doit être très apprécié.
Savez-vous comment vous regardez parfois une bande-annonce d'anime entrante et ressentez vraiment de bonnes sensations? Bien sûr, cela ne fonctionne pas toujours comme vous le souhaitez, mais quand ça arrive ... ça finit comme RENARD NOIR (dir. Kazuya Nomura; automne 2019).
L'une des choses auxquelles je pense depuis longtemps au cours de la dernière année, au milieu de l'éloignement croissant de l'anime, est de savoir qui je veux vraiment être. J'ai abordé un aspect de cette idée il y a quelques années quand j'ai écrit sur le fait de ne pas voir Evangelion, mais il s'agissait davantage de l'expérience de regarder des animes; ce dont je parle maintenant, ce sont les emplois individuels. Quelque part dans l'éther se trouve une idée de ce qu'est mon idéal platonicien Anime est, et la raison pour laquelle j'ai tant pris RENARD NOIRLa bande-annonce est qu'elle semblait faire allusion à une émission (ou un film, en fait) qui se rapprochait de cet idéal.
L'élément crucial de cet idéal est une adoption pas désolée de l'anime en tant que dessin animé; C'est, RENARD NOIR N'ayez pas peur d'écraser les visages ou d'adopter des effets 2D ou de profiter de certains des avantages uniques de l'animation. Parallèlement à cela, il y a l'utilisation de certaines des fonctionnalités d'anime que j'aime le plus - à savoir, des personnages mignons faisant des choses cool. C'est quelque peu superficiel et incomplet; peut-être que j'y reviendrai dans un prochain post. Bref, quand j'ai vu RENARD NOIR, malgré le fait que les circonstances de sa production ont relégué le film à raconter la moitié de son histoire, j'ai pensé: "Ah, c'est ça. C'est ce que l'anime devrait être." Bien sûr, l'idéal lui-même est un mythe. est RENARD NOIR juste un conte de fées qui exprime une partie de l'idéal. Mais reste. Le sien Anime par moi.
Quand je parle d'âmes qui m'inspirent, je pense la plupart du temps à celles qui se connectent à mes sensibilités et à mes envies de créateur, à celles qui m'inspirent en tant qu'artiste. Bien que vous puissiez vous attendre à quelque chose de plus similaire Mob Psycho 100 II d'apparaître dans cette fente, c'était vraiment Kemurikusa (dir. TATSUKI; hiver 2019) qui a le plus attiré mon attention dans ce rôle cette année.
En fait, j'ai un article de blog inachevé sur Kemurikusa autour, et une grande partie du texte parlait du monde mystérieux et dangereux que l'anime tisse autour de son casting de personnages incroyablement sympathique. Il y a une sorte de beauté entre les deux Kemurikusa il construit son univers à travers des éléments visuels et narratifs, car le métier est à la fois subtil et impossible à manquer. Mais pas seulement les aspects techniques de la Kemurikusa ça marche, il y a le résultat qui m'a fait me sentir comme un spectateur. Le sentiment de faire partie du monde, d'être en voyage avec Rin, Ritsu, les Rinas et Wakaba, est une chose précieuse et si puissante que même ne pas regarder beaucoup d'anime pendant que les tâches se poursuivent ne peut pas l'arrêter.
Ayant vu pas mal de Friends Kemono et tout Kemurikusa, Je suis convaincu que le génie de TATSUKI et de son équipe est que leurs œuvres sont merveilleusement simples. Kemurikusa il n'explique jamais trop les choses, il est heureux de laisser passer des moments sans que les mots ne soient prononcés et il ne se dépêche pas d'arriver à destination. Et quand les personnages parlent, ils le font sans complexité. J'hésite à l'appeler minimalisme, car ce n'est pas ça Kemurikusa il manque de détails réfléchis (la façon dont le kemurikusa dans le fonctionnement du spectacle en est un exemple). Peut-être que de meilleurs descripteurs seraient «efficacité» ou «concision», même si ceux-ci semblent froids et corporatifs. Mais ça ne fait rien. Si vous avez vu Kemurikusa, tu sais ce que je veux dire. Et donc vous comprendrez aussi pourquoi je dis que c'est un spectacle inspirant dans un sens artistique comme aucun autre anime que j'ai vu cette année.
Des années se sont écoulées depuis la deuxième saison de Chihayafuru a pris fin, mais vous ne sauriez pas en regardant Chihayafuru 3 (dir. Morio Asaka; automne 2019). Et c'est comme ça que ça devrait être, pourquoi Chihayafuru a toujours été un spectacle porté par la force du manga original de Yuki Suetsugu et la stabilité de l'adaptation anime. Avec grandeur, pas de fioritures.
Honnêtement, j'avais abandonné l'espoir d'en voir plus Chihayafuru sous forme animée bien avant l'arrivée de l'annonce de la troisième saison. Alors quand il l'a fait, j'étais sidéré. Pourquoi pas? Les deux premières saisons de Chihayafuru créer l'un de mes anime préférés de tous les temps, celui qui est entré dans ma vie pour toucher mon âme au moment où j'en avais le plus besoin et qui continue d'être incroyablement brillant même maintenant que j'ai grandi et changé. Il n'y a pas d'autre moyen de décrire un anime comme un anime vraiment intemporel. Même si ça n'avait pas continué, ça aurait été comme ça.
Ma Chihayafuru 3 c'est une réalité, ce qui signifie que nous pouvons à nouveau nous demander ce que cela vaut à travers une étude de personnage convaincante, un drame sportif captivant et, surtout, une histoire qui livre des perles de vérité à travers les moments les plus petits et les plus modestes. La saison 3 n'a pris que deux épisodes pour arriver à son premier trésor de ce genre: «Apprenez la douleur de créer quelque chose», explique le professeur de littérature de Chihaya. «En poésie, en littérature… en tout. Et une fois que vous avez appris cela, résolvez-vous de faire preuve de clémence envers les autres. "Plus que toute autre chose, ces vérités silencieuses sont ce qui Chihayafuru Tout est basé sur. Et je leur demande, vraiment. Comment un spectacle peut-il contenir une telle sagesse? Comment peut-il toucher mon cœur si constamment? Comment puis-je répondre à l'émerveillement que je ressens d'une manière qui répandra cette joie aux autres?
C'est là que l'année me laisse. Si vous aviez fait un top 5 ou un top 10 correct, vous auriez probablement vu des noms comme Courez avec le vent (encore un autre spectacle avec un article de blog inachevé), Épée Art Online: Alicizationet Danmachi S2 pop-up, mais comme je l'ai mentionné, je n'ai pas vraiment vu grand-chose et je n'avais pas envie de faire une chronique complète de toute mon année. Cependant, ce n'est pas tout ce qui s'est passé cette année dans l'anime.
Je ne peux pas terminer cet article sans mentionner la tragédie qui s'est produite au Kyoto Animation Studio 1 en juillet. J'ai découvert l'incendie criminel en temps réel la veille de mon départ pour dix jours en voyage d'affaires. Cela a été une période vraiment difficile et déroutante, la réalité de la vie me dictant de ne pas vraiment gérer mes sentiments de tristesse, de douleur et de perte. La vie, comme on dit, se passait. Au milieu de tout cela, j'ai essayé désespérément d'écrire quelque chose pour exprimer ce qui était dans mon cœur et mon esprit, mais comme ils le font souvent avec de tels événements, les mots m'ont manqué. Tout ce que je peux offrir, ce sont deux paragraphes de ce que j'ai essayé d'écrire; sont peut-être les plus personnels de tous les textes que j'ai composés:
Il y a quelques mois, j'ai acheté un Liz et l'oiseau bleu artbook de la boutique KyoAni. Quand il est arrivé, j'ai été frappé par le soin avec lequel le livre a été emballé. J'ai aussi gardé le paquet de tissu qui était placé autour du livre parce qu'il était si beau. Je ne suis pas aussi qualifié que beaucoup pour dire dans quelle mesure ce souci du détail et de l'excellence reflète l'animation de Kyoto dans son ensemble, mais j'ai été amené à croire que le soin apporté à ce paquet parle vraiment du type d'endroit KyoAni. est. L'ouverture de cette boîte a été suivie par la simple pensée: "Celui qui a fait ce livre pour moi a très bien fait son travail."
Je prie pour que quiconque a fait ce livre pour moi soit en sécurité.
Je suis un peu désolé que tout ce que je peux offrir (autre que le don que j'ai eu l'occasion de faire) est ceci, une note de bas de page dans un article sur un autre sujet, en reconnaissance à la mémoire de ceux qui décédés. Que leurs âmes reposent en paix.
Bien. Il ne semble pas juste de revenir aux anecdotes après cela, mais pardonnez-moi si je fais cela pour terminer cet article sur une note un peu plus optimiste. Ce qui suit est un bref résumé de certains autres éléments qui se sont produits dans ma vie d'anime au cours de l'année:
- Après un bon nombre d'années d'entêtement, j'ai enfin regardé Evangelion (et le Fin de l'évangélisation) dans le cadre du podcast d'Anime Feminist sur la série. Elle a apprécié certaines parties, mais dans l'ensemble, je la vois comme une émission très imparfaite plus intéressante pour l'effet qu'elle a eu sur l'industrie de l'anime qu'autre chose. Je pense que le podcast est très bon, cependant, et j'espère que vous jetez un oeil à Eva Épisodes.
- Un facteur qui a contribué à ne pas regarder l'anime était une augmentation des jeux vidéo. Les plus importants en termes d'âmes étaient Labyrinthe de Refrain: Coven of Dusk (Logiciel Nippon Ichi, 2018) e Frontline des filles (Équipe MICA). Ils ne sont pas non plus des anime, mais ils ont tous les deux ce que je considérerais comme des histoires "anime-esques". Chacun mériterait un article dédié détaillant leurs mérites narratifs, mais je ne vous ennuierai pas avec les détails ici.
- Enfin, cette année, j'ai eu le privilège de faire en sorte que ma mère les regarde tous les deux Liz et l'oiseau bleu e maquia. Elle les aimait tous les deux, et franchement, cela ressemble à mon plus grand succès d'anime de l'année.
Comme je l'ai dit au début de l'article, mon objectif pour 2020 est de regarder plus d'anime et de pimenter un peu le blog. Essayez de m'aider à le retenir! Je vous souhaite une bonne année, où que vous soyez dans le monde, et merci d'avoir lu jusqu'à la fin de cet article de Behemoth.
