オートデスクは、メディアとエンターテインメント向けのクラウドベースのプロダクションエコシステムを提供します

メディアおよびエンターテインメント（M＆E）業界に大きな変化をもたらした世界的大流行の結果として、ストリーミングコンテンツおよびゲームの需要が爆発的に増加しています。 映画の撮影が行き詰まり、チームが自宅に閉じ込められたため、スタジオはスクランブリングをしていました。 業界はすでにクラウドへの長期的な移行の兆候を示していましたが、必然的に、何年もの計画が数週間の実行に変わりました。 チームはクラウドで接続され、生産は自宅から継続されました。

このクラウドへの移行は、さまざまなことを行い、より回復力のある未来を築く絶好の機会を表しています。オートデスクは、新しいレベルのコラボレーション、創造性、効率性、洞察を解き放つことで、その移行を加速することを目指しています。 オートデスクは火曜日にAutodeskUniversity（AU）2021で、クラウドベースのワークフローと業界パートナーシップを通じて業界を前進させる方法を発表しました。

オートデスクのビジョンは、業界のシンクタンクMovieLabsによって概説された2030年の生産ビジョンと一致しています。 このビジョンの根底にあるのは、3Dデータ交換用のUSD（Universal Scene Description）や色調整と管理用のOpenColorIOなどのオープンスタンダードに基づいて構築された基盤です。 オートデスクは、顧客およびAcademy Software Foundationと協力して、これらの標準の作成と製品への統合に積極的に関与し、採用を促進しています。

オートデスクは、Pixar、Animal Logic、Luma Pictures、Blue Skyとの広範なコラボレーションを通じて、USDの複数の「フレーバー」を共通の標準に改良するとともに、Mayaおよび3dsMax。のアーティストにUSDサポートを実装して巨大なものをロードおよび編集するのを支援しています。データセットを超高速で処理し、パイプラインの効率を高め、コラボレーションを向上させることで、チームは大量の3Dシーンデータワークロードをより簡単に管理できます。

クラウドの力を活用する

オートデスクのクラウドに対するビジョンは、統一されたアプローチを採用する同様の課題を持つすべての業界に及びます。 同社は、大規模で拡張可能なクラウドプラットフォームであるAutodeskForgeの構築に投資してきました。 Forgeは、セキュリティからスケーラビリティまで、チームをプロジェクトにこれまで以上に効率的に接続するために必要な機能を提供します。 また、オートデスクは単一のプラットフォームに集中することで、単一の業界に焦点を当てた場合よりも多くの研究開発リソースと専門知識を活用できます。

オートデスクは、クラウドベースのワークフローへの移行など、M＆Eの将来にも投資しています。 同社は、ForgeでのM＆E製造のための新しいオープンで安全なクラウドベースの環境を構築しています。 また、業界をリードするMaya、3ds Max、Flame、ShotGrid製品のポートフォリオにも投資しており、移行に備えて競争力を維持しています。

エンターテインメントプロジェクトがより大きく複雑になり、複数のチームが異なる場所からコラボレーションするようになると、プロデューサーが正確でリアルタイムの制作ビューを持つことが不可欠になります。 今後のジェネレーティブプランニングサービスにより、顧客はよりスマートなForgeベースのビジネスインサイトを使用してプロジェクトを実行できるようになります。 新しい共同レビュー機能により、チームはスタジオにいるかどうかに関係なく、資料を同期的にレビューして、レビューと承認を簡素化できます。

オートデスクがクラウド制作に移行するにつれ、同社は、高度なシミュレーションと効果を作成するための、影響が少なく、コードが少ないビジュアルプログラミング環境であるBifrostなどのコンテンツ作成ツールに投資しています。 このテクノロジーをForgeプラットフォームに導入することで、オートデスクは、パフォーマンスとスケーラビリティの向上、ウェッジシミュレーションなどの新しいタイプのサービス、およびUnreal Engine、Unity、Blender、Houdiniなどのサードパーティツールを使用した将来のクラウド接続ワークフローを提供できます。 。

オートデスクは、メディアとエンターテインメントのAI支援ワークフローにも投資しています。 同社は最近、そのようなツールをいくつかFlameに追加し、アーティストが画像シーケンスの複雑な合成およびレタッチタスクを自動化できるようにしました。 将来的には、オートデスクは、強力な機械学習ツールと、クラウドの膨大なコンピューティング能力およびスケーラビリティを組み合わせることを目指しています。 これにより、アーティストは反復的なタスクを自動化し、より速く作業し、自分の工芸品の芸術性に集中することができます。

パンデミックはまた、仮想制作への関心の急速な高まりにつながりました。これは、オートデスクがジョー・レッテリとライトストーム・エンターテインメントのパイオニアを支援した分野です。 アバター。 パフォーマンスキャプチャテクノロジーがより利用しやすくなり、EpicGamesのUnrealEngineなどのリアルタイムゲームエンジンが画質を向上させ続けるにつれて、仮想制作はより幅広い制作予算で利用できるようになります。 これを推進するために、オートデスクはEpic Gamesと提携して、クリエイティブ製品とUnrealEngineの間でより堅牢なワークフローを作成しています。 これには、コンテンツ作成ツール間のリアルタイムリンク、および仮想制作と視覚効果の間の制作管理を簡素化するShotGrid統合が含まれます。

産業パートナーシップは新しい可能性を切り開きます

M＆E業界がクラウド製造の未来に目を向けるにつれて、イノベーションと変化を推進するための信じられないほどの新しい機会が生まれています。 オートデスクのお客様は、業界の未来をより良く形作るのに役立つ強力な方法を理解しています。

たとえば、その背後にある会社であるWetaDigitalを例にとってみましょう。 ロード·オブ·ザ·リング, アバター e 猿の惑星。 オートデスクとWetaは、アーティストが創造性を強化できるよう支援する必要性を認識し、Mayaとシームレスに統合してWetaのシグネチャーアートツールと手続き型ワークフローを提供するクラウドベースの制作パイプラインツールセットであるWetaMを導入しました。新世代は、すべてのアーティストの制作レベルを上げます。 WetaMは、MayaのオープンAPIに基づいてWeta独自のVFXツールを製造しており、サブスクリプションクラウドサービスとしてWetaDigitalから販売されます。

WetaMを使用すると、世界中のアーティストが、WetaDigitalが署名の瞬間のいくつかを作成するために使用した独自のビジュアルデザインとワークフローの自動化にアクセスできるようになります。 魂のゲーム シーズン8、そしてロアルドダールの映画版で巨人を生き生きとさせるために GGG.

映画やテレビの制作の進化と繁栄する柔軟性により、オートデスクは、クリエイターがすべてのメディアにわたる新しいパイプライン、ワークフロー、クリエイティブな要求に適応できるよう支援できることを誇りに思っています。

オートデスクは、強力なコンテンツ作成および制作管理ツールの機能を解き放ち、それらをクラウドに導入することで、より効率的でスケーラブルで持続可能なエンターテインメント制作の未来への道を開いています。