バットマンと一緒に世界一周：世界-パート1
「コミックはみんなのためです」。
これは、DCで私たちが非常に真剣に受け止め、公開するすべてのものを念頭に置いて努力するという信条です。 そして、歴史と私たちの周りの世界がそれを実証しているので、固執するのは簡単な原則です。 世界中の各文化は、独自の表現方法で、シーケンシャルアートの物語媒体に独自の方法で取り組んでいます。 あなたが世界のどこに行っても、あなたは漫画を見つけるでしょう。 それらの漫画は、あなたが精通しているものとは見た目も感じも異なるかもしれませんが、これらの国際的な伝統のそれぞれは、漫画ができることの無限の可能性を表しています。
Insieme A バットマン：世界、DCはこのアイデアをかつてないほど視聴者に提供し、XNUMXか国のアーティストを結集して、世界で最も有名なスーパーヒーローであるバットマンについての視点を提供しています。 DCComics.comで今後数日間、このアンソロジーに表されているさまざまな国への補足ガイドを提供します。コミックの歴史、特にDCへの貢献、クリエイターの背景などです。このアンソロジーで展示されます。新しいグラフィックノベル。 世界を見るのに美しい日なので、旅行の準備ができていることを願っています。
アメリカ合衆国
私たちの旅は、DCコミックスの発祥の地であり、「ジャスティスリーグオブアメリカ」に名前を付けた国である故郷の味から始まります。 ジェリー・シーゲル、ボブ・ケイン、ビル・フィンガー、ジャック・カービー、ジョー・サイモン、スティーブ・ディッコ、スタン・リーなど、私たちが知っているコミック業界のパイオニアはすべて、DCが現在も使用しているハードカバーの雑誌形式と並んで登場したアメリカのコミックシーンで始まりました。 30年代に。
XNUMX世紀のアメリカの産業ブームの多くの製品のように、おそらくアメコミを定義するのは、製造への組立ラインのアプローチです。 主要な出版社の下では、制作の各段階で、ライター、製図技師、インカー、カラーリスト、レタラー、編集者など、すべてがスムーズに進むように、専任のスペシャリストが必要になることがよくあります。 「スーパーヒーロー」のジャンルはアメリカで生まれました。 そして、その開始からほぼXNUMX世紀後、コミックで最初に定義されたスーパーヒーローストーリーは、あらゆる形式のメディアで支配的な存在感を確立しました。 そして、それはすべてここから始まり、XNUMX色とXNUMXページでした。
いわば「ホームチーム」を代表する バットマン：世界 ブライアン・アザレロとリー・ベルメホの境界を押し広げるクリエイティブなデュオで、2008年のようなタイトルで一緒に仕事をしています ジョーカー とブラックレーベル発売シリーズ バットマン：くそー 私たちがバットマンと彼の世界をどのように認識するかについて、常に針を動かしてきました。 そして、この野心的なアンソロジーの作者として、彼らはダークナイトを世界的に連れて行くための理想的なチームです。
フランス
の半分 バンドデシネ シーンには、フランスがDCユニバースにもたらした才能の一部が含まれています あなたは私に海をもたらした アーティストのジュリー・マロ、 スーパーマン：メトロポリス Elseworldsの三部作Jean-MarcL'officierの著者、 DCコミック爆弾 アーティストマルグリットソヴァージュ、 不正：私たちの間の神々 インカーのJulienHugonnard-Bertであり、時代を超越したVertigoシリーズの共同作成者 砂の男、 マイク・ドリンゲンベルク。
あらゆる年齢の最も偉大で最も有名な漫画のいくつかは、何世代にもわたって子供たちの想像力を捉えてきたフランスで出版された漫画の二重性であるフランコベルギーの漫画サプライチェーンの周りの冒険と物語主導の文化を通して現れました。 タンタン、スマーフ、アステリックス、オベリックスの冒険 e ラッキールカ それらはすべてフランスのコミック文化の産物であり、単一のクリエイターまたはクリエイティブチームの支援の下で数十年にわたって継続的に成長している伝説的なタイトルです。 希望のバンド、 または「描かれた縞模様」は、60年代にフランス語圏で最初に人気があり、アメリカの善対悪の戦いとは対照的に、通常、視覚的なユーモアとバランスの取れた未知の探索と発見を強調しています。
でフランスを代表する バットマン：世界 連載で悪評を博したフランコ・レバノンのアーティスト、ティエリー・マルティンです。 デルニエのスフレ、 Instagramの毎日の黒と白の西部劇コミック。 彼には、シャルル・ド・ゴールなどの重要な歴史上の人物に関する伝記作品や、ジュール・ヴェルヌの本などの偉大な文学作品のグラフィックノベルの適応でおそらく最もよく知られている作家マシュー・ガベラが加わっています。 不思議な島。 ここでは、彼は別の種類の文学的なアイコンを引き受けます。
スペイン
Il 漫画 スペインの文化はDCにとても親切で、現在の時代の最高のアーティストの何人かを私たちに与えてくれました。 アクティブなDCアーティストのトップXNUMXに名前を付けてください。そのうち、少なくともXNUMX人がスペインのシーンから登場した可能性があります。 バットマン ホルヘ・ヒメネス、 ナイトウィングの ブルーノ・レドンド、 アクションコミックス ミケル・ジャナン、 ジョーカー ギエム・マーチは、青銅器時代のホセ・ルイス・ガルシア・ロペスにまでさかのぼります。彼は、DCユニバースのルック・アンド・フィール全体を社内のスタイルガイドで体系化しており、スペインのアーティストは何十年にもわたってDCのブルペンのリーダーのXNUMX人です。
アートを通じた視覚的なストーリーテリングは中世スペインにまでさかのぼりますが、私たちが知っているコミックは、1940年のスペイン内戦の産物として、XNUMX世紀のほとんどの間ほとんど禁止されていました。スペインは中世に代表されるような歴史的な小説を強調しました キャプテントゥルーノ、 または「キャプテンサンダー」。 1975年のジェネラリシモフランコの崩壊は文化的制限を緩和し、より成熟した漫画の新しい波を可能にしました。 吸血鬼 e ドシエネグロ、 そして時折のスーパーヒーローの称号でさえ、 スーパーロペス。 スペイン文化省は、芸術の形で失われた時間を埋め合わせて、2007年からスペインのコミックの制作を奨励する努力をしてきましたが、多くの地域と同様に、今日のシーンで最も成功しているスペインのコミックは通常Webベースです。
スペインを代表する バットマン：世界 作家/アーティストのパコ・ロカ、コミックの作成者です しわ （また、 シワ）2011年に大作映画に採用されました。彼の作品はスペイン文化に深く染み込んでおり、バットマンの読者のためのスペインの漫画の大使として彼にぴったりです。
イタリア
イタリアの漫画、または 漫画本、 彼らは手描きのアートよりも写真を作品に取り入れることでよく知られていますが、それは文化がいくつかの素晴らしい漫画家を生み出していないという意味ではありません。 スターファイヤー、スーパーガール e ワンダーウーマン アーティストEmanuelaLupacchino、めまい時代 スワンプシング e Hellblazer アーティストジュゼッペカムコリ、 ジョーカー：キラースマイルアンドレア・ソレンティーノ、そしてまた 運命のパトロール e 若いタイタンズ 共同制作者のブルーノ・プレミアーニはイタリア出身です。 同じことが、70年代後半にDCのチーフアートディレクターであったジャックカービーのインカーでありレギュラーパートナーであるヴィンスコレッタにも当てはまりました。
イタリアのコミック雑誌は、米国よりもさらに古い伝統であり、早くも1908年にニューススタンドでデビューしました。主に子供向けで、 コミック 数学や言語など、あらゆる学童が関係する可能性のあるトピックに関するパロディ映像を特集しています。 しばらくの間、 コミック 雑誌は人気のあるアメリカのストリップのイタリア語翻訳を特集しました、しかしイタリアのファシスト運動の台頭は漫画が宣伝ツールとして参加したのでほとんどの外国の作品が彼らの文化に浸透するのを妨げました。 イタリアのコミックのカウンターカルチャーは、政治的な意図を持って、ファシスト政府とその代表者に対する厳しい批判を中心に発展しました。 戦後の「マカロニウエスタン」ジャンルの台頭も、次のようなオリジナルのイタリア西部劇の痕跡を残しました。 ココナッツビル e テックスウィラー。 しかし、イタリア文化の中で政治的に責任のある媒体として、イタリアのコミックは70年代のアンダーグラウンド・コミックスブームに備えて準備され、それは今日までイタリアのコミック特集映画の方向性をリードし続けています。 それは、ムッソリーニの時代でもXNUMX世紀を通してイタリアで重要な存在感を維持することに成功した「ミッキーマウス」として地元で知られている特定の漫画のマウスの台頭です。 （ここでは、彼を「ミッキー」と呼んでいます。）
イタリアを代表する バットマン：世界 作家のアレッサンドロ・ビロッタとアーティストのニコラ・マリの夢のチームです。 デュオは、国際的な大ヒット作と長期にわたるイタリアのシリアルダークファンタジーシリーズでの作品で最もよく知られています ディランケーン、 その主人公は超常現象の研究者であり、最も近いDCアナログがおそらくジョンコンスタンティンである一種の社会評論家です。 うーん…今 そこ クロスオーバーが起こるのを待っています。
ドイツ
ドイツのオリジナルコミックマーケットは、他の主要なヨーロッパの文化センターほど大きくはなく、国の印刷物のごく一部しか占めていません。 アメリカとフランコベルギーの漫画の翻訳は、ゲルマンの領土ではるかに重要です。 しかし、ドイツは、シルバーエイジのアーティストであるスーパーマンのカートシャッフェンバーガー、DCの「面白い動物」時代の定義を手伝ったゴールデンエイジのアーティストであるオットーフュアー、ワンダーウーマンの初期の冒険の多くを描いたポールラインマンなど、多くの素晴らしいDCの才能を生み出しました。ワイルドキャットとスターマン、そして幅広いDCカラーパレットを定義したDCシルバーとブロンズ時代の多作で才能のあるカラーリストであるタジャナウッド。 （彼の最高の作品のいくつかは、 アニマルマン オリジナルです スワンプシング 漫画。）
ナチスの法執行機関による芸術形式の一般的な禁止のため、20世紀のドイツで漫画ブームが足場を見つけることは困難でした。 ナチス政権の崩壊後、人間の不幸に従事する森の擬人化された生き物の「面白い動物」漫画は、次のような国で人気がありました。 修正とフォクシー。 のような探偵ストリップ ニック・ナッタートン 彼らはドイツの新聞にも登場し始めました。 しかし、風刺漫画はさておき、漫画は80年代までドイツの子供たちの独占的な領域であり続けました。 カウンターカルチャーのインディーズ運動がドイツの文化的境界や雑誌などに違反し始めたのはその時でした モガモボ とスイス ストラパジン ドイツでは、いわば成熟したコミック運動の条件を口述し始めました。 特に注目に値するのは、21世紀初頭に発売され、今日のドイツを世界のコミック文化に持ち込むために多大な労力を費やしてきたコミックを議論するためのドイツのプラットフォームであるComicforumです。
でドイツを代表する バットマン：世界 作家のベンジャミン・フォン・エッカルツブルクとアーティストのトーマス・フォン・クマントは、2019年の独創的な終末論的なグラフィックノベルの背後にあるクリエイティブチームです ガン・ホー.
あなたが読んだように バットマン：世界、 これらの素晴らしいクリエイティブチームの才能だけでなく、それぞれの視点に貢献してきたさまざまな文化についても検討してください。 そして、私たちは終わりに近づいていません。 明日はヨーロッパと中央アジアのツアーを続けますので、ぜひご参加ください。最後に、ラテンアメリカと東アジアのチームに光を当てます。 世界 私たちを待っています！
Batman：The Worldは、書店、コミックショップ、図書館、およびDC UNIVERSEINFINITEで利用できるようになりました。 今週末のバットマンデーに、お気に入りのコミックストアまたはデジタル小売店で無料のチャプターを購入してください！
Alex Jaffeは、毎月の「Ask the Question」コラムの著者であり、DCComics.comのテレビ、映画、コミック、スーパーヒーローの歴史について書いています。 Twitterで彼をフォローしてください。 @アレックスジャッフェ DCコミュニティでHubCityQuestionとして見つけてください。
