Manga, Manhwa i Manhua: jakie są różnice?

Manga, manhwa i manhua są podobne pod względem grafiki i układu, ale istnieją między nimi istotne różnice, w tym kraj pochodzenia i styl artystyczny twórców. Twórcy mangi, manhwy i manhua mają określone tytuły, takie jak „mangaka” dla twórców mangi, „manhwaga” dla twórców manhwy i „manhuajia” dla twórców manhua. Komiksy wschodnioazjatyckie, w tym manga, manhwa i manhua, mają określoną treść i są skierowane do różnych grup demograficznych w zależności od wieku i płci. Mają także różne wpływy kulturowe i kierunki czytania.

W ostatnich latach międzynarodowa popularność mangi doprowadziła do wzrostu zainteresowania manhwą i manhua. Manga, manhwa i manhua brzmią tak samo i ogólnie są podobne pod względem graficznym i układem, co może prowadzić do przypadkowego zaklasyfikowania tych komiksów jako wszystkich komiksów pochodzenia japońskiego. Pytanie, czym są manhwa i manhua, jest częste, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że jedna z nich historycznie pozostawała poza Zachodem.

Istnieje jednak kilka subtelnych, ale ważnych różnic między tymi trzema. Można to zauważyć w stylu artystycznym zaangażowanych twórców, nie wspominając o unikalnych nazwach krajów. Ponieważ jednak obecnie produkuje się tak wiele anime, materiał źródłowy komiksów może łatwo zaciemnić lub pomylić z dziełami innych azjatyckich komiksów. Utrudnia to ich rozróżnienie, zwłaszcza w przypadku seriali mniej mainstreamowych.

Globalna popularność mangi i anime eksploduje od połowy 2010 r. Zbiegło się to z rosnącą międzynarodową popularnością K-popu i K-dram, nie wspominając o południowokoreańskich webtoonach. W rezultacie media wschodnioazjatyckie jako całość zyskały znacznie większą publiczność, zwłaszcza jeśli chodzi o komiksy. Oczywiście fakt, że manhwa dzieli obecnie miejsce na półkach w sklepach detalicznych z mangą, a nawet manhua, spowodował pewne zamieszanie co do tego, z jakiego kraju i z jakiego kraju pochodzą te media.

Historia mangi vs. Manhwa vs. Manhua

Popularna manga, manhua i manhwa

Terminy „manga” i „manhwa” wywodzą się od chińskiego słowa „manhua”, które oznacza „improwizowane rysunki”. Pierwotnie były one używane odpowiednio w Japonii, Korei i Chinach jako ogólne określenia wszystkich komiksów. Jednak obecnie międzynarodowi czytelnicy używają tych terminów w odniesieniu do komiksów opublikowanych w określonym kraju: manga to komiksy japońskie, manhwa to komiksy koreańskie, a manhua to komiksy chińskie. Twórcy tych wschodnioazjatyckich komiksów również noszą określone tytuły: osoba tworząca mangę to „mangaka”, osoba tworząca manhwę to „manhwaga”, a osoba tworząca manhua to „manhuajia”. Oprócz etymologii, każdy kraj miał także historyczny wpływ na swoje komiksy.

W Japonii w połowie XX wieku popularność mangi eksplodowała wraz z Ojcem Chrzestnym Mangi, Osamu Tezuką, twórcą Astro Boya. Jednak uczeni uważają, że początki mangi rozpoczęły się wcześniej, około XII-XIII wieku wraz z publikacją Chōjū-giga (Zwojów zabawnych zwierząt), zbioru rysunków zwierząt autorstwa różnych artystów. Podczas okupacji amerykańskiej (1945-1952) amerykańscy żołnierze przywieźli ze sobą europejskie i amerykańskie komiksy, które wpłynęły na styl artystyczny i kreatywność twórców mangi. Istniał duży popyt na mangę ze względu na wzrost liczby czytelników w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. Wkrótce potem manga stała się zjawiskiem globalnym, a jej czytelnicy za granicą zaczęli czytać pod koniec lat 50.

Manhwa: osobna historia Manhwa również ma swoją własną historię rozwoju, chociaż nadal jest powiązana z historią japońskiej mangi. Podczas japońskiej okupacji Korei (1910-1945) japońscy żołnierze wnieśli do społeczeństwa koreańskiego swoją kulturę i język, w tym importując mangę. Od lat trzydziestych do pięćdziesiątych XX wieku manhwa była wykorzystywana jako propaganda wysiłków wojennych i narzucania ideologii politycznej. Manhwa stała się popularna w latach pięćdziesiątych XX wieku, ale w połowie lat sześćdziesiątych XX wieku spadła z powodu surowych przepisów cenzury. Jednak manhwa ponownie stała się popularna, gdy Korea Południowa uruchomiła strony internetowe publikujące cyfrowe manhwy zwane webtoonami, takie jak Daum Webtoon w 30 r. i Naver Webtoon w 50 r. Następnie w 50 r. Naver Webtoon został uruchomiony na całym świecie jako LINE Webtoon.

Manhua: rozróżnij pochodzenie i treść Jeśli chodzi o Manhua vs. manhwa, główna różnica polega na tym, że ta pierwsza pochodzi z Chin, Tajwanu i Hongkongu. Mówi się, że początki manhua sięgają początków XX wieku wraz z wprowadzeniem procesu druku litograficznego. Niektóre manhua miały motywy polityczne i zawierały historie o drugiej wojnie chińsko-japońskiej i japońskiej okupacji Hongkongu. Jednak po rewolucji chińskiej w 1949 r. obowiązywały surowe przepisy dotyczące cenzury, w wyniku czego manhua miała trudności z legalną publikacją za granicą. W rezultacie wiele z najbardziej znanych tytułów tego medium nigdy nie zostało wydanych gdzie indziej. Jednak manhuajia zaczęła samodzielnie publikować swoje prace w mediach społecznościowych i platformach z komiksami internetowymi, takich jak QQ Comic i Vcomic.

Manga, Manhwa i Manhua: idealni czytelnicy Komiksy wschodnioazjatyckie zawierają określone treści, które mają być atrakcyjne dla różnych grup demograficznych, zwykle ze względu na wiek i płeć. W Japonii shonen manga dla dzieci jest pełna przygodowych historii akcji, takich jak My Hero Academia i Naruto. Druga należy do kategorii „battle shonen”, znanej z takich tropów, jak turnieje i inne powtarzające się elementy. Mangi Shojo to głównie historie fantastyczne lub magiczne, w których głównymi bohaterkami są młode dziewczyny, takie jak Precure, Sailor Moon czy Cardcaptor Sakura, oraz złożone powieści, takie jak Fruits Basket.

Istnieją również mangi, znane jako seinen i josei, które są skierowane do bardziej dojrzałych odbiorców i zawierają bardziej dojrzałe treści. Mogą to być mroczniejsze wersje historii przygodowych lub opowieści bardziej realistyczne i ludzkie. Podobnie manhwa i manhua mają również komiksy skierowane do określonych grup demograficznych. W Japonii rozdziały mangi są publikowane w tygodnikach lub dwutygodnikach, takich jak Shonen Jump. Jeśli manga stanie się popularna, jest następnie publikowana w tomach zbiorczych, zwanych tankōbonami. Jeśli chodzi o cyfrowe manhwy i manhua, rozdziały są przesyłane co tydzień na platformy webtoon, przy czym ten format publikacji jest podobny do głównego nurtu mangi, ale różni się od niego.

Treści kulturowe i kierunek czytania w mandze, manhwie i manhua Treść komiksu wschodnioazjatyckiego odzwierciedla jego oryginalną kulturę i wartości. W mandze istnieje wiele fantastycznych i nadprzyrodzonych historii o shinigami („bogach śmierci”), takich jak seria shonen Bleach Tite Kubo i niezwykle popularna Death Note. Manhwa często ma wątki związane z koreańską kulturą piękna, takie jak True Beauty, a te bardziej kobiece historie są realistyczne i przyziemne. W przypadku serii Solo Leveling jest to fantasy dość podobne do japońskiego gatunku isekai. Podobnie manhua zawiera wiele komiksów o tematyce wuxia (rycerskość sztuk walki), a gatunek kultywacyjny (xianxia) jest na swój sposób podobny do wszechpotężnych bohaterów niektórych mang isekai i fantasy.

Mangę i manhua czyta się od prawej do lewej i od góry do dołu. Jednak manhwa jest podobna do komiksów amerykańskich i europejskich, ponieważ czyta się ją od lewej do prawej i od góry do dołu. W przypadku komiksów cyfrowych układy czytane są od góry do dołu, co pozwala na nieskończone przewijanie. Drukowane mangi mają ograniczenia w przedstawianiu ruchu w sztuce; jednakże układ pionowy i nieskończone przewijanie w cyfrowych manhwa i manhua są wykorzystywane strategicznie do przedstawiania ruchu obiektów w dół lub upływu czasu.

Grafika i tekst w mandze, manhwie i manhua

Mangi drukowane i cyfrowe są zwykle publikowane w czerni i bieli, chyba że istnieją wydania specjalne drukowane w kolorze lub z kolorowymi stronami. Cyfrowa manhwa jest publikowana w kolorze, ale drukowana manhwa jest tradycyjnie publikowana w czerni i bieli, podobnie jak manga. Podobnie jak manhwa, cyfrowa manhua jest również publikowana w kolorze. Zainspirowany sztuką Walta Disneya, Osamu Tezuka rysował swoje postacie z dużymi oczami i małymi ustami

cole i przesadne wyrażenia, aby podkreślić pewne emocje. Styl artystyczny Tezuki wpłynął na styl innych artystów w Japonii i poza nią. Jednak postacie manhwa i manhua są zazwyczaj rysowane tak, aby skupiały się na ludzkich proporcjach i bardziej realistycznym wyglądzie.