Makoto Shinkai et son processus créatif
Makoto Shinkai : Le roi de l'animation japonaise
La plupart des réalisateurs ne peuvent que rêver du genre de succès que Makoto Shinkai a connu au cours de la dernière décennie. Ses trois derniers films – Your Name, Weathering with You et Suzume – ont séduit la critique et le public, recevant des critiques élogieuses et rapportant plus de 900 millions de dollars dans le monde. Ces trois films se sont classés parmi les 10 films japonais les plus rentables de tous les temps dans le monde, un exploit égalé par un seul autre réalisateur : Hayao Miyazaki. Comme cet autre grand auteur japonais, les films de Shinkai sont guidés par un point de vue singulier. Shinkai, 50 ans, non seulement réalise mais écrit et crée également des concepts artistiques pour ses films, une approche très différente du monde collaboratif de l'animation américaine, où des dizaines de scénaristes et d'artistes sont impliqués dans la création de l'histoire finale. Mais Shinkai ne se limite pas à écrire ; il fournit également des références d'acteur aux animateurs et rédige des instructions détaillées sur la façon dont chaque scène doit être composée. Son processus pratique fonctionne sans aucun doute. Son dernier film, Suzume, est une aventure surnaturelle avec des morceaux généreux de romance, de comédie et de traitement des traumatismes (son concept a été inspiré par le tremblement de terre et le tsunami dévastateurs de Tohoku en 2011). Il s'agit d'un mélange improbable d'ingrédients – l'un des personnages principaux se transforme en chaise au début du film – mais le public a adopté avec enthousiasme la vision de Shinkai. Le film a rapporté à ce jour près de 325 millions de dollars de recettes dans le monde et bénéficie d'une solide campagne aux Oscars de la part de son distributeur américain Crunchyroll. Alors que Shinkai était en visite à Los Angeles en novembre dernier, je me suis assis avec lui pour un entretien en personne. Dans notre conversation, je voulais me concentrer sur la façon dont il développe ses films du scénario à l'animation, un sujet qui, à mon avis, n'avait pas été suffisamment abordé dans d'autres interviews publiées en anglais. Shinkai est un sujet d'interview généreux et était heureux de discuter longuement de son processus créatif. Ses réponses, données par l'interprète Mike McNamara, ont été éditées et condensées par souci de concision et de clarté.
Cartoon Brew : Dans le cinéma d'animation américain, il existe une forte tendance à impliquer plusieurs scénaristes dans le processus d'écriture, suivis par des dizaines d'artistes de l'histoire. Mais vous, comme certains autres auteurs japonais, écrivez et dessinez vous-même l’intégralité du film. À quel moment, le cas échéant, demandez-vous des commentaires sur votre histoire, et si vous recevez des commentaires d’autres personnes, qui est impliqué dans ce processus ? Makoto Shinkai : Je pense qu'il est assez inhabituel, même dans l'industrie cinématographique japonaise, que le réalisateur écrive lui-même le scénario et souvent ces rôles sont séparés, mais dans mon cas, comme vous l'avez dit, comme d'autres réalisateurs d'animation, j'écris le mien. scénario et réaliser mon propre film, donc je n'ai jamais réalisé un scénario écrit par quelqu'un d'autre. Et dans la plupart des cas, ce processus, jusqu'au stade de l'histoire, est quelque chose que je fais moi-même, mais cela ne veut pas nécessairement dire que je ne veux pas de commentaires. Donc, une fois que j'aurai la première ébauche de mon scénario, je la partagerai certainement avec les producteurs, peut-être certains animateurs ou même le compositeur pour essayer d'avoir leur avis et voir quelle est leur interprétation. Et nous continuerons ce cycle jusqu'à la troisième version, peut-être jusqu'à cinq ou six, et à ce stade, je sais que je pense avoir quelque chose. Ce processus prend généralement environ six mois. J'aurai une nouvelle version du script, peut-être environ une fois par mois, donc naturellement cette boucle de rétroaction durera six mois. Et une fois que nous sommes satisfaits de notre situation, je passe à la phase de l'histoire, que je fais encore une fois seul. Et nous passerons par un processus similaire où, à certains moments de la réalisation du storyboard, je le partagerai avec un cercle restreint similaire, puis ils me donneront des commentaires, puis j'intégrerai ceux que je pense être bons. assez ou décider de ne pas le faire. Et ce processus dure plus d’un an, ce storyboard plus la boucle de feedback…
Ceci n’est qu’un bref aperçu de l’article. Malheureusement, je ne peux pas écrire plus de 5000 XNUMX jetons. J'espère que ce qui a été écrit jusqu'à présent vous sera utile !
Source : www.cartoonbrew.com
