Champ de Tournesols : le court métrage d'animation qui raconte l'histoire de l'Ukraine

Bienvenue dans la série approfondie de Cartoon Brew dédiée aux courts métrages d'animation qualifiés pour les Oscars 2024. Il existe plusieurs façons d'obtenir la pièce d'identité qualifiante, et avec ces profils, nous nous concentrerons sur les films qui l'ont atteint en remportant un prix de se qualifie pour un Oscar lors d'un festival de qualification aux Oscars.

Le court métrage d'aujourd'hui s'intitule « Sunflower Field » de la réalisatrice Polina Buchak et de l'animatrice Mulan Fu. Le film a obtenu sa qualification aux Oscars en remportant le prix du meilleur court métrage d'animation au Festival du film de Woodstock.

Alors que la guerre fait rage en Ukraine, une jeune fille attend un appel de son père. Au fil du temps, il s'endort à travers plusieurs paysages de rêve, essayant de retrouver le chemin du retour.

Cartoon Brew : Quel genre de recherche a été effectué pour préparer ce film ? Quelles ressources avez-vous utilisées pour influencer la façon dont vous avez abordé un sujet sensible comme la psychologie de l’enfant ?

Polina Buchak : L'idée de « Sunflower Field » m'est venue parce que j'ai fait un cauchemar. J'étais chez moi à Kiev et ma famille parlait d'une guerre hypothétique, et je ne comprenais tout simplement pas de quoi ils parlaient. Le sujet de la guerre n’était pas nouveau, car les Ukrainiens défendent leur indépendance face à l’occupation russe depuis 2014. D’où la tension du « Et si ? est entrée dans nos vies depuis près de 10 ans. En janvier 2022, ma famille et moi avons pris le petit-déjeuner, au cours duquel ma mère a reçu une notification de notre immeuble indiquant où les résidents pouvaient trouver les refuges les plus proches. C'est à ce moment-là que j'ai ressenti de la peur tout autour de moi. J'ai tout de suite pensé aux enfants, car même s'ils sont beaucoup plus en phase émotionnelle avec le monde qu'on ne le croit, je ne savais pas comment leur expliquer et les protéger de cette peur.

Quand j’étais encore en Ukraine, nous avions tous tendance à nous réunir entre amis et à essayer de donner un sens aux choses. J'ai observé les enfants de nos amis et observé leurs interactions avec leurs parents. Après le 24 février, j'ai dû adapter mon scénario d'un "Et si ?" à une pièce qui reflète la réalité de l’Ukraine lors de l’invasion à part entière. Depuis, j'ai travaillé avec diverses associations caritatives et parlé à des professionnels travaillant en thérapie infantile qui ont partagé leur expertise et les histoires de certains enfants aux cas difficiles. J’ai réalisé que nous assistons à un traumatisme d’une autre génération d’Ukrainiens alors que nous luttons pour un avenir indépendant pour eux. Voir les endroits où j'ai grandi rasés a également déclenché des sentiments chez mon enfant intérieur, alors en utilisant toutes ces pièces, j'ai rassemblé l'histoire d'une petite héroïne qui, malgré les défis, trouve toujours le chemin de la maison.

Qu'est-ce qui vous a touché dans cette histoire ou ce concept et vous a inspiré pour réaliser le film ?

Buchak : J'ai toujours réagi aux affaires du monde à travers mon art, c'est le moyen que je sais utiliser pour attirer l'attention émotionnelle des gens. Et lorsque votre maison est en feu, vous ne pouvez tout simplement pas vous permettre de rester silencieux. L’une des choses les plus difficiles pour moi a été de réaliser que mon cousin de 16 ans était obligé d’apprendre la guerre avant de pouvoir obtenir son diplôme d’études secondaires – une époque où un enfant devrait rêver et vivre son premier amour. Ma peur intérieure m'a poussé à écrire « Sunflower Field » parce que je devais ramener l'attention sur les enfants. Regarder les gens parler de tout ce que les enfants nous ont appris le courage et la résilience en sacrifiant leur enfance pour nous est épuisant. Le fait qu’ils soient, aujourd’hui encore, victimes de la violence dont l’être humain est capable signifie que nous ne parvenons toujours pas à les protéger.

Qu’avez-vous appris de l’expérience de réalisation de ce film, en termes de production, de réalisation, de créativité ou de sujet ?

Mulan Fu : Ce court métrage compte beaucoup pour nous deux. Nous avons travaillé dessus à distance avec un décalage horaire de 12 heures entre nous, alors que le chaos couvait au milieu de la pandémie et de la guerre. Ce qui s'est passé autour de nous dans deux parties du globe radicalement différentes a renforcé notre motivation à capturer un morceau du monde à cette époque à travers ce court métrage. Nous venons de cultures très différentes, mais travailler ensemble sur ce court métrage nous a montré à quel point l'universalité émotionnelle qu'un médium créatif comme l'animation pouvait évoquer. En ce qui concerne la réalisation, Polina est issue du milieu du live-action et j'intègre l'aspect animation dans sa vision. Ce fut une formidable expérience d’apprentissage pour nous deux, combinant nos compétences et nos perspectives pour donner vie à une vision.

Buchak : La voix de Mulan résonne. Nous nous connaissons depuis notre première année à l'école de cinéma de NYU. Il m'a vu écrire de nombreux scénarios sur ce qui se passe à la maison, et je connais très bien son style d'animation – travaillant avec des paysages oniriques et du mysticisme. Nous étions donc des partenaires parfaits pour cela.

Pouvez-vous décrire comment vous avez développé votre approche visuelle du film ? Pourquoi avoir choisi ce style/technique ?

Buchak : Je voulais montrer visuellement la progression d'un cauchemar et comment notre personnage dérive de scène en scène. Nous commençons par des coups de pinceau plus doux qui montrent la réalité de la jeune fille. Dès qu'il rêve, les formes deviennent plus claires et la coloration des objets est plus abrupte. L'inclusion de la broderie était cruciale car je voulais représenter l'Ukraine à la fois visuellement et auditivement. La collaboration avec le style d'animation de Mulan est ce qui a apporté l'universalité au look.

Fu : Je suis reconnaissante que Polina m'ait approché pour collaborer sur ce court métrage en gardant mon style visuel à l'esprit dans le cadre de sa vision. Nous avons structuré l'approche visuelle globale autour de la conception de mes personnages et de mon style d'animation. Il existe de nombreux symboles visuels importants dans l'histoire qui contiennent des connotations culturelles (comme la broderie). Nous avons donc expérimenté différentes textures pour communiquer les symboles de l'histoire, en générant des pinceaux personnalisés et en appliquant des motifs textiles pour servir le récit visuel.

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Libellés : animation, Cartoon Brew, Mulan Fu, Polina Buchak, Tournesol Field, Woodstock Film Festival

Publié dans Événements, Interviews



Source : www.cartoonbrew.com