„Mistrz muzyki”, znany na arenie międzynarodowej jako Stwórz moją muzykę, to szczególny element mozaiki produkcji Disneya. Ten film animowany, wydany dawno temu w 1946 roku i dystrybuowany przez RKO Radio Pictures, reprezentuje eklektyczne spotkanie gatunków, estetyki i sposobu opowiadania historii, które często jest ignorowane przy omawianiu dziedzictwa Disneya. Ale co czyni ten film tak wyjątkowym w panoramie Disneya? Przekonajmy się razem.

Trudny okres historyczny

Kontekst historyczny, w którym narodził się ten film, to niewątpliwie jeden z najbardziej udręczonych okresów XX wieku: II wojna światowa. W tych mrocznych latach większość kreatywnego personelu Walta Disneya została powołana do służby, a pozostała część została wezwana do wypełnienia równie kluczowej misji. Rząd USA zażądał od giganta animacji wyprodukowania filmów szkoleniowych i propagandowych, co pozostawiło wytwórnię z mnóstwem niedokończonych pomysłów na fabułę.

Kreatywne rozwiązanie na trudne czasy

Podobnie jak wiele innych studiów tamtych czasów, Disney również musiał znaleźć sposób na przetrwanie finansowe i utrzymanie przemysłu filmów fabularnych przy życiu. Rozwiązaniem było stworzenie filmów „zbiorowych” lub „pakietowych”, składających się z niezależnych segmentów połączonych wątkiem muzycznym. „Musica Maestro” to trzeci z tych filmów, po Saludos Amigos e Trzech Caballeros.

Mozaika stylów i gatunków

„Musica Maestro” to artystyczny eksperyment, który pozwolił różnym artystom Disneya dać upust swojej kreatywności pod wspólnym kierunkiem Jacka Kinneya, Clyde’a Geronimiego, Hamiltona Luske, Roberta Cormacka i Joshuy Meadora. Każdy fragment filmu to mały klejnot, który świeci własnym światłem, od wzruszającego po zabawny, od przygód po zjawiskowy.

Przejście do Cannes i nie tylko

Choć film zebrał generalnie pozytywne recenzje, nie był wolny od krytyki. W szczególności pierwszy fragment, „I Testoni ei Cuticagna”, był przedmiotem debaty ze względu na rzekomy nadmiar przemocy. Mimo to „Musica Maestro” zyskało międzynarodowe uznanie, biorąc nawet udział w prestiżowym Festiwalu Filmowym w Cannes w 1946 roku. Tutaj zdobyło Grand Prix International du dessin animé, czyli Międzynarodową Wielką Nagrodę za rysunek animowany, jeszcze bardziej ugruntowując reputację Disneya w tej dziedzinie animacji.

Magia Muzyki

Elementem odróżniającym ten film od innych klasyków Disneya jest muzyka, którą zapewnił dyrektor muzyczny Al Sack. Ścieżka dźwiękowa nie jest tylko akompaniamentem, ale staje się postacią samą w sobie, zdolną podnieść poziom każdego segmentu i zjednoczyć różnorodne tematy i style w harmonijną symfonię wizualną i dźwiękową.

Dzięki „Musica Maestro” Disney potrafił z pomysłowością i oryginalnością zareagować na trudny okres historyczny, tworząc dzieło zasługujące na pamięć i ponowną ocenę. Tym bardziej, że w epoce, w której branża animacji stale się rozwija, film stanowi ważne przypomnienie o zdolności medium do adaptacji, wprowadzania innowacji, a przede wszystkim oczarowywania.

Testoni i Cuticagna: waśń miłosna

Film rozpoczyna się blaskiem gór i echem rodzinnej waśni, która przypomina mit o Hatfieldach i McCoyach. „I Testoni ei Cuticagna” to żywy i rytmiczny odcinek, zaaranżowany przez znaną stację radiową King's Men. Historia przybiera romantyczny obrót, gdy Grace Martin i Henry Coy, dzieci dwóch rywalizujących ze sobą rodzin, zakochują się w sobie. Fragment ten staje się odą do miłości jako jednoczącej siły, chociaż w amerykańskiej wersji filmu został ocenzurowany ze względu na przedstawienie przemocy z użyciem broni.

Blue Swamp: Spotkanie „Fantasy” z realizmem

„Blue Marsh”, pierwotnie pomyślany jako część „Fantazji” i oparty na kompozycji Debussy’ego „Clair de Lune”, emanuje eteryczną i zaczarowaną atmosferą. Krajobraz Błękitnych Bagien, księżyc w pełni i unoszące się na niebie czaple stwarzają chwilę spokojnej kontemplacji.

Kiedy koty się spotykają: eksplozja jazzu

Dynamika zmienia się radykalnie wraz z utworem „When the Cats Reunite”, hołdem złożonym młodzieży lat 40. i ich pasji do jazzu. Tutaj sztuka wyłania się z szybkiego pociągnięcia animującego ołówka, gdy Benny Goodman i jego orkiestra tworzą utwór, któremu nie można się oprzeć.

Bez ciebie: Ballada o miłości i stracie

„Senza Te” to emocjonalna pauza w filmie. Andy Russell śpiewa przejmującą balladę z animacją, która przywołuje samotność i melancholię utraconej miłości. Ten fragment służy jako chwila ciszy i introspekcji pomiędzy żywszymi odcinkami.

Casey at the Bat: arogancja i upadek

„Casey at the Bat” to alegoria piłki nożnej, która ożywa poprzez poezję recytowaną przez Jerry'ego Colonnę. Postać Casey jest symbolem nadmiernej dumy i nieuchronnego upadku, który po niej następuje. Akcja rozgrywa się w 1902 roku i jest lekcją moralną zamaskowaną pod postacią komedii.

Dwie sylwetki: sztuka w ruchu

„Due Silhouette” to artystyczne mariaże baletu i animacji. Segment, w którym występuje dwóch tancerzy rotoskopowych, David Lichine i Tania Riabouchinskaya, staje się żywym obrazem, dodatkowo upiększonym piosenką wykonywaną przez Dinah Shore.

Piotruś i Wilk: bajka muzyczna

Jednym z najbardziej lubianych odcinków jest „Piotruś i Wilk”, adaptacja słynnej kompozycji Prokofiewa. Dzięki narracji Sterlinga Hollowaya historia Pierina w towarzystwie jego zwierzęcych przyjaciół staje się moralną bajką, w której muzyka i postacie harmonijnie się łączą.

After You've Gone: muzyczny karnawał

„After You've Gone” to powrót Benny'ego Goodmana i jego orkiestry, ale tym razem w postaci antropomorfizowanych instrumentów muzycznych. Scena staje się muzycznym placem zabaw, prawdziwym karnawałem dźwięków i kolorów.

Gianni di Feltro i Alice di Paglia: metropolitalna historia miłosna

W „Gianni di Feltro i Alice di Paglia” jesteśmy świadkami romantycznego spotkania dwóch kapeluszy w witrynie domu towarowego. Ten segment opowiada wyjątkową historię miłosną, pełną przygód i zwrotów akcji, a także podkreśla znaczenie przeznaczenia i zbiegów okoliczności.

Wieloryb, który chciał śpiewać w operze: marzenie nigdy nie zrealizowane

Film osiąga swój szczyt emocjonalny wraz z „Wielorybem, który chciał śpiewać w operze”. To słodko-gorzka opowieść o aspiracjach i nieporozumieniach, których kulminacją jest tragedia. Wieloryb Gianni jawi się jako źle rozumiany talent, artysta, którego marzenie zostaje pokrzyżowane przez krótkowzrocznego impresario.

Dystrybucja

Już w 1946 roku świat kina wzbogacił się o dzieło animowane, które pozostawiło po sobie ślad: „Make Mine Music”, znanego we Włoszech jako „Musica Maestro”. Podobnie jak wiele innych filmów tego okresu, ten film nie doczekał się ponownej premiery kinowej na dużą skalę. Zamiast tego jego odrębne segmenty znalazły nowe życie w postaci oddzielnych filmów krótkometrażowych lub odcinków programów telewizyjnych Disneya.

Wersja dla mediów domowych: historia adaptacji

Warto zauważyć, że pierwsze domowe wydanie wideo „Musica Maestro” miało miejsce w Japonii w 1985 roku. Wtedy też wydano kilka fragmentów filmu, z wyjątkiem „Senza di Te” i „I Testoni ei Cuticagna”. w Stanach Zjednoczonych, głównie poprzez serial telewizyjny „Magiczny świat Disneya” oraz jako samodzielne filmy krótkometrażowe.

We Włoszech film był dostępny w kilku wydaniach VHS od czerwca 1983 r. Pierwsza wersja korzystała z oryginalnego wzorca wideo i zawierała także fragment „Casey at the Bat”, chociaż był prezentowany w oryginalnym języku, biorąc pod uwagę, że w 1950 r. baseball był prawie nieznany we Włoszech.

Zmiany w wersji włoskiej

Wydanie włoskie, pod redakcją Alberto Liberati, przeszło kilka istotnych zmian w porównaniu z oryginałem. Utwór tytułowy „Make Mine Music” został zastąpiony wersją instrumentalną, a w segmencie „When the Cats Gather” do muzyki dodano objaśnienie otwierające. Ponadto z filmu usunięto niektóre fragmenty ze względu na cenzurę, jak w przypadku odcinka „I Testoni ei Cuticagna”, wykluczonego ze względu na treść uznaną za nieodpowiednią dla dzieci.

Życie poza granicami

Choć w dużej mierze niedostępne poza Ameryką Północną, „Musica Maestro” ukazało się w Skandynawii, a od 2013 roku także w Wielkiej Brytanii. Jednak film pozostaje jednym z dwóch głównych filmów animowanych Disneya, jakie kiedykolwiek wydano na DVD w Regionie 4, który obejmuje Australię.

Dostępność na platformach streamingowych

Pomimo swojej historyczności „Musica Maestro” to jedyny film z kanonu animacji Disneya, który do 2022 roku nie został udostępniony w Disney+. Jednak po spędzeniu 21 lat w niesławnym „Disney Vault” film został ostatecznie wyemitowany na Blu-ray za pośrednictwem witryny Disney Movie Club 2 listopada 2021 r. Chociaż ogłoszono wersję pełnometrażową, zamiast tego ukazała się ocenzurowana wersja w 2000.

Scheda Tecnica

informacje ogólne

• Oryginalny tytuł: Twórz moją muzykę
• Oryginalny język: Język angielski
• Kraj produkcji: Stany Zjednoczone Ameryki
• Rok: 1946
• czas trwania: 74 minut

Dane techniczne

• Format: Technikolor
• Rapporto d'aspetto: 1,37: 1

płeć

• Animacja, musical

Zarządzanie i Produkcja

• Regia: Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Robert Cormack, Joshua Meador
• producent:Walta Disneya
• Dom produkcyjny: Walta Disneya Productions
• Dystrybucja w języku włoskim: Zdjęcia Radia RKO

Zespół artystyczny i techniczny

• Efekty specjalne: George Rowley, Andy Engman, Jack Boyd, Brad Case, Don Patterson
• Muzyka: Charles Wolcott, Ken Darby, Oliver Wallace, Edward H. Plumb
• Dyrektor artystyczny: Mary Blair, John Hench, Elmer Plummer

Obsada i dubbing

Tłumacze i postacie

• Benny Goodman: On sam
• Tatiana Riabouchinska: Ona sama
• David Lichine: On sam

Oryginalni aktorzy głosowi

• Nelson Eddy: Narrator i bohaterowie „Wieloryba, który śpiewał w operze”
• Dinah Shore: Ona sama
• Siostry Andrews: one same
• [Inni]

włoscy aktorzy głosowi

• Stefano Sibaldi: Narrator „Pierino i wilk”
• Alberto Sordi: Narrator „Wieloryba, który chciał śpiewać w operze”
• Cetra Quartet: Ludzie króla, Siostry Andrews
• [Inni]

Odcinek

• Testoni i Cuticagna
• Błękitne Bagno
• Kiedy koty się spotykają
• Bez ciebie
• Casey w Bat
• Dwie sylwetki
• Pierino i wilk
• Po przejściu
• Gianniego Di Feltro i Alice Di Paglia
• Wieloryb, który chciał śpiewać w operze