Mijn 2019 Anime Year in Review - Mage in a Barrel
Er zullen enkele bekentenissen worden afgelegd en enkele resoluties worden afgekondigd. Het is tenslotte het einde van het jaar! Het is tijd om vooruit te kijken, zelfs als we nadenken over het verleden.
Zoals ik vorig jaar rond deze tijd al zei, heb ik er een hekel aan om het anime-jaar te laten eindigen zonder een soort kroniek van mijn anime-jaar die hier op de blog staat. Afgezien van mijn beoordeling van duurzaamheid en traditie, zou ik kunnen beargumenteren (maar ik zal het hier niet doen) dat het cultiveren van de herinnering aan dingen uit het verleden iemand meer maakt dan alleen een consument en dat ik, door geheugen om te zetten in concrete vorm, mezelf op zijn minst iets meer in iemand die consumptie gebruikt als brandstof voor de schepping. Dit is tenslotte het soort persoon dat ik wil zijn.
Ik moet bekennen dat ik echter spijt heb, althans wat zielen betreft. Zoals ik een paar jaar geleden schreef, was dat zo Saekano-flat dat zette me ertoe aan een behoorlijk substantiële stap te zetten in het nastreven van mijn creatieve dromen, maar het was een veel grotere verzameling anime-ervaringen die de basis legden. Dus dit jaar, waarin ik minder anime heb gezien dan ooit, liet het me een beetje lijken alsof ik het contact met datgene dat me in de eerste plaats inspireerde, ben kwijtgeraakt. Natuurlijk heb ik dit jaar veel artistiek werk gedaan waar ik trots op ben, maar ik heb nog steeds het gevoel dat er iets belangrijks uit elkaar viel.
Dit is ook de reden waarom ik, in tegenstelling tot de afgelopen jaren, niet echt in staat ben om een standaard bottom-up ranking van de beste shows van het jaar te doen. Sommige dingen die ik van plan was te kijken, zijn nooit begonnen (vanwege mijn verwaarlozing of de gefragmenteerde aard van de anime-streamingmarkt), andere die ik begon zijn nooit voltooid (vanwege mijn incompetentie), en over het algemeen voel ik me niet dat het maken van een ranglijst recht zou doen aan de dingen die ik heb gezien. Volgend jaar besluit ik het beter te doen. En om het nog beter te maken, bedoel ik meer anime kijken (en misschien zelfs nog een beetje bloggen!).
Dus wat ik te bieden heb, is een blik op vijf shows die de redenen vertegenwoordigen waarom ik na al die tijd nog steeds anime kijk. Dat is niet wat ik altijd heb gedaan - mijn excuses aan degenen onder jullie die hadden gehoopt op het normale aftellen naar de beste anime van het jaar - maar ik hoop dat jullie mijn reflecties nog steeds de moeite waard vinden.
Op het oppervlak, GRANBELM (dir. Masaharu Watanabe; Zomer 2019) leek alles te hebben wat hij nodig had om de spirituele opvolger te zijn Regalia: de drie heilige sterren (ja, ik herinner me die show nog steeds). Het had 2D-mecha met de nadruk op animatie van coole effecten, schattige en aangenaam afgeronde personageontwerpen van Shinichirou Otsuka, inventieve richting die gebruik maakte van prachtige kleurpatronen en een verhaal rond een meisje dat een pop was die de controle overnam van zijn bestaan.
In breve, GRANBELM hij had alles wat hij nodig had om mijn specifieke publiek te bedienen. En op veel plaatsen deed hij precies wat ik wilde: een bombardement om de première af te sluiten, Mangetsu's tweede aflevering monoloog over zijn persoonlijke onzekerheden, de introductie van een zeer sympathiek secundair personage (Nene-nee), het hart- flikkerende openbaring van Mangetsu's ware aard als pop en Mangetsu's ultieme epische stand-Ik zal niet breken !! Het is fascinerend om de afzonderlijke elementen van een show op deze manier te isoleren, ze te zien als discrete objecten van vreugde, omdat het een enkele bal verandert in een constellatie van juwelen.
Helaas is het sterrenbeeld soms niet altijd een compleet beeld. Op het eind, GRANBELM het is misschien niet het soort show dat me van begin tot eind zou kunnen verwennen (zelfs als dit echt een ander soort toegeven is). Maar op die momenten dat de personageontwerpen precies de juiste hoeveelheid ronding hadden, of de mecha-finisher vergezeld ging van de juiste OST-explosie, of Mangetsu weigerde in wanhoop te vervallen met een schreeuw, had ik alles wat ik nodig had. Ik herinner het me waarschijnlijk niet meer GRANBELM als een holistische baan, maar het ging tenminste met mij mee. Dit is een goede reden om een anime te kijken.
Afgezien van een bewonderenswaardige paarse vlek aan het begin van het tweede seizoen, Zwerfhond BungoS (dir. Tatsuya Igarashi; voorjaar 2019) voor mij is het altijd een show geweest met als kenmerken mooie kleuren, mooie foto's en hele aardige mensen. Misschien alleen iets minder belangrijk is de algemene competentie van de show, evenals een show. Deze eigenschappen maken een anime oneindig bekijkbaar en, zoals de kop van deze sectie suggereert, leuk.
Ik denk dat er iets te zeggen is voor shows die gewoon leuk zijn in de conventionele zin. Ondanks Takuya Igarashi's heerlijke richting en af en toe uitstapjes naar de ontwikkeling van een significante thematische inhoud en karakter, bungo is een stoere vechter in hart en nieren. Het heeft natuurlijk een meer unieke reeks kenmerkende krachten dan de meeste, en de inventiviteit van die krachten en de manier waarop ze worden toegepast, dragen in hoge mate bij aan het succes van de anime. En nee AKB0048, maar het is absoluut entertainment!
Het belangrijkste is echter dat het niet uitmaakt welke van zijn vele sterke punten Zwerfhonden Bungo exploiteert op een bepaald moment, verliest de show nooit het contact met drie sleutelelementen: authenticiteit, veld en creativiteit. De regisserende stijl van Igarashi lijkt deze kwaliteiten intrinsiek te bezitten en het gebrek aan ernst (niet te verwarren met een gebrek aan ernst) garandeert bungo een frisheid die zelfs in het derde seizoen blijft bestaan. Of het nu een grappig gezicht is, een vleugje spot in de strijd of een bloemrijke richting, deze aanrakingen doen het Zwerfhonden Bungo gemakkelijk te investeren, gemakkelijk te bekijken en ja, gemakkelijk te waarderen. In zulke moeilijke tijden moet een anime die van begin tot eind echt van je kan genieten, zeer gewaardeerd worden.
Weet je hoe je soms een inkomende anime-trailer bekijkt en echt goede sensaties voelt? Het werkt natuurlijk niet altijd zoals je wilt, maar als het dat doet ... het eindigt als ZWARTE VOS (dir. Kazuya Nomura; herfst 2019).
Een van de dingen waar ik het afgelopen jaar al lang over heb nagedacht te midden van de groeiende afstand tot anime, is wie ik echt wil zijn. Ik heb een paar jaar geleden een aspect van dit idee aangeroerd toen ik schreef over niet zien Evangelion, maar het ging meer om de ervaring van het kijken naar anime; waar ik het nu over heb, zijn de individuele banen. Ergens in de ether is een idee van wat mijn platonische ideaal is anime is, en de reden waarom ik zoveel heb genomen ZWARTE VOSDe trailer is dat het leek te verwijzen naar een show (of film, zo bleek) die dicht bij dat ideaal kwam.
Cruciaal voor dit ideaal is een niet droevige omhelzing van de anime als tekenfilm; dit is, ZWARTE VOS niet bang om gezichten te verpletteren of 2D-effecten te omarmen of anderszins te profiteren van enkele van de unieke voordelen van animatie. Daarbij komt het gebruik van enkele van de anime-functies die ik het leukst vind - namelijk schattige personages die coole dingen doen. Het is enigszins oppervlakkig en onvolledig; misschien kom ik hier in een later bericht op terug. Hoe dan ook, toen ik het zag ZWARTE VOSOndanks het feit dat de film door de omstandigheden van de productie werd gedegradeerd tot het vertellen van de helft van het verhaal, dacht ik: "Ah, dat is het. Dit is wat anime zou moeten zijn." Natuurlijk is het ideaal zelf een mythe. is ZWARTE VOS gewoon een sprookje dat een deel van het ideaal uitdrukt. Maar nog steeds. Zijn anime per mij.
Als ik praat over zielen die mij inspireren, denk ik meestal aan degenen die verbinding maken met mijn gevoeligheden en mijn verlangens als schepper, degenen die mij inspireren als kunstenaar. Hoewel je misschien iets meer vergelijkbaars zou verwachten Mobpsycho 100 II om in deze slot te verschijnen, dat was het echt Kemurikusa (dir. TATSUKI; Winter 2019) die dit jaar in die rol het meest mijn aandacht trok.
Eigenlijk heb ik een onafgemaakte blogpost op Kemurikusa en veel van de tekst ging over de mysterieuze en gevaarlijke wereld die de anime om zijn ongelooflijk sympathieke cast van personages weeft. Er zit een soort schoonheid tussenin Kemurikusa hij bouwt zijn wereld op door visuele en verhalende elementen, omdat het vak zowel subtiel als onmogelijk te missen is. Maar niet alleen de technische aspecten van hoe Kemurikusa het werkt, er is het resultaat waardoor ik me een toeschouwer voelde. Het gevoel deel uit te maken van de wereld, op reis te zijn met Rin, Ritsu, de Rinas en Wakaba, is iets kostbaars, en zo krachtig dat zelfs niet veel van de anime kijken terwijl de klusjes doorgaan het niet kan stoppen.
Ik heb er nogal wat van gezien Vrienden Kemono en zo Kemurikusa, Ik ben ervan overtuigd dat het genie van TATSUKI en zijn team is dat hun werken wonderbaarlijk eenvoudig zijn. Kemurikusa hij legt de dingen nooit teveel uit, hij laat graag momenten rusten zonder dat er woorden worden gesproken en hij haast zich niet om zijn bestemming te bereiken. En wanneer de personages spreken, doen ze het zonder complexiteit. Ik aarzel om het minimalisme te noemen, want dat is het niet Kemurikusa het mist doordachte details (de manier waarop de kemurikusa in de showfunctie een voorbeeld is). Misschien zijn betere omschrijvingen "efficiëntie" of "beknoptheid", hoewel die kil en zakelijk klinken. Maar het maakt niet uit. Als je het hebt gezien Kemurikusa, je weet wat ik bedoel. En dus zul je ook begrijpen waarom ik zeg dat het een inspirerende show is in artistieke zin zoals geen andere anime die ik dit jaar heb gezien.
Jaren zijn verstreken sinds het tweede seizoen van Chihayafuru kwam tot een einde, maar je zou het niet weten door te kijken Chihayafuru 3 (richt. Morio Asaka; herfst 2019). En zo zou het moeten zijn, waarom Chihayafuru is altijd een show geweest die werd gedragen door de kracht van Yuki Suetsugu's originele manga en de stabiliteit van de anime-aanpassing. Met grootsheid zijn er geen franje nodig.
Eerlijk gezegd had ik de hoop opgegeven om meer te zien Chihayafuru in geanimeerde vorm lang voordat de aankondiging van het derde seizoen arriveerde. Dus toen hij dat deed, was ik stomverbaasd. Waarom niet? De eerste twee seizoenen van Chihayafuru maak een van mijn favoriete anime aller tijden, een anime die in mijn leven kwam om mijn ziel te raken op het moment dat ik die het meest nodig had en een die nog steeds ongelooflijk helder is, zelfs nu ik ben gegroeid en veranderd. Er is geen andere manier om een anime te omschrijven als een anime die echt tijdloos is. Zelfs als het niet was doorgegaan, zou het zo zijn geweest.
Ma Chihayafuru 3 het is een realiteit, wat betekent dat we onszelf opnieuw kunnen afvragen wat het waard is door middel van een boeiende karakterstudie, een aangrijpend sportdrama en vooral een verhaal dat parels van waarheid levert op de kleinste, meest bescheiden momenten. Seizoen 3 duurde slechts twee afleveringen om bij haar eerste dergelijke schat te komen: "Leer de pijn van het creëren van iets", zegt Chihaya's literatuurleraar. “In poëzie, in literatuur… in alles. En als je dat eenmaal hebt geleerd, besluit jezelf dan om clementie te betonen aan anderen. '' Deze stille waarheden zijn vooral wat Chihayafuru Het is allemaal gebaseerd op. En ik vraag het ze echt. Hoe kan een show zo'n wijsheid bevatten? Hoe kan het zo constant mijn hart raken? Hoe kan ik reageren op het wonder dat ik voel op een manier die die vreugde naar anderen zal verspreiden?
Dat is waar het jaar me verlaat. Als je een top 5 of een correcte top 10 had gedaan, had je waarschijnlijk namen als Ren met de wind mee (alweer een show met een onafgemaakte blogpost), Sword Art Online: Alicization, En Danmachi S2 pop-up, maar zoals ik al zei, er was niet veel dat ik zag en ik had geen zin om een volledige kroniek van mijn hele jaar te schrijven. Dat is echter niet alles wat er dit jaar in anime is gebeurd.
Ik kan dit bericht niet beëindigen zonder de tragedie te noemen die zich in juli in Kyoto Animation Studio 1 heeft voorgedaan. Ik ontdekte de brandstichting in realtime de avond voordat ik voor tien dagen op zakenreis ging. Het was een heel moeilijke en verwarrende tijd, waarbij de realiteit van het leven me dicteerde om mijn gevoelens van verdriet, pijn en verlies niet echt te beheersen. Het leven, zoals ze zeggen, gebeurde. Te midden van dit alles probeerde ik wanhopig iets te schrijven om uit te drukken wat er in mijn hart en geest omging, maar zoals ze vaak doen bij dergelijke gebeurtenissen, lukte het me niet. Alles wat ik kan bieden zijn twee alinea's van wat ik heb geprobeerd te schrijven; zijn misschien wel de meest persoonlijke van alle tekst die ik heb samengesteld:
Een paar maanden geleden kocht ik een Liz en de blauwe vogel kunstboek uit de KyoAni-winkel. Toen het arriveerde, viel mij de zorg waarmee het boek was verpakt op. Ik heb ook het stoffen pakket bewaard dat om het boek was geplaatst omdat het zo mooi was. Ik ben niet zo gekwalificeerd als velen om te zeggen in hoeverre deze aandacht voor detail en uitmuntendheid de bezieling van Kyoto als geheel weerspiegelt, maar ik ben ertoe gebracht te geloven dat de zorg die in dit pakket wordt gestoken, echt spreekt tot het type KyoAni-type. is. Het openen van die doos werd gevolgd door de simpele gedachte: "Degene die dit boek voor mij heeft gemaakt, heeft zijn werk heel goed gedaan."
Ik bid dat degene die dat boek voor mij heeft gemaakt, veilig is.
Het spijt me een beetje dat alles wat ik kan bieden (behalve de donatie die ik heb gekregen om te doen) dit is, een voetnoot in een post over een ander onderwerp, als een erkenning ter nagedachtenis aan degenen die ging dood. Mogen hun zielen in vrede rusten.
Goed. Het lijkt niet eerlijk om daarna terug te gaan naar de trivia, maar vergeef me als ik dit doe om dit bericht op een iets optimistischere toon te beëindigen. Het volgende is een korte samenvatting van enkele andere elementen die gedurende het jaar in mijn leven als anime zijn voorgekomen:
- Na een flink aantal jaren koppigheid heb ik eindelijk gekeken Neon Genesis Evangelion (en de Einde van Evangelion) als onderdeel van de Anime Feminist-podcast over de serie. Ze genoot van sommige delen, maar over het algemeen zie ik het als een zwaar gebrekkige show die interessanter is vanwege het effect dat het op de anime-industrie heeft gehad dan wat dan ook. Ik denk echter dat de podcast erg goed is, en ik hoop dat je ernaar kijkt Eva Afleveringen.
- Een factor die ertoe bijdroeg dat ik geen anime keek, was een toename van videogames. De meest prominente in termen van zielen waren Labyrinth of Refrein: Coven of Dusk (Nippon Ichi-software, 2018) e Frontlinie van de meisjes (MICA-team). Het zijn ook geen anime, maar ze hebben allebei wat ik zou beschouwen als "anime-achtige" verhalen. Elk zou een speciale post verdienen waarin hun verhalende verdiensten worden beschreven, maar ik zal je hier niet vervelen met de details.
- Eindelijk, dit jaar, had ik het voorrecht om mijn moeder naar beide te laten kijken Liz en de blauwe vogel e Machia. Ze vond ze allebei leuk, en eerlijk gezegd lijkt het mijn grootste anime-hit van het jaar.
Zoals ik aan het begin van de post zei, is mijn doel voor 2020 om meer anime te kijken en de blog een beetje op te fleuren. Probeer me alsjeblieft te helpen hem tegen te houden! Moge je een gelukkig nieuwjaar hebben, waar ter wereld je ook bent, en bedankt voor het lezen tot het einde van deze Behemoth-post.
