Technische herzieningen april: Blender 2.91, Stan Winston School of Character Arts en FXPHD

Blender 2.91
Leren om een ​​3D-artiest te zijn, houdt in dat u de techniek, de workflow en de beste praktijken begrijpt in plaats van specifieke programma's te kennen. Natuurlijk kun je een duik nemen in Maya of Houdini of 3ds Max of Cinema 4D, enz. Maar als beginnende artiest kunnen de kosten van deze programma's buiten uw prijsklasse liggen. Hier komt Blender om de hoek kijken - het is robuust, uitgebreid, wordt daadwerkelijk gebruikt in productie en het is open source, wat betekent dat het volledig gratis is.

Blender 2.91 is de nieuwste build en eerlijk gezegd schaam ik me een beetje dat ik er niet de aandacht aan heb besteed die het verdient. De lijst met functies is uitputtend en varieert van modelleren tot beeldhouwen, tot animatie, van stof tot volumes, tot dingen waar andere 3D-programma's heel weinig van hebben: interne compositing, tracking, bewerking en hybride 2D / 3D-tekentools.

Voor mij zijn enkele van de helderste highlights in 2.91 de volgende: De Grease Pencil-functie is ontworpen voor 2D-animatie, terwijl deze in 3D-ruimte bestaat. Slagen worden bewerkbare objecten. Bovendien bieden traditionele 2D-tools zoals uienschil een vertrouwde workflow. Nieuwe functies in Grease Pencil in 2.91 zijn onder meer de mogelijkheid om zwart-witafbeeldingen te importeren en om te zetten in Grease Pencil-objecten. Bovendien kunt u maskers schilderen die een belemmering vormen tussen de voorgrond- en achtergrondanimaties.

In eerdere versies werden stoffen tools geïntroduceerd, maar de ontwikkelaars hebben deze functionaliteit nog verder uitgebreid. De stoffen sculptuur is robuuster gemaakt door botsingen op te nemen. Gebruikers hadden al manieren om oppervlakken rond te trekken om kreukels en kromtrekken in de stof te creëren met behoud van het oppervlak, maar door botsingen kan stof nu over tekens worden gedrapeerd.

Er zijn ook geavanceerde effecten met volumes waarbij u vloeistofvolumes naar mesh kunt converteren of omgekeerd, mesh naar volumes. En u kunt deze volumes verplaatsen met procedurele texturen.

De lijst kan eindeloos doorgaan. Maar ondanks het feit dat een Blender-recensie al lang geleden had moeten zijn, en ik vergeet hoe krachtig het programma is, is mijn belangrijkste reden om het nu aan de orde te stellen - in een op het onderwijs gericht probleem - hoe toegankelijk het is. Iedereen met een computer kan het gebruiken, wat betekent dat iedereen 3D- (en 2D-) animatie kan leren zonder de kosten van een softwarelicentie. Hoewel er veel educatieve of onafhankelijke licentieaanbiedingen zijn voor concurrerende 3D-programma's, is $ 750 mogelijk nog steeds onbereikbaar voor iemand die net begint. Blender heft deze beperkingen op.

Als een handige tip die ik vaak toepaste toen ik begon, gebruikte ik tutorials van andere softwarepakketten en leerde ik hoe ik ze moest uitvoeren in het pakket dat ik gebruikte. Bijvoorbeeld: ik had aanvankelijk 3ds Max geleerd, dus toen Maya werd uitgebracht, gebruikte ik de tutorials van Max om me te dwingen de aanpak te heroverwegen en deze opnieuw te creëren in Maya. Blender is net zo krachtig als de meeste andere programma's die er zijn. Hiervoor worden honderden uren training gegeven. Maar probeer Maya of Cinema 4D of 3ds Max tutorials te bekijken en probeer ze opnieuw te maken in Blender. Zo leer je de technieken en methodiek om in 3D te werken en niet alleen waar de juiste knoppen in de software zitten.

Website: blender.org
Prijs: gratis!

Stan Winston School of Character Arts
Laten we strikt afstand nemen van animatie en visuele effecten, althans vanuit een digitaal perspectief, en verder gaan met de praktische kant van de dingen: speciale effecten, wezens, miniaturen en poppen. In deze wereld van CG-overheersing verliezen we soms uit het oog dat onze broers en zussen dingen echt doen. Deze buitengewoon getalenteerde kunstenaars hebben vaardigheden die zijn ontwikkeld door middel van leerlingplaatsen en ervaring.

Dus waar zou je heen gaan om deze vaardigheden te leren? Als je naar Best Buy gaat en een computer koopt, heb je de eerste stap gezet om een ​​digitale artiest te worden. Het enige dat nu nodig is, is 10.000 uur computerwerk. Om echt iets te maken, is er nog veel meer te doen. Er is klei, siliconen, metaalbewerking, bepantsering en meer dan alleen ZBrush openen en beginnen met beeldhouwen.

Gelukkig heeft wijlen Stan Winston - een van de koningen van praktische effecten - een gelijknamige School of Character Arts online, die honderden uren aan trainingsmateriaal heeft dat alles omvat, van ontwerp tot protheses, animatronics, pruiken (!) Tot beeldhouwkunst en meer. De cursussen worden gegeven door mensen die het ook daadwerkelijk in films en op televisie doen en de nieuwste technieken gebruiken. Het vertrouwen in de hersenen is enorm.

Net als bij zoiets als Pluralsight, kun je zoeken naar de exacte tutorial waarnaar je op zoek bent, maar de echte kracht ligt in de Pathways, waar je door een reeks cursussen wordt geleid als een diepe duik in een bepaald onderwerp: Design, Fabrication, Eyes , Tanden, modelbouw, modelbouw, filmmaken, etc. Ik hou van deze aanpak omdat je het leert als een vaardigheid en een vak, in plaats van alleen een probleem op te lossen.

Bovendien is de community op de schoolwebsite actief en zeer responsief. Cursusleiders communiceren met studenten als ze vragen hebben. Studenten communiceren met elkaar. De kennis komt dus niet strikt uit tutorials - je krijgt feedback van je leeftijdsgenoten, net als op school.

In feite ben ik lid van de school, niet omdat ik van loopbaan wil veranderen en een special effects-artiest wil worden (in tegenstelling tot visuele effecten), maar eerder omdat ik moet weten wat deze jongens wel en niet kunnen doen , zodat we kunnen samenwerken om te profiteren van elkaars sterke punten. Kennis stelt me ​​ook in staat de taal van hun wereld te begrijpen, zodat ik beter kan communiceren.

Voor degenen aan de digitale kant van de dingen, je kunt veel leren van het maken van echte dingen. Beeldhouwen in klei geeft je meer begrip bij het beeldhouwen in ZBrush. Wig Design biedt informatie over haarverzorging in XGen. Het maken van echte kleding helpt Marvelous Designer-artiesten. Het schilderen van echte miniaturen helpt textuurartiesten. Om nog maar te zwijgen van de manier waarop digitale modellen werken met 3D-printers die stukken leveren voor het maken van speciale effecten, evenals computerondersteuning bij het ontwerpen van animatronics. Er valt veel te leren!

Website: stanwinstonschool.com
Prijs: $ 19,99 (maandelijkse basis), $ 59,99 (maandelijkse premie), $ 359,94 (jaarlijks)

FXPH-extensie

FXPH-extensie
Het is ruim vijf jaar geleden dat ik voor het laatst een recensie over FXPHD heb gedaan en ik ben sindsdien een betalend lid gebleven omdat ik vind dat de inhoud zo goed is voor VFX-artiesten die hun spel willen verbeteren.

FXPHD werkt op basis van een abonnementsmodel, waarbij je tegen een maandelijks bedrag op elk moment toegang krijgt tot bijna elke cursus. Deze cursussen variëren van verwante beginners tot artiesten die al jaren in het veld zijn. En ze omvatten een groot aantal technieken (compositing, modellering, beeldhouwen, animatie, effecten, omgevingen, mat schilderen, bewerken, volgen, noem maar op) en door nog meer softwarepakketten (Maya, Nuke, Houdini, Cinema 4D, After Effects, ZBrush, Photoshop, Katana, Clarisse, RenderMan, etc., etc., etc.).

Er zijn ook diepgaande cursussen voor kleurbeoordeling in Resolve tegen een extra vergoeding. Maar geloof me, ze zijn het waard. Eerlijk gezegd ben ik van mening dat elke visual effects-artiest minstens één rudimentaire cursus kleurcorrectie moet volgen.

De cursussen worden allemaal gegeven door instructeurs die in de branche zijn en nog steeds zijn, die dezelfde technieken gebruiken in de daadwerkelijke productieworkflows die ze je leren. Mijn favoriet is waarschijnlijk Victor Perez, een supervisor voor visuele effecten in Mexico wiens kennis diepgaand is en zijn presentatie breed. Als je meer wilt weten over hoe je groene schermen kunt trekken in plaats van een toetslampje en bemonsteringskleur te gooien, legt Victor niet alleen uit welke tools je moet gebruiken, maar ook waarom je wiskundig gezien ervoor kiest om die tools te gebruiken. En dit soort benadering omvat de cursussen: het gaat niet alleen om hoe, maar om omdat.

Ja, de inhoud is geweldig. Uw FXPHD-abonnement geeft u een VPN-licentie voor veel van de softwarepakketten die u aan het leren bent. Houdini en NukeX (evenals de meeste andere software) hebben een hoge prijs als je net begint te leren en nog geen geld verdient met je vaardigheden. FXPHD geeft je de tools om te leren. Er zijn veel trainingssites op internet, maar ik kan er geen bedenken die dit soort voordelen bieden.

Onlangs begeleidde ik een 360 graden videoshoot, waar ik niets vanaf wist. FXPHD was mijn eerste stop om de technieken te gaan gebruiken voordat het project begon en ik moest er op zijn minst uitzien alsof ik wist wat ik deed. Een van de cursussen die gedeeltelijk wordt gegeven door Scott Squires, veteraan op het gebied van visuele effecten. (Zoek hem! Hij heeft een paar dingen gedaan.)

Dus of je nu net begint of een veteraan van een jaar bent, de industrie houdt nooit op met veranderen en we stoppen nooit met leren. FXPHD is en blijft een van mijn belangrijkste bronnen om mijn vaardigheden op het scherp van de snede te houden.

Website: fxphd.com
Prijs: vanaf $ 79,99 (maandelijks)

Todd Sheridan Perry is een bekroonde supervisor van visuele effecten en digitale artiest die onder meer heeft gewerkt Zwarte Panter, The Avengers: Age of Ultron e The Christmas Chronicles. Je kunt hem bereiken op todd@teaspoonvfx.com.