Kerana mesin masa nyata akan menjadi masa depan pengeluaran televisyen

Dari studio filem utama hingga pengeluar bebas, alat produksi masa nyata sedang digali sebagai alternatif yang sesuai untuk penggambaran di set. Enjin permainan masa nyata, seperti Unreal Engine atau Unity, adalah kerangka perisian yang membolehkan pengguna membuat, memanipulasi, dan berinteraksi dengan objek CG dan persekitaran dalam masa nyata. Ia menawarkan proses grafik yang diselaraskan dan melengkapkan tren yang telah ditetapkan ke arah CGI yang lebih besar dan lebih baik.

Peningkatan tajam penggunaan CGI dalam TV dan filem, ditambah dengan pengembangan industri permainan yang pesat (sekarang jauh lebih besar daripada Hollywood) telah menyebabkan konvergensi. Kedua-dua belah pihak memasuki pasaran yang serupa; sebagai contoh, studio permainan Pemberontakan mencipta studio filem dan televisyen dan membeli haknya Judge Dredd, sementara Netflix banyak melabur dalam animasi, penyesuaian francais permainannya pada tahun 2017 Castlevania ia telah berjaya.

Tetapi televisyen belum menggunakan sepenuhnya potensi mesin masa nyata, dengan penggunaannya melampaui hanya kesan CG dan latar belakang. Artikel ini meneroka tren peningkatan dalam filem, teknologi, dan permainan, menjelaskan manfaat yang dapat diberikan oleh mesin permainan masa nyata kepada produksi televisyen.

Persimpangan industri

Dari segi sejarah, tajuk permainan popular tidak selalu diterjemahkan dengan baik ke pawagam. Begitu juga, francais filem popular tidak menjamin kejayaan di platform permainan. Walau bagaimanapun, semacam penggabungan telah bermula di antara kedua-dua industri tersebut; perkongsian pengetahuan, pengalaman dan teknologi.

Kesan visual telah menjadi pendorong kepada sebilangan besar penerbitan filem. Malah filem pendek, seperti Star Wars: Asal-usul, tunjukkan CG yang sesuai dengan pengeluaran utama. Sebenarnya, mesin masa nyata sudah digunakan dalam pengeluaran filem. Disney telah memimpin jalan dalam beberapa tahun kebelakangan ini dengan pemandangan dari kedua-duanya Mencari Dory e Rogue Satu: A Star Wars Story menggunakan Unreal Engine 4, sebagai contoh. Dan sangat popular, Orang Mandalorian, menggunakan mesin permainan masa nyata dan set pengeluaran LED maya untuk sebahagian besar episodnya.

Secara selari, industri permainan telah menjadi semakin sinematik: garis yang memisahkan dua bidang telah mulai kabur. Permainan seperti Dewa Perang sangat bergantung pada pengalaman sinematik yang saling berkaitan dengan urutan yang boleh dimainkan. Yang terakhir antara kita ia juga dipuji kerana jalan cerita yang menarik. Rakaman dari kedua permainan itu kini dapat dijumpai bersama di YouTube untuk dinikmati peminat sebagai ciri individu.

Berdasarkan siri buku karya Andrzej Sapkowski, CD Projekt Red telah membawa populariti global ke Witcher francais, yang membawa kepada kejayaan penyesuaian televisyen Netflix. Enjin masa nyata memberikan banyak pilihan studio untuk pemandangan, pencahayaan, penggambaran, dan kelajuan penyelesaian. Teknologi yang mengukuhkan pengalaman permainan sinematik dapat mengubah produksi siri televisyen, memberikan kelajuan dan fleksibiliti tanpa kompromi.

Faedah segera

Ketika kita semakin dekat dengan keadaan normal pasca-COVID, tidak diragukan lagi bahawa amalan standard akan disesuaikan untuk berperisai terhadap sebarang gangguan di masa depan. Rakaman aksi langsung akan selalu ada, tetapi studio filem hanya boleh memanfaatkan strukturnya untuk menyokong penyelesaian teknologi.

Dengan membina set maya menggunakan layar LED, beberapa persekitaran pra-tembakan dapat dibuat dan dimasukkan ke dalam saluran pengeluaran. Untuk mengubah keadaan pencahayaan, lingkungan dapat dibuat dengan cepat dan dengan tingkat penyesuaian yang tinggi, semuanya diberikan dalam waktu nyata pada hari pengambilan gambar. Simulasi persekitaran dapat dicapai tanpa membina set fizikal, menghilangkan keperluan untuk melakukan perjalanan ke lokasi luar negeri atau eksotik. Keupayaan untuk menerangi set menggunakan layar LED meningkatkan komposisi dan juga menghilangkan keperluan untuk pembetulan warna pasca biasanya diperlukan ketika menggunakan layar hijau.

Membuat idea yang dinanti-nantikan dalam mesin masa nyata dapat menjimatkan masa dan wang dengan membolehkan pasukan produksi melihat set 3D skala tepat, tepat dan membuat bingkai dan menukar tangkapan sebelum set mahal dibina. Ini merapatkan jurang antara pengeluaran sebelum dan pasca. Masa nyata juga dapat mengukur perkiraan awal tembakan terakhir, dengan mengurangkan jumlah lelaran yang diperlukan secara dramatik. Aset digital juga dapat digunakan kembali - ini sangat sesuai untuk studio yang menggunakan strategi francais.

Apa masalahnya?

Dengan semua kelebihan yang disenaraikan di atas dan banyak contoh mesin masa nyata yang digunakan dalam permainan dan pawagam (seperti Bahannya yang gelap), mengapa tidak berlaku penggunaan secara meluas? Kenyataannya adalah bahawa teknologi ini agak baru dan memerlukan sedikit masa untuk meresap ke seluruh industri.

Pengertian mengenai kos dan kecekapan yang disangka sebelumnya, ditambah dengan kesetiaan terhadap aliran kerja tradisional, bermaksud bahawa studio enggan bertaruh pada apa sahaja yang sebelumnya disediakan untuk industri yang berasingan. Sebenarnya, anggaran dapat dikurangkan jika digunakan dengan betul. Cukup mengurangkan kos untuk beberapa lokasi akan membuat perbezaan yang ketara. Dan kelajuan penawaran masa nyata dapat mengurangkan jam yang diperlukan untuk pengeluaran biasa.

Penyokong teknologi mesti mengemukakan analisis kos-manfaat antara penggambaran pada set dan lingkungan yang dibuat. Memberi contoh faedah secara nyata akan memberi kesan yang lebih besar.

Begitu juga, studio permainan kini mempunyai modal untuk melabur dalam perkhidmatan televisyen dan penstriman, baik melalui penyesuaian permainan itu sendiri dan melalui IP sinematik asli. Individu yang sudah pandai teknologi dapat mempercepat penggunaannya secara dramatik.

Dengan produksi yang diatur untuk televisyen masih menurun, sekarang adalah waktu untuk melaburkan masa dan wang dalam mesin masa nyata sebagai pengganti yang lebih baik untuk pemasangan tradisional. Kualiti yang dapat dicapai dengan enjin masa nyata - termasuk tahap fotorealisme baru yang mungkin dilakukan dengan Unreal Engine 5 - akan mengubah industri dengan memperluas produksi siri dan filem. Untuk teknologi masa nyata, TV adalah sempadan terakhir.

Andrew Lord adalah pengasas bersama dan Ketua Pegawai Eksekutif Flipbook Studio, sebuah syarikat pengeluaran pelbagai disiplin yang berpusat di pusat Manchester.