Ponieważ silniki czasu rzeczywistego będą przyszłością produkcji telewizyjnej

Od głównych wytwórni filmowych po niezależnych producentów, narzędzia do produkcji w czasie rzeczywistym są badane jako realna alternatywa dla zdjęć na planie. Silnik gry działający w czasie rzeczywistym, taki jak Unreal Engine lub Unity, to struktura oprogramowania, która umożliwia użytkownikom tworzenie, manipulowanie i interakcję z obiektami i środowiskami CG w czasie rzeczywistym. Oferuje usprawniony proces grafiki i uzupełnia ustalony trend w kierunku większego i lepszego CGI.

Gwałtowny wzrost wykorzystania CGI w telewizji i filmie, w połączeniu z szybkim rozwojem branży gier (obecnie znacznie większej niż Hollywood) doprowadził do konwergencji. Obie strony nurkują na podobnych rynkach; na przykład studio gier Rebellion stworzyło studio filmowe i telewizyjne i wykupiło do niego prawa Judge Dredd, podczas gdy Netflix dużo inwestuje w animację, swoją adaptację serii gier z 2017 roku Castlevania okazał się sukcesem.

Jednak telewizja nie wykorzystała jeszcze pełnego potencjału silników działających w czasie rzeczywistym, których użycie wykracza poza samą grafikę komputerową i efekty tła. W tym artykule omówiono rosnące trendy w filmie, technologii i grach, wyjaśniając korzyści, jakie silniki gier czasu rzeczywistego mogą wnieść do produkcji telewizyjnej.

Skrzyżowanie branż

Historycznie rzecz biorąc, popularne tytuły gier nie zawsze dobrze przekładały się na kino. Podobnie popularne serie filmowe nie gwarantują sukcesu na platformach do gier. Jednak zaczęło się coś w rodzaju fuzji między tymi dwoma branżami; dzielenie się wiedzą, doświadczeniem i technologią.

Efekty wizualne stały się siłą napędową większości premier filmowych. Nawet krótkie filmy, takie jak Gwiezdne wojny: Początki, pokaż grafikę komputerową odpowiadającą głównym produkcjom. W rzeczywistości silniki działające w czasie rzeczywistym są już używane w produkcji filmów. Disney był liderem w ostatnich latach dzięki scenom z obu Gdzie jest Dory? e Rogue One: Star Wars Story na przykład przy użyciu silnika Unreal Engine 4. I niezwykle popularne, Mandalorianin, w większości swoich odcinków wykorzystywał silniki gier działające w czasie rzeczywistym i wirtualne zestawy LED.

Jednocześnie branża gier staje się coraz bardziej kinowa: linia oddzielająca te dwa pola zaczęła się zacierać. Gry takie jak Bóg wojny polegać w dużej mierze na kinowych doświadczeniach, które są doskonale przeplatane z grywalnymi sekwencjami. Ostatni z nas jest również chwalony za fascynującą fabułę. Nagrania z obu gier można teraz znaleźć w serwisie YouTube zszyte, aby fani mogli z nich korzystać jako osobne funkcje.

Bazując na serii książek Andrzeja Sapkowskiego, CD Projekt Red przyniósł globalną popularność Wiedźmin franczyzy, która doprowadziła do udanej telewizyjnej adaptacji Netflix. Silniki działające w czasie rzeczywistym dają studiom telewizyjnym niezliczone możliwości wyboru scenografii, oświetlenia, filmowania i ukończenia. Technologia, która napędza kinowe doznania w grach, może zmienić produkcję seriali telewizyjnych, zapewniając bezkompromisową szybkość i wszechstronność.

Natychmiastowe korzyści

Gdy zbliżamy się do normalności po COVID, nie ma wątpliwości, że standardowe praktyki zostaną dostosowane do zbroi przed wszelkimi przyszłymi zakłóceniami. Materiały filmowe na żywo będą istnieć zawsze, ale studia filmowe mogą skorzystać tylko na dostosowaniu swojej struktury do wspierających rozwiązań technologicznych.

Budując wirtualny zestaw przy użyciu ekranów LED, można stworzyć wiele gotowych środowisk i włączyć je do potoku produkcyjnego. Aby zmienić warunki oświetlenia, można szybko tworzyć środowiska z wysokim poziomem dostosowania, a wszystko to renderowane w czasie rzeczywistym w dniu wykonania zdjęcia. Symulację środowisk można osiągnąć bez budowania fizycznego zestawu, eliminując potrzebę podróżowania do zamorskich lub egzotycznych miejsc. Możliwość podświetlenia zestawu za pomocą ekranów LED poprawia kompozycję, a także eliminuje konieczność korekcji kolorów w trakcie postu, zwykle wymaganej przy korzystaniu z zielonych ekranów.

Tworzenie przewidywalnych pomysłów w silnikach działających w czasie rzeczywistym może zaoszczędzić czas i pieniądze, umożliwiając zespołom produkcyjnym oglądanie dokładnych, skalowanych zestawów 3D oraz ustalanie kadrowania i przełączania ujęć przed zbudowaniem drogich zestawów. To wypełnia lukę między preprodukcją i postprodukcją. W czasie rzeczywistym można również zmierzyć wcześniejsze przybliżenie końcowego ujęcia, radykalnie zmniejszając liczbę wymaganych iteracji. Zasoby cyfrowe można również ponownie wykorzystać - jest to szczególnie wygodne dla studiów pracujących nad strategią franczyzową.

Jaki jest problem?

Dzięki wszystkim wymienionym powyżej zaletom i niezliczonym przykładom silników działających w czasie rzeczywistym używanych w grach i kinach (takich jak Jego ciemne materiały), dlaczego nie doszło do powszechnego przyjęcia? W rzeczywistości technologia jest stosunkowo nowa i może minąć trochę czasu, zanim przeniknie całą branżę.

Z góry przyjęte wyobrażenia o kosztach i umiejętnościach, w połączeniu z lojalnością wobec tradycyjnych przepływów pracy, powodują, że studia niechętnie stawiają na cokolwiek wcześniej zarezerwowane dla oddzielnej branży. Prawdę mówiąc, budżety można by znacznie zmniejszyć, jeśli byłyby właściwie wykorzystywane. Zwykłe obniżenie kosztów dla wielu lokalizacji spowodowałoby znaczącą różnicę. A szybkość licytowania w czasie rzeczywistym może znacznie zmniejszyć liczbę godzin potrzebnych na typową produkcję.

Zwolennicy tej technologii muszą przedstawić analizę kosztów i korzyści między zdjęciami na planie a renderowanymi środowiskami. Większy wpływ będzie miał przykładowe przedstawienie korzyści w ujęciu realnym.

Podobnie studia gier mają teraz kapitał na inwestycje w usługi telewizyjne i usługi transmisji strumieniowej, zarówno poprzez adaptacje samych gier, jak i oryginalne kinowe IP. Osoby, które już są obeznane z technologią, mogą radykalnie przyspieszyć adopcję.

Ponieważ produkcja telewizyjna wciąż spada, nadszedł czas, aby zainwestować czas i pieniądze w silniki działające w czasie rzeczywistym jako ulepszone zamienniki tradycyjnych konfiguracji. Jakość osiągalna dzięki silnikom działającym w czasie rzeczywistym - w tym nowy poziom fotorealizmu możliwy dzięki Unreal Engine 5 - zmieni branżę poprzez rozszerzenie produkcji seryjnej i filmowej. W przypadku technologii czasu rzeczywistego telewizja jest ostatnią granicą.

Andrew Lord jest współzałożycielem i dyrektorem generalnym Flipbook Studio, multidyscyplinarnej firmy produkcyjnej z siedzibą w centrum Manchesteru.