Meningen bakom scenen: Flora Anna Buda förklarar sitt favoritögonblick från '27'

Det är prissäsong, och vi bad regissörerna för var och en av de 15 animerade kortfilmerna som nominerats till årets Oscars att dela med sig av sin favoritbild från sin film och varför den är speciell för dem. Styckena publiceras i den ordning de mottogs.

I den här artikeln fokuserar vi på "27" av regissören Flóra Anna Buda. Filmen hade ett otroligt 2023 och vann både Guldpalmen för bästa kortfilm i Cannes och Crystal för bästa kortfilm på Annecy, och fick även en nominering vid European Film Awards i kategorin bästa europeiska kortfilm.

"27" berättar historien om Alices 27-årsfest. Trots att hon nu är vuxen känner hon sig lite kvävd eftersom hon fortfarande bor med sina föräldrar och en påträngande lillebror. Känner sig fast, tar hon regelbundet sin tillflykt till sina drömmar för att fly den tråkiga vardagen. Efter en psykedelisk fest på ett fabrikstak är hon berusad i en allvarlig cykelolycka. Men kommer det att räcka med döden för att få henne att ta kontroll över sitt liv?

Här är min favoritscen från kortfilmen för Buda och hans förklaring av dess innebörd:

"I den här scenen verkar Alice vara en liten människa, ensam, omgiven av stadens kaos full av möjligheter som hon inte riktigt kan dra nytta av på grund av sina ekonomiska svårigheter. För mig visualiserar det ett mentalt tillstånd där man upplever ett slags mindervärdeskomplex och föredrar att isolera sig med sina svårigheter för att man känner sig för generad och nedstämd för att kommunicera dem. Det finns inte tillräckligt med människor som kan prata om sina ekonomiska svårigheter, sina mentala kamper eller sina sanna önskningar utan att bli dömda, utsatta, förödmjukade eller medlidande. Denna scen symboliserar ett ganska dramatiskt sinnestillstånd där man känner sig som en outsider i samhället, inte i sin vängrupp, familj eller ens sitt eget land eller kulturella bakgrund. Generellt sett är det meningen att du ska visualisera ett mentalt distanserat sinnestillstånd som en form av eskapism när du bara kan stirra ut i rymden och lämna din kropp för ett ögonblick.

Jag ville visa staden som en mycket aktiv karaktär i denna dynamik och att den var en del av resan och spelade rollen som denna spännande, inbjudande men också illusoriska enhet. Det är ouppnåeligt för Alice, och Alice känns som en liten illaluktande insekt jämfört med kraften i all denna livfulla livlighet runt henne.

Kompositionsmässigt ville jag få publiken att känna yrsel, uppleva det gigantiska tomma utrymmet runt karaktären och känna hela staden under sig. I det första utkastet till manuset, vid det här laget, skulle en säkerhetsvakt komma och sparka ut Alice från klubben – vilket faktiskt hände – men med min redaktör Albane du Plessix och producenten Emmanuel-Alain Raynal kom vi fram till att hon skulle störde flödet av berättandet och filmens rytm, så jag bestämde mig för att behålla det som ett minne.

Musik och ljuddesign spelar också en viktig roll i denna scen. Jag valde låten 'Possible', komponerad av den fantastiska musikaliska duon Committee. Banan har en ganska industriell känsla, men takten tillför ett nervöst hjärtslag, och det finns ett lager av patos som verkligen stödjer Alices dramatiska attityd men som också reflekterar stadens livfulla ljus, som också framhävs i ljuddesignen tack vare fantastiskt arbete av Péter Benjàmin Lukàcs. Den använder dessa glasliknande elektroniska ljudeffekter, som får mig att känna att staden är levande och hjärtliknande och fluorescerande som en söt rörlig parasit.

Det är min favoritbild eftersom den var svårast att rita och krävde en så detaljerad komposition med så många färger, jag kände tillväxt under processen. Dessutom är det ett viktigt ögonblick i berättelsen som sammanfattar all dramatik med att vara 27 år gammal. Jag minns den tillfredsställelse jag kände första gången jag såg den här färdiga scenen under ljudmixning och hörde och såg hela lagets hårda arbete. I den här scenen ville jag gestalta en väldigt vanlig ung vuxen som kunde dö som en rockstjärna vid 27 år med bara ett fel, hala steg. Jag är väldigt tacksam över att ha möjligheten att skapa den här scenen eftersom den hjälper till att sakta lysa upp denna sårbara framtida generation – som vi alla en gång var – åtminstone för en kort stund.”

En så detaljerad beskrivning av Flóra Anna Budas favoritscen gör att vi kan komma in i hennes kreativa värld och förstå de konstnärliga och narrativa val hon gjorde i sin prisbelönta kortfilm "27". Detta fönster in i hans kreativa process ger ytterligare förståelse och beundran för det arbete som ledde till filmens framgång. Och det får oss att reflektera över den potentiella betydelsen av ett enkelt skott i en film, som kan förmedla så mycket mening och känsla.



Källa: www.cartoonbrew.com