Magin i kort form av Annecy: en förhandsvisning av den fantastiska 2021-upplagan
*** Den här artikeln publicerades ursprungligen i juni-juli '21 Animationsmagasin (Nr 311) ***
Årets upplaga av filmfestivalen i Annecy (14-19 juni) erbjuder en rik samling mycket originella och inspirerande kortfilmer från hela världen. Här är en sampler:
Inga ledare tack
Regisserad av Joan Gratz
Den berömda Portland-baserade animationsförfattaren Joan Gratz är mest känd för minnesvärda kortfilmer som den Oscar-belönta Mona Lisa går ner för en trappa Stai (1992), nominerade henne i Annecy Kubla khan (2010) och godismarmelad (1988). Naturligtvis arbetade han också med funktioner som Profeten, Tillbaka till Oz e Mark Twains äventyr. I år återvänder genialisten till festivalkretsen med leranimation Inga ledare tack, en hyllning till verk av Basquiat, Banksy, Keith Haring och Ai Weiwei.
"Jag blev inspirerad av Charles Bukowskis poesi", säger hon till oss via e-post. "Även om han var en cyniker och 'The Laureate of American Lowlife', hyllar den här dikten individualism, förändring och kreativitet."
Gratz började animera sin kortfilm den 26 maj 2020 och avslutade den visuella bilden den 29 juli 2020. "Filmen utvecklades från ett intresse för graffitikonstnärer och deras motivation", konstaterar han. "Mina animationsverktyg består av mitt finger, ett staffli och oljebaserad lera. Fotograferade digitalt och redigerade sedan i After Effects. Jag gör design, animering, redigering och produktion, och Judith Gruber-Stitzer gjorde musiken och effekterna."
Han säger att en av fördelarna med att vara producent, regissör och animatör är att han kan välja att inte ha en budget! "Jag vet att oberoende shorts inte kommer att vara lönsamma, så varför överväga en budget?" frågar Gratz. "Jag var mycket glad över att få göra en kortfilm baserad på en så kraftfull kort dikt som lästs med sådan vältalighet. Det svåraste med filmen var att hitta rätt musik som inte konkurrerade med orden och bilderna. Jag tror Inga ledare tack det är en så positiv film. Och den Gör det bara av animerade shorts!"
Den framstående filmskaparen, som fyllde 80 i april förra året, säger att hon är ett stort fan av verken av den oberoende konstnären Theodore Ushev (Vaysha blind, Smärtens fysik). Gratz säger att han också beundrar animerade filmer från Aardman Animations och Cartoon Saloon. "Som regissör för oberoende shorts i Portland, under en epidemi, har jag inte den stora bilden," tillägger han. "Allt jag vet är att Netflix producerar två långfilmer i Portland, som sammanför animatörer, regissörer, producenter och hantverkare från hela världen. Om det inte vore för covid skulle jag kanske njuta av deras sällskap!”
Darwins anteckningsbok
Regisserad av Georges Schwizgebel
Det är alltid anledning att fira när vi har en ny animerad kortfilm från Georges Schwizgebel. Den schweiziska animationsmästaren, mest känd för hyllade verk som t.ex Spel, Romanza e Mannen utan skugga, är tillbaka med ett fantastiskt verk med titeln Darwins anteckningsbok, som spårar de grymheter som bosättare begått till folket i Tierra del Fuego, Argentinas sydligaste provins.
Schwizgebel blev inspirerad att basera sin kort på dessa incidenter efter att ha besökt en utställning om Charles Darwin på museet på Notre Dame University campus nära Chicago. "Det fanns flera dokument om detta missöde som drabbade tre infödda i Tierra del Fuego som Darwin berättar i sin dagbok", säger han. "Men det var bara några år efter att jag startade det här projektet och jag läste andra böcker om detta ämne som hjälpte mig att bättre förstå vad som hade hänt med Alacaluf. Det initiala scenariot ändrades mycket och nådde efterproduktion, och covid-pandemin försenade också avslutningen. Det tog mig faktiskt tre år fördelat på fem år att slutföra det korta."
Tillverkad för cirka 250.000 35 dollar, utökades shortens längd från de ursprungligen avsedda sju minuterna till nio minuter. ”Jag jobbar fortfarande på gammaldags sätt, så mina verktyg är penslar, akryl och cels. Jag använder ett animationsbord med en digitalkamera och programmet Dragonframe istället för en XNUMX mm kamera, som nu förvaras i ett skåp”, berättar regissören.
Han säger att det svåraste med att förverkliga sin vision var att komma igång. "De stora utmaningarna är repetitioner i frontlinjen, att komma på idéer för att berätta den här historien utan att använda dialog och hur man elegant övergår från tagning till tagning. Sedan ju mer arbetet pågår, desto fler idéer leder till andra. Jag är mycket nöjd med musiken Judith Gruber-Stitzer komponerade för filmen."
Liksom många underhållare runt om i världen har Schwizgebel varit tvungen att brottas med arbetsrestriktioner under pandemin. ”Det hela hände vid en tidpunkt när bilderna till kortfilmen var klara, men inspelningsstudiorna stängdes. Så under tiden startade jag en annan film hemma utan att behöva gå till min studio."
Regissören som har nominerats fyra gånger för sitt arbete i Annecy ger oss några råd till blivande kortfilmare. "För det första, brinner för rörliga bilder. Verktygen har utvecklats mycket och låter dig göra väldigt dåliga men också vackra filmer. Det här är vad jag inte förstod när digital animation först introducerades. På den tiden trodde jag att det bara var användbart för videospel och militären!”
Som att vara hemma
Regisserad av Andrea Dorfman
En kortfilm om den globala pandemitidens sociala isolering är kanske det perfekta konstverket för 2021. Andrea Dorfman samarbetade nära med National Film Board of Canadas producent Annette Clarke, poetmusikern Tanya Davis och ljuddesignern Sacha Ratcliffe för att skapa den underbara kortfilmen Som att vara hemma. Som Dorfman säger till oss via e-post, "Tidigt i pandemin skickade min vän och någon gång samarbetspartner, den lysande poeten Tanya Davis, till mig sin nya dikt om livet i isolering, som är ett ömt, värkande, relaterbart stycke." dikt som behövde komma ut, och jag visste att animation skulle ge den vingar att flyga."
Tillverkad på en budget på cirka 70.000 57.000 C$ (XNUMX XNUMX US$), använder den korta sidor från böcker för att illustrera de många stämningarna och idéerna i Davis' aktuella dikt. "Jag ville arbeta med akryl, men utbudet och frakten stördes av pandemin, och jag kunde inte få papper för animering, men jag hade många böcker", minns Dorfman. "Jag älskar animerade projekt som använder böcker (särskilt Motsatsernas spel av Lisa LaBracio) och jag var nyfiken. Dessutom lämpade sig ett bokmotiv – av läsning, en aktivitet vi kan ägna oss åt när vi är isolerade hemma – väl för diktens tema. Böckerna i sig var en annan historia. Jag ville ha gamla böcker med gulnade sidor. Jag hittade flera böcker i min pojkväns mammas källare och resten kom från en kompis som jobbar på en secondhand bokhandel. Jag använde ungefär 15 böcker totalt.”
Produktionen av shortsen började i början av juni 2020 och avslutades i mitten av augusti. Dorfman kombinerade målning i böckerna med stop-motion pappersklippt animation. Han tog böckerna med en Canon 7D-kamera med en Nikon fast lins med 12 bilder per sekund, med hjälp av den populära Dragonframe stop-motion-mjukvaran. Den svåraste delen, enligt regissören, var att hantera det ovanligt varma sommarvädret i Nova Scotia förra året. "Jag älskade att göra den här filmen, men jag animerade i ett litet rum med fönstret stängt!" minns hon.
Med hänvisning till verk av Amanda Forbis och Wendy Tilby, Lizzy Hobbs, Daisy Jacobs, Daniel Bruson, Alê Abreu och Signe Bauman som några av sina favoriter, säger Dorfman att hon alltid dras till handgjord animation, där publiken kan se och känna animatörernas närvaro. Han säger också att han älskade den överväldigande positiva responsen på hans kortfilm. "Pandemin har varit så hårt för så många och Tanyas poesi har en djup resonans", konstaterar hon. "Musiken, komponerad av Daniel Ledwell, är känslomässig och omslutande, och ljuddesignen av Sacha Ratcliffe drar in tittaren för att skapa en rörande och uppslukande upplevelse."
I avskedet lämnar han oss också några utmärkta råd. "Om du har en idé till en kort animation, starta den!" hon säger. ”Bli inte överväldigad av hur många alternativ det finns för material, stil eller sätt att använda. När du väl börjar, även om du inte vet exakt vart du är på väg, kommer du att få det!”
I naturen
av Marcel Barelli
Den schweiziske konstnären Marcel Barelli har alltid varit fascinerad av naturen. Men för sin senaste animerade satsning har han tänkt göra en film om homosexualitet för en bred publik. "Jag har läst många artiklar som har påpekat att homosexualitet är väldigt vanligt bland djur", säger han. ”Jag tyckte att det var en intressant idé och ett föga känt ämne. Det finns faktiskt väldigt få böcker och dokumentärer i ämnet, kanske tre eller fyra böcker på engelska och en på franska».
Nästa steg var att kontakta den franska myndigheten i ämnet, etologen och journalisten Fleur Daugey. "Hon gick med på att hjälpa mig att skriva kortfilmen, som fransk expert på ämnet", konstaterar hon. – Det gick väldigt fort att skriva. Jag bestämde mig för att göra filmen till en barnfilm, med ett enkelt språk. Det tog mig ett år att göra de fem minuterna korta. Jag brukar rita på papper, men för första gången, för att arbeta snabbare, bestämde jag mig för att animera filmen med Toon Boom Harmony. Jag använde min dotter som berättare för den franska versionen! Sammanlagt kostade det cirka 100.000 121,2000 euro [cirka XNUMX XNUMX $].”
Regissören säger att hans största utmaning var att hålla det kort och enkelt, trots ämnets komplexitet. "Det var lite av en utmaning att prata om homosexualitet utan att prata om sexualitet och sex", konstaterar han. "Jag är väldigt nöjd med resultatet, för jag känner att vi kan berätta för alla att homosexualitet finns över hela världen, och det är något som finns naturligt i naturen."
Barelli säger att hans favoritanimerade film genom tiderna är Frédéric Backdés Oscar-vinnande film Mannen som planterade träd. "Jag älskar filmer som får oss att tänka på hur vårt sätt att leva har", säger hon. "Och jag försöker göra detsamma med mina shorts. Jag hoppas att vår kortfilm får dig att le, för det är också en rolig film (hoppas jag) men den får dig också att tänka lite!”
MammaMamma
Regisserad av Kajika Aki
När Kajika Aki var 16 år kämpade hon mot anorexi eftersom hennes kropp, som hon berättar, inte längre förstod hur hon skulle leva. "Då, vid 18, insåg jag väldigt tidigt att teckning för mig handlade om överlevnad och introspektion. Jag jobbade väldigt hårt under lång tid", minns hon. "Om jag inte gjorde jobbet kunde jag i slutet av dagen inte äta eller sova."
Idén till hans nya animerade kortfilm Mamma hon kom till henne en natt när hon började tänka på bilder på springande hästar och hundar, så hon ritade dem. Efter att ha hoppat av vid Gobelins University i Frankrike 2017 gjorde konstnären kortfilmen med TVPaint och After Effects och hoppade över storyboardprocessen helt. "Jag ritade skott efter skott baserat på vad jag fritt tänkte på", minns Aki. ”Jag behöver frihet att skapa och jag kan inte arbeta för en publik. Jag arbetar med "blixtar" av bevis och intuition; det finns ingen gräns för min ärlighet när jag skapar eftersom jag inte har kontroll över det: det är en ren och självisk handling”.
Aki säger att hon kastade sig in i projektet och jobbade på det oavbrutet. – Då tog det lång tid att hitta musiker och ekonomiska medel, säger han. "Mina kompositörer (Théophile Loaec och Arthur Dairaine) har gjort ett imponerande jobb, jag känner mig så lyckligt lottad att ha träffat dem i rätt ögonblick. Jag vet hur viktigt ljud är i en film."
Hon tycker att det är roligt att det var först i slutet av processen som hon insåg att hennes kort handlade om kärlek. ”Det handlar om den första formen av kärlek jag fick på jorden, det var vad jag kallade den Mamma", förklarar Aki. "Titeln kommer alltid i slutet, för jag vet inte vad jag pratar om förrän den är klar. Frihet och ärlighet är väsentliga delar av min definition av kärlek; och det börjar med att vara sann mot mig själv. ”.
När hon ser tillbaka säger hon att den största utmaningen för henne var att respektera sin kropp under produktionen av kortfilmen. ”Jag kan arbeta som en dator och glömma att äta eller röra på mig. Efter två månaders arbete på Mamma, jag reste mig ur sängen och ramlade till golvet för att mina ben inte rörde sig längre. Jag var ensam i min lägenhet och i fem minuter trodde jag att jag hade tappat benen. Sedan var jag tvungen att träna i 30 minuter varje dag... Jag är inte ett bra exempel på någon som lever ett hälsosamt liv! Att arbeta ensam och skapa är som att andas eller leva, och allt verkar logiskt när jag är ensam: jag kämpar mer när jag är på semester!”
Under huden, barken
Regisserad av Franck Dion
Den franske konstnären Franck Dion har skett i Annecy de senaste åren med sina kortfilmer Edmond var en åsna (2012) och Huvudet försvinner (2016). I år är han tillbaka med ett nytt projekt som han säger att han gjorde som ett svar på sitt tidigare arbete. "Jag tror att det var ett misslyckande eftersom jag arbetade i ett och ett halvt år mot ett resultat som inte alls var vad jag ville göra", minns hon. – Det var oerhört frustrerande och sorgligt. Jag skyllde mycket på mig själv, och detta hade effekten att påskynda processen med en depression som hade hängt över mig under lång tid.'
Inspirationen kom för ett par år sedan när Dion arbetade på ett videomapping-projekt med Gael Loison och upptäckte musiken från Dale Cooper Quartet & The Dictaphones. "Jag kände direkt igen en mycket stimulerande känsla i deras musik", säger regissören. "Samtidigt, när jag skrev min första långfilm, fick jag idén om en kortfilm med en karaktär som inte älskades av dess författare."
Pandemin 2020 fick Dion att fokusera på sin kortfilm och samarbeta med Loison och hennes band. Men hans process skilde sig från hans tidigare initiativ. "För det här projektet vände jag upp och ner på hela processen", konstaterar han. "Jag började bygga demiurgdockan utan att riktigt veta vad hans historia skulle bli. Jag ändrade hans utseende dussintals gånger för att äntligen inse att det inte var hans historia jag ville berätta utan snarare historien om hans skapelse, jägarekaraktären han ritar."
Dion använde skannade bläckritningar och arbetade i både 3D-modellering och digital 2D för att sätta ihop projektet. Han tillägger: ”Självklart finns det den begåvade Dale Cooper Quartet som komponerade musiken till filmen, samt Chloé Delaume och Didier Brunner, vars röster vi hör på telefonsvararen. Sedan finns det det orubbliga stödet från min fru, som är särskilt värdefull för mig.
Regissören säger att han gillade att improvisera och utforska hantverkets nöjen. "Jag älskade att gå från traditionell teckning till skulptur, från animation till kompositering, alltid med samma glädje. Jag tycker att dessa olika tekniker är så fascinerande och kompletterande. Jag som har känt till Super 8-animation säger ofta till mig själv att det är en fantastisk möjlighet att kunna utnyttja dagens digitala verktyg så enkelt”.
Naturligtvis har varje kreativ resa sina belöningar. För Dion tillät den korta honom att leka med ett radikalt annorlunda sätt att arbeta. "Jag lärde mig att släppa de vanliga oförutsedda händelserna: Jag tror att jag var tvungen att släppa ut lite kraft! Det var en mycket stark och glad upplevelse som gjorde att jag kunde fortsätta arbeta med min långfilm med mycket mer lugn!”
Samtal med en val
Regisserad av Anna Bergmann
Även fruktansvärda avslagsbrev från filmfestivaler kan fungera som osannolika inspirationskällor. Fråga bara Anna "Samo" Bergmann, som har skapat en speciell mapp för att spara alla avslagsmejl hon har fått från animationsfestivaler runt om i världen. "Jag var bortskämd med framgångarna med den förra festivalen från min studenttid, och jag förväntade mig att det skulle bli detsamma för min nya film. Upprörd över mitt misslyckande försökte jag förstå orsakerna till omfattningen av min depression och hitta ny motivation att fortsätta arbeta som konstnär och filmskapare."
Hans nya kortfilm Samtal med en val det gjorde det möjligt för henne att återuppfinna sin kreativa process. "Jag försökte hålla skapandet mer intuitivt och låta saker växa på språng", förklarar hon. "Jag hade inga storyboards eller animationer, bara en grov idé, en känsla. Idéerna till filmen föddes på animationsbordet, under tillverkningen av animationen. Det var läskigt och irriterande för mig att inte veta exakt hur filmen skulle utvecklas, men det gav också mer spänning till varje steg av filmens tillverkning."
Enligt regissören, Samtal med en val den skapades direkt under kameralinsen. "Jag ritade med kolpennor och torra pasteller på kraftpapper, med utskurna och pixlade animationer, såväl som de föremål jag byggde", konstaterar han. "Jag arbetade mest på ett lager, men hade ibland ett andra lager glas för att ge djup till ramen. Jag använde också bra av Duplo-block och vitt goo för att fixa och hålla objekt i min animation. När det gäller mjukvara och utrustning använde jag Dragonframe tillsammans med en Nikon D800-kamera och gjorde redigeringen i Adobe After Effects och Premiere."
Bergmann, som väljer Min granne Totoro, Spirited Away, Vargens hus, När dagen kommer e Saga om sagor liksom några av hennes favoriter inom animationsområdet, säger hon att hon känner sig lyckligt lottad att hon kunde lösa pusslet i sitt animerade projekt. "Jag var inte säker förrän i slutet att jag skulle kunna hitta alla de saknade bitarna", konstaterar hon. "Jag känner mig lyckligt lottad att allt löste sig! Den här filmen är mitt kärleksbrev till konstnärer, till konsten, till sin publik och speciellt till animation. Jag hoppas att folk som ser den här filmen känner denna kärlek och smakar magin som händer varje gång mina karaktärer börjar leva sina egna liv."
Juni natt
Regisserad av Mike Maryniuk
Stumfilmslegenden Buster Keatons många ansikten och den naturliga världen har stor betydelse i konstnären Mike Maryniuks senaste kortfilm. Regissören säger att han vill utforska den pandemiska drömmen i projektet. ”Drömlogik är något jag verkligen gillar som tittare och drömmare; det ger ett konstnärligt spelrum och låter ett filmiskt universum blomma ut”, förklarar han. Jag hade också odlat plantor för trädgården och tänkte att de längtade efter att få komma ut. Jag ville undersöka vårt förhållande till naturen, som bara kan repareras genom omkalibrering, erkännande av meningslösheten i vissa yrken, och samtidigt doppa en tå på varje tå i det förflutnas och framtidens pöl, medan jag stirrar på den trassliga nudeln som är present! »
National Film Board of Canada-projektet, producerat med en budget på 68.000 55.400 C$ (cirka XNUMX XNUMX US$), slutfördes förra sommaren under en fyramånadersperiod. "Jag använde många X-Acto-knivar, massor av skrivarbläck, kartong, miniatyrer, UV-lampor, time-lapse-odlande växter - allt fångat med Dragonframe och några Sony-kameror", minns Maryniuk. "Min producent, Jon Montes (NFB), hjälpte till att konkretisera några av idéerna och hämtade arkivbilder. Produktionsavdelningen var en enmansarmé. Vi hade ett bra ljud- och musikteam (Andy Rudolph, Kelsey Braun, Sarah Jo Kirsch och Aaron Funk). Många människor på NFB arbetade med sin magi bakom kulisserna."
Regissören säger att han är ganska nöjd med nivån av konstnärlig frihet han har fått för sitt passionsprojekt. "Upplev kreativa synkronistiska interventioner från omvärlden som är för konstiga och spännande för att inte inkluderas i den kreativa processen", säger han. "Jag antar att processen att göra den här filmen faktiskt var den roligaste delen, och att hylla Buster Keaton, den ursprungliga indiefilmskaparen, var ganska speciellt." Och den svåraste delen av jobbet? Han svarar, "Jag måste säga att han förmodligen klippte bort 16.000 XNUMX Buster Keaton-singlar från papper!"
På frågan om några av hans favoritanimerade verk nämnde han Caroline Leafs Två systrarav Virgil Widrich Snabb film, Ed Ackerman och Greg Zbitnew's 5 cent per exemplar, liksom allt av David Daniels, Leslie Supnet, Helen Hill och Winston Hacking. Han är också underbart öppen när det kommer till råd om konstformen. "Animation kan vara många saker", påpekar han. "De senaste teknologierna är fantastiska, men att arbeta med händer, gammaldags teknik och en hantverkarmentalitet kan bli motgiften mot att sitta framför en skärm. Detta gör att redigering, färgläggning och sammansättning blir motgiften mot tråkigt handarbete. I slutändan är det viktigt att hitta någon sorts balans när man arbetar. Du behöver inte vara bra, du måste bara jobba hårt och vara dig själv."
För mer information om årets Annecy-val, besök www.annecy.org.
