De muziek voor de live-action Cowboy bebop-film is gecomponeerd door Yoko Kanno
Al meer dan twee decennia is de beroemde muziekcomponist Joko Kanno hij was een natuurkracht in de anime-industrie. Ze kreeg in 1994 de aandacht als componist van anime-soundtracks met de futuristische muziek van Macro's Meer, en het was meteen duidelijk dat ze een artiest van wereldklasse was, met een unieke en creatieve visie. Vanaf dat moment en op een paar uitzonderingen na, produceerde Kanno een of twee anime-soundtracks per jaar. Tijdens deze periode van productieve productie werd ze de favoriete componist voor onder meer Shoji kawamori e Shinichiro Watanabe, met periodes van werk voor sciencefictionlegendes zoals Katsuhiro Otomo e Yoshiyuki Tomino. Filmmakers begonnen te vertrouwen op zijn aangeboren capaciteiten om nuances te geven aan de fictieve werelden die ze creëerden. Maar in 2014, na het afronden van enkele van zijn meest interessante werken die nog in uitvoering zijn Terreur in resonantie, komt er een einde aan haar XNUMX-jarige carrière als anime-componist. Afgezien van de vreemde OP e nummer invoegen, zette Kanno zijn hoofdwerk voort buiten de sfeer van anime.
Maar het lijkt erop dat we afgelopen juni weer veel animatiefilms zullen zien met de soundtracks van de geliefde muzikant Netflix heeft aangekondigd dat Yoko Kanno de soundtrack zal schrijven voor de aanstaande live-action-adaptatie van Cowboy Bebop. En dus, in afwachting van weer een jazzavontuur door het zonnestelsel, laten we bijpraten over wat Kanno sinds 2014 doet.
het meest opvallende werk van 2015 door Joko Kanno is zijn score voor de Japanse Academy Award-winnende film Onze kleine zus. Gebaseerd op de manga van Akimi Yoshida Umimachi-dagboek en geregisseerd door Hirokazu Kore-eda, de film speelt zich af over vier seizoenen en volgt het verhaal van drie zussen die hun halfzus adopteerden na de dood van hun vader.
Muziek wordt spaarzaam gebruikt in de film, die sterk afhankelijk is van dialoog. Kanno's ideeën belichten vooral belangrijke scènes en overgangen, die in tegenspraak zijn met de spanning van de film. Op deze soundtrack duikt Kanno ook op in de klanken van hedendaagse filmsoundtracks. Hoewel dit een stilistische afwijking is van sommige van zijn andere werken, zijn de resultaten veel bekender. Elk nummer is een delicate en gecompliceerde schoonheid die barst van de emotie en tegelijkertijd zijn frisheid behoudt, een afspiegeling van de gereserveerde innerlijke gevoelens van de vier zussen terwijl ze worden geconfronteerd met de moeilijkheden van de gezinsdynamiek. De soundtrack bevat nummers die voornamelijk worden aangedreven door Kanno's pianopiano en de betoverende texturen van de Kōichiro Muroya snaren sectie. Dit kleine ensemble creëert een intiem geluid dat zich thuis voelt bij de kleinere cast en kustgemeenschap van Kamakura, het kenmerkende decor van de film.
In 2015 kwamen ook leden van de Japanse muziekindustrie samen om het te vieren Joko Kanno e Maya Sakamotomuziek met de release van VERZOEK. Het tribute-album bevat covers van Sakamoto's muziek, bijna alle nummers geschreven door Kanno. Terwijl de derde cover van Negicco Kaart Captor Sakura OP is echt nostalgisch, de cover van The Band Apart by De visie van Escaflowne OP is bijzonder indrukwekkend. Die van hen was de progressieve van de jaren 2000 J-Rock de stijl is verrassend geschikt voor de harmonische en ritmische complexiteit van het nummer en ze slagen als bewakers van het nummer waarmee Kanno en Sakamoto's muzikale relatie vele jaren geleden begon.
Kanno's liefde voor orkestmuziek gaat terug tot haar vroege ervaringen met muziek als kind. Een van de grootste van zijn orkestwerken is te zien in 2017 NHK historisch drama Naotora: De vrouwelijke krijgsheer, die het verhaal vertelt van daimyo Ii Naotora tijdens de Sengoku-periode in Japan. Deze soundtrack combineert Kanno met de Chinese pianist Lang Lang, een piano-wonderkind met de status van rockster in de klassieke wereld. Het openingsthema - zoals weergegeven door NHK Symfonie Orkest en geleid door regisseur Paavo Järvi - schommelt tussen fantastisch, extravagant en sterk, perfect om het titulaire karakter in te kapselen. Het is een duidelijk voorbeeld van hoe verfijnd Kanno's vaardigheden als orkestrator zijn en wat ze kan bereiken met een enorm ensemble.
In 2018 ontving Kanno een uitnodiging om zich in te schrijven voor de Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Ze werd vergezeld door Makoto Shinkai e Mamoru Hosoda tussen haakjes, in een beweging waarvan velen zouden hebben beweerd dat het veel te laat was voor Japanse kunstenaars. Deze oproepen hebben geleid tot politieke veranderingen binnen de Academie die gericht zijn op diversificatie van het lidmaatschap na de terugslag in 2016 over het gebrek aan diversiteit onder haar kandidaten.
2019 was een geweldig jaar voor Joko Kanno, inderdaad. Op 9 november dirigeerde hij “Ray of Water” bij de viering van de troonsbestijging van keizer Reiwa, die hij speciaal voor de gelegenheid componeerde met teksten van scenarioschrijver Yoshikazu Okada. De titel werd gedeeltelijk genoemd vanwege de ervaring van keizer Naruhito op het gebied van water, nadat hij datzelfde jaar een boek over het onderwerp had gepubliceerd.
Het was niet de eerste keer dat Kanno muziek componeerde voor zijn land. In 2012 bracht hij een benefietnummer uit genaamd "Flowers Bloom", dat werd gecomponeerd voor: NHK Groot aardbevingsproject in Oost-Japan. Het lied is goed bekend bij het Japanse publiek en wordt ook genoemd in muziekboeken voor schoolkinderen.
Vorig jaar was een bijzonder druk jaar voor Kanno. Ze was een van de ontvangers van de 15e Watanabe Shin Award, die producenten erkent die een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan de entertainmentindustrie. Ze leende ook haar vaardigheden als componist aan het toneelstuk "Silk Road: Thieves and Jewels" van het beroemde volledig vrouwelijke gezelschap Takarazuka Revue. Maar waarschijnlijk zijn meest opvallende prestatie was de YouTube-website van Session Starducks.
Session Starducks is een online project van SEATBELTS, de band Kanno (de gelijknamige "Captain Duckling") die samen de soundtrack van Cowboy Bebop . Voor het project speelde de band live-uitvoeringen van hun hits van Bebop. Elk lid van de band nam hun partijen thuis op terwijl ze zichzelf isoleren, terwijl het leek alsof ze het fantastisch hadden. Kanno opende ook audities zodat fans met hen konden samenwerken. Recentelijk organiseerden ze een live concert: het Online Tanabata Festival, dat werd gefinancierd via crowdfunding via de verkoop van T-shirts. Hoewel de tijd het alleen zal leren of het project doorgaat, is het geweldig om te zien hoe deze muzikanten samenkomen, geweldige muziek maken en manieren vinden om hun kunst te ondersteunen, ondanks de zware tol die de pandemie van artiesten heeft geëist.
Dus wat kunnen we verwachten van Kanno's betrokkenheid bij de komende live-actieserie van Cowboy Bebop ? Behalve zijn betrokkenheid is er niets bekend gemaakt. Gezien hun belang en associatie met het merk Bebop, wordt aangenomen dat SEATBELTS hun rol als leidende sessiemuzikanten zal hervatten. Met een beetje geluk zien we misschien wat heropnames en misschien herschikkingen van oude klassiekers zoals "Tank!" en "The True Folk Blues". Maar de echte vraag bij veel fans is of zo'n reünie nieuw materiaal zal opleveren. Kanno was pas 32 toen hij de show produceerde Orginele soundtrack, een van de beroemdste anime-soundtracks in de geschiedenis. Wat zou een 54-jarige veteraan in de industrie met jarenlange ervaring vandaag produceren? In een interview met de muziekcriticus Akihiro Tomita, zei Kanno over zijn motivatie achter de "Tank!" compositie: "Ik wilde koperblazers spelen die je ziel deed schudden, je bloed deed koken en je het deed verliezen". Als dat het soort passie is dat hij naar de nieuwe soundtrack brengt, is het veilig om te zeggen dat we in goede handen zijn.
Openbaarmaking: de auteur van dit artikel was een muzikant in een van de Session Starducks-video's.
