Korzystanie z różnych technik animacji w celu podkreślenia różnych tekstur
W ostatnich latach technologia animacji rozwija się w kierunku przełamywania bariery między rzeczywistością a światem wirtualnym. Jaki jest jednak cel? W jaki sposób wszystkie te nowe i tradycyjne techniki animacji mogą pomóc narracji filmu?
Weźmy tradycyjną animację 2D, klasyczną animację 3D i przechwytywanie wydajności (jak widać w filmach takich jak Robert Zemeckis ” Beowulf e Kolęda). Kluczem jest wizualny kontrast tych technik.
W przypadku wszystkich wielkich filmów zrealizowanych w przeszłości przy użyciu animacji 2D widz w naturalny sposób skojarzył te techniki z historycznymi lub mitologicznymi opowieściami. Przejście na tradycyjną animację 2D może być świetnym dodatkiem do filmu.
Załóżmy, że w swojej narracji masz odniesienie historyczne lub kulturowe. Jeśli tak, akcja przenosi się do czasu przeszłego lub innego kulturowego środowiska innego niż główna fabuła. Jak w filmie Kill Bill Quentin Tarantino, opowieść z dzieciństwa O-Ren Ishii została stworzona przy użyciu technik animacji 2D stosowanych w popularnych japońskich filmach animowanych. W naszym filmie stosuję podobne podejście Mistrz i Małgorzata aby pokazać biblijną fabułę filmu.
Tradycyjnie animacja 3D kojarzy się zwykle z satyryczną scenerią i charyzmatycznymi postaciami i może być znacząco wykorzystana do pokazania komiksowych epizodów lub komiksowych historii w przeciwieństwie do rzeczywistości innej fabuły filmu. Może to być świetne przejście, historia zmieniająca się w przeszłość lub przyszłość lub inne konteksty kulturowe, takie jak sposób, w jaki wykorzystujemy animowane postacie 3D w naszym filmie w satyrycznych odcinkach historii rozgrywającej się w Moskwie.
W przeciwieństwie do tych technik, performance capture może pokazać kulminację czegoś bardzo epickiego lub bardziej realistycznego epizodów lub fabuł, aby pokazać bliższą interakcję między postaciami lub nadać filmowi delikatny dotyk wirtualnej rzeczywistości, którego pragną widzowie.
Ponadto można użyć transformacji między czcionkami 2D i 3D lub czcionkami do przechwytywania wydajności. Postać przechodzi do czegoś większego lub przechodzi do innej fabuły. Pozwala osiągnąć znaczący efekt i niepowtarzalny element wizualny filmu. Podsumowując, na przykład nasz film, wykorzystamy tradycyjną animację 2D, aby pokazać biblijną część historii, klasyczne postacie i animacje 3D, aby pokazać satyryczną historię Moskwy i przechwytywanie wydajności, aby pokazać segmenty rzeczywistości wirtualnej, takie jak „Lot Margarity "," Bal Szatana "i" Epilog "filmu.
Jednak żywe wątki Mistrz i Małgorzata wyjątkowo dostosowują się i uzupełniają to podejście. Takie wybuchowe użycie różnych technik animacji powinno być bardzo zbliżone do fabuły oryginalnego autora lub scenarzysty i nie powinno powodować dysonansu w ogólnym wrażeniu wizualnym filmu. Ogólnie rzecz biorąc, widzę wielki potencjał wykorzystania tych zmieniających się stylów animacji zarówno w filmach animowanych, jak i na żywo, i nie mogę się doczekać współpracy producentów, reżyserów i animatorów, którzy będą wykorzystywać tę technikę w filmach przyszłości.
Alexander Golberg Jero jest prezesem i dyrektorem kreatywnym MediaInVision Films z siedzibą w Los Angeles. Więcej informacji na www.mediainvision.com.
