Powrót do marzeń

W ostatnich dziesięcioleciach przemysł filmowy odnotował znaczący rozwój w produkcji filmów animowanych, które wykraczają poza prostą definicję „rozrywki dla dzieci”. Wzorowym arcydziełem w tym sensie jest „Powrót do marzeń” (おもひでぽろぽろ Omohide poro poro) w reżyserii Isao Takahaty, wydany w 1991 roku. Ten film fabularny stanowi znaczący punkt zwrotny w panoramie animacji, przełamując tradycyjny schemat swoimi głęboko ludzka narracja i tematyka dla dorosłych.

Produkcja: Oparta na mandze pod tym samym tytułem autorstwa Hotaru Okamoto i Yūko Tone, „Powrót do marzeń” staje się odrębnym dziełem w korpusie Studio Ghibli. Od czasu premiery w japońskich kinach 20 lipca 1991 roku film zadziwił umiejętnością radzenia sobie z życiem miłosnym dorosłej kobiety, co było niezwykłym i odważnym tematem w ówczesnej animacji.

Film podąża za Taeko, pracownicą biura po trzydziestce, która zastanawia się nad swoją przeszłością i wyborami życiowymi. Delikatność, z jaką poruszane są tematy takie jak miłość, rozwój osobisty i konflikty wewnętrzne, pozwoliła „Powrót do marzeń” pokonać bariery pokoleniowe, trafiając w serca dorosłej publiczności i zajmując honorowe miejsce w historii kina japońskiego.

Sukces „Powrót do marzeń” nie był zjawiskiem wyłącznie ogólnopolskim. Międzynarodowi krytycy chwalili film za umiejętność wydobywania głębokich emocji za pomocą narracji odbiegającej od typowych kanonów filmów animowanych. Dzięki doskonałemu wynikowi w popularnym serwisie z recenzjami Rotten Tomatoes film ugruntował swoją reputację na całym świecie.

Celebrations and Legacy: W 2016 roku, z okazji 25. rocznicy powstania filmu, firma dystrybucyjna GKIDS wydała „Memories” w formacie anglojęzycznym, wzbogacając obsadę głosową o tak znane talenty, jak Daisy Ridley i Dev Patel. To posunięcie nie tylko ożywiło zainteresowanie klasykiem animacji, ale także przybliżyło dzieło nowemu pokoleniu fanów filmu.

Niedawno niezmienny urok „Rained Memories” został dodatkowo potwierdzony zapowiedzią emisji adaptacji aktorskiej w stacji NHK zaplanowanej na 2021 rok. Ta nowa interpretacja stanowi obietnicę dalszego odkrywania dynamiki rodzinnej i osobistej, dzięki której oryginalny film stał się tak popularny .

„Powrót do marzeń” wyróżnia się jako klejnot gatunku animacji, przypominając nam o sile kina animowanego w odzwierciedlaniu złożoności kondycji ludzkiej. Ta twórczość nieprzerwanie wywiera wpływ na twórców i widzów, udowadniając, że filmy animowane mogą być głęboką i przemyślaną formą sztuki, zdolną do odkrywania uniwersalnych historii i tematów.

historia

Rok 1982 Taeko, 27-letnia samotna kobieta, która całe życie spędziła w chaosie Tokio, czuje potrzebę oderwania się od codzienności. Pracując jako urzędniczka, postanawia odetchnąć i wyrusza w podróż na wieś Yamagata z zamiarem odwiedzenia rodziny brata szwagra i wzięcia udziału w zbiorach szafranu.

Podróż pociągiem zamienia się w niemal mistyczne przeżycie, gdy Taeko zaczyna zastanawiać się nad swoim dzieciństwem. W jej głowie pojawiają się wspomnienia roku 1966, kiedy była uczennicą pragnącą poznawać świat poza metropolią. Intensywnie pamięta pragnienie wakacji na wsi, luksusu, który zdawał się należeć tylko do jego kolegów z klasy.

Po przybyciu do Yamagaty na Taeko czeka niespodzianka: Toshio, daleki krewny, którego prawie nie zna, wita ją na stacji. Pobyt w Yamagacie staje się dla niego ścieżką ponownego odkrycia, gdyż odczuwa nostalgię za przeszłością i presję teraźniejszości, zwłaszcza za kwestie związane z karierą i związkami romantycznymi.

Dni mijają Taeko zalewają zapomniane wspomnienia: słodki zgiełk pierwszej miłości z dzieciństwa, trudności okresu dojrzewania, zmagania z matematyką i skomplikowany taniec relacji z rówieśnikami. To zanurzenie się w przeszłość prowadzi Taeko do zastanowienia się, czy kobieta, którą się stała, jest naprawdę wierna marzeniom dziewczyny, którą kiedyś była.

Toshio staje się kluczową postacią w tej introspekcyjnej podróży. Dzięki swojemu prostemu życiu i głębokim korzeniom w wiejskiej tkance stanowi sposób na wyjście z miejskiej powierzchowności. Jego obecność pomaga Taeko zastanowić się nad sobą i swoimi wyborami, dając jej do zrozumienia, że ​​być może kluczem do bycia naprawdę szczęśliwym jest powrót do prostoty.

Historia osiąga punkt kulminacyjny, gdy Taeko postanawia dokonać odważnego wyboru. Po wielu przemyśleniach postanawia nie wracać do gorączkowego życia Tokio, ale pozostać na wsi, zbliżając się do bardziej autentycznej egzystencji w harmonii ze swoimi wewnętrznymi pragnieniami. Film sugeruje, że podejmując tę ​​decyzję, Taeko nie będzie sama, ponieważ wydaje się, że między nią a Toshio rozkwita coś głębszego, rozpoczynając nowy rozdział w jej życiu.

Produkcja

„Powrót do marzeń”, znany także jako „Only Yesterday” w wersji międzynarodowej, to jedno z mniej znanych, ale niezwykle znaczących arcydzieł wyprodukowanych przez Studio Ghibli. Ten film animowany, wyreżyserowany przez Isao Takahatę i oparty na mandze „Omohide poro poro” autorstwa Hotaru Okamoto i Yūko Tone, zapewnił widzom wyjątkowe wrażenia wizualne i narracyjne dzięki podejściu do produkcji zrywającemu z tradycją.

Niekonwencjonalna adaptacja

W przeciwieństwie do klasyków Ghibli, „Powrót do marzeń” narodził się z chęci zbadania codziennego życia i nostalgii w bardziej introspekcyjny sposób. Oryginalnym źródłem, mangą, była seria epizodów z codziennego życia Taeko, których akcja rozgrywa się w 1966 roku. Takahata, stając przed wyzwaniem przekształcenia tych epizodycznych winiet w spójny film fabularny, wprowadził nowy poziom narracji: dorosłe Taeko, z retrospekcjami swoich dzieciństwa, aby stanowić kontrapunkt dla jego obecnej historii.

Realizm stylistyczny: krok naprzód w animacji

Film wyróżnia się wykorzystaniem stylów artystycznych stanowiących wyraźny kontrast między przeszłością a teraźniejszością. Sceny z dzieciństwa Taeko wykorzystują pastelowe kolory i stylizowane tła, zachowując wizualne połączenie z oryginalną mangą. Natomiast sekwencje osadzone w teraźniejszości charakteryzują się szczegółowym realizmem, co było możliwe dzięki decyzji Takahaty o nagraniu dialogów przed animacją, co pozwoliło na bardziej autentyczne przedstawienie ekspresji i ruchów.

Menedżerka ds. kolorów Michiyo Yasuda i jej zespół zwracali szczególną uwagę na dobór kolorów, a niektóre sceny wymagały analizy ponad 450 różnych odcieni przed znalezieniem idealnego. Ten poziom zaangażowania znajduje odzwierciedlenie w wizualnej autentyczności filmu, oferując realizm rzadko spotykany w innych anime.

Ścieżka dźwiękowa: pomost między kulturami

Na szczególną uwagę zasługuje muzyka „Powrót do marzeń”, która wykracza poza prostą ścieżkę dźwiękową. Takahata zdecydował się ozdobić film melodiami ludowymi z Europy Wschodniej, tworząc kulturowy pomost z japońskim życiem na wsi. Piosenki takie jak rumuńska „Frunzuliță Lemn Adus Cântec De Nuntă” Gheorghe Zamfira oraz klasyki węgierskiej i bułgarskiej muzyki ludowej nie są tylko akompaniamentem, ale podkreślają kluczowe tematy narracyjne, takie jak praca na roli i małżeństwo.

wniosek

„Powrót do marzeń” to perełka w świecie animacji, zapamiętana ze względu na delikatność w opowiadaniu osobistej historii i nowatorski styl. Choć może nie cieszyć się taką sławą jak inne tytuły Studio Ghibli, jego dziedzictwo przetrwało, pokazując, jak ważne jest eksperymentowanie i przesuwanie granic ekspresji artystycznej w kinie animowanym.

specyfikacje

• Oryginalny tytuł: おもひでぽろぽろ
• Tytuł międzynarodowy: "Tylko wczoraj"
• Kraj produkcji: Japonia
• Rok: 1991
• czas trwania: 118 minut
• związek: 1,85: 1
• płeć: Animacja, dramat
• Regia: Isao Takahata

Produkcja:

• Przedmiot: Na podstawie mangi autorstwa Hotaru Okamoto i Yūko Tone
• Scenariusz: Isao Takahata
• producent: Toshio Suzuki, Yasuyoshi Tokuma
• Producent wykonawczy:Hayao Miyazaki
• Dom produkcyjny: Studio Ghibli

Personel techniczny:

• Fotografia: Hisao Shiraishi
• montowanie: Takeshi Seyama
• Muzyka: Katsu Hoshi
• storyboard: Yoshiyuki Momose
• Art Director: Kazuo Oga

Oryginalni aktorzy głosowi:

• Miki Imai: Taeko
• Toshiro Yanagiba: Toshio
• Yōko Honna: Młody Taeko
• Masako Watanabe: Naoko
• Michie Terada: matka Taeko
• Masahiro Itō: ojciec Taeko
• Yorie Yamashita: Nanako
• Mayumi Iizuka: Tsuneko Tani
• Chie Kitagawa: babcia Taeko
• Yūki Masuda: Hirota

włoscy aktorzy głosowi:

• Domitilla D'Amico: Taeko
• Gianfranco Miranda: Toshio
• Chiara Fabiano: Taeko jako młody mężczyzna
• Emanuela Ionica: Naoko
• Roberta Pellini: matka Taeko
• Antonio Palumbo: ojciec Taeko
• Barbara De Bortoli: Nanako
• Iansante Księżyc: Tsuneko Tani
• Graziella Polesinanti: babcia Taeko
• Riccardo Suarez: Hirota