Mark Borgions sull'odissea dietro i suoi mostri fatti a mano

Mark Borgions gestisce il suo studio di design, HandMade Monsters, ad Anversa, in Belgio. Le illustrazioni di Mark sono state pubblicate in pubblicità, editoriali, libri di consultazione e gallerie in tutto il mondo. È anche un abile animatore indipendente: il video musicale HandMade Monsters ha dato vita a Stan Lee Cole Separato è stato nominato in oltre 20 festival cinematografici in tutto il mondo, vincendo sei premi.

Toon Boom ha selezionato Mark come ambasciatore del 2020 in parte per i suoi impressionanti rig per i personaggi realizzati usando i Master Controller in Harmony. Abbiamo incontrato per la prima volta il rig dei ciclopi realizzati per Heerlijk Hoorspel nell'ottobre del 2019, che ci ha portato a intervistare Mark Borgions per capire cosa ispira la sua pratica di progettazione, nonché la sua esperienza come animatore indipendente che lavora con rig di Master Controller. Puoi leggere l'intervista completa di seguito.

D: Non vedevo l'ora di imparare il Master Controller in Toon Boom Harmony, dal momento che sembrava un po 'complesso.
A: No
D: Si è rivelato molto divertente e facile
A: SÌ@ToonBoom #toonboomharmony #armonia #animazione pic.twitter.com/LCTFMcGou6

– Mark Borgions (@HandMadeMonster) 1 ottobre 2019

Che cos'è HandMade Monsters e che tipo di lavoro svolgi?

HandMade Monsters è uno studio individuale, specializzato in progetti di illustrazione, design e animazione. Vengo da uno sfondo di progettazione grafica, ma ho sempre avuto un'enfasi sull'illustrazione nel mio lavoro. Realizzo progetti eclettici per clienti molto eclettici in tutto il mondo, eppure cerco solo di affrontare progetti che posso gestire da solo. Ciò significa che raramente lavoro in ambienti di produzione più grandi e praticamente vado fuori casa solo per il mio audio. Queste limitazioni mi offrono il pieno controllo dell'aspetto e del ritmo di ciò che faccio.

Test di animazione fornito da Mark Borgions / HandMade Monsters.

Il tuo lavoro tende a includere colori piatti, tonalità dello schermo e linee angolari con grande effetto. Puoi descrivere alcune delle influenze alla base dei tuoi progetti?

Ho sempre avuto un grande amore per i grandi designer degli anni sessanta e settanta: Saul Bass, Paul Rand, Milton Glaser e Maurice Binder. Tutti hanno fatto un lavoro di progettazione con un forte focus sull'illustrazione, quindi non è una coincidenza. La maggior parte di loro ha anche fatto lavorare il movimento, quindi questo ha avuto una grande influenza su di me. Ho anche un debole per l'estetica dell'animazione limitata di Hanna-Barbera e UPA.

L'imperfezione e la natura restrittiva delle vecchie riproduzioni è qualcosa che risuona anche con me. Non mi piace che le cose siano troppo perfette. Secondo me, le cose meno perfette tendono ad avere più calore nei loro confronti. Osservo molto l'invecchiamento della carta, dell'inchiostro o del film. Cosa fa per colorare e grana, quel tipo di dettaglio. Sono anche affascinato da ciò che budget limitati possono fare per le grandi produzioni.

Metti tutto quanto sopra in uno shaker e ottieni qualcosa di simile al lavoro che faccio.

Anteprima rig fornita da Mark Borgions / HandMade Monsters.

Abbiamo apprezzato il rig dei personaggi dei ciclopi che hai realizzato per Koning Odysseus. Puoi parlarci un po 'di questo progetto e di Heerlijk Hoorspel?

Heerlijk Hoorspel è una serie di riproduzioni audio che realizzo con due miei amici, Paul Wauters e Koen Brandt. Sono adattamenti di storie classiche per bambini e genitori. Ognuno dura oltre 60 minuti, con un cast di circa 15 attori, una colonna sonora completamente orchestrata ed effetti sonori. Sono commercializzati in libri illustrati con un CD e download.

Faccio tutti gli elementi visivi per la serie. Quindi illustro i libri e gioco con i personaggi che creo per il materiale di marketing.

Il ciclope è un personaggio dell'Odissea di Omero. Volevo imparare ad usare i controller master per un po ', quindi ho fatto un rig semplice e ho finito per usarlo per ogni tipo di comunicazione. È stato letteralmente il mio primo utilizzo degli strumenti Master Controller.

All'inizio ero un po 'riluttante a provare gli strumenti del Master Controller. La mia conoscenza della sceneggiatura è molto limitata e ho pensato di colpire un muro prima di diventare produttivo. Si è scoperto il contrario.

Anche con i progetti limitati che faccio, in cui i personaggi non vengono quasi mai riutilizzati, realizzare un semplice controller a 9 pose richiede pochissimo tempo, ma aiuta enormemente il processo di animazione. Per quanto riguarda gli script, quasi non si nota quella parte. Ho ancora alcune cose nella mia lista dei desideri per il controller principale, quindi spero che continui a crescere, ma è già un punto di svolta come lo è ora.

Dimostrazione di rig fornita da Mark Borgions / HandMade Monsters.

Quanto tempo ha impiegato la piattaforma Cyclops per creare e perfezionare?

Il ciclope era un po 'un personaggio speciale. Dato che ha solo un occhio, non ho dovuto affrontare i soliti problemi che un paio di occhi può portare a una testa che gira. Inoltre, questo personaggio non aveva il naso. Quindi avere solo un occhio con una sola fronte, una bocca e un paio di orecchie ha reso la testa molto meno complessa.

In tutto, penso che il rig non abbia impiegato più di un'ora o due, comprese le diverse forme della bocca e le palpebre. Anche se questo è il mio primo rig Master Controller, ci sono tornato solo una volta per modificare le cose qua e là prima che fosse abbastanza vicino per essere perfetto.

Che consiglio hai per gli animatori indipendenti che sono interessati a sperimentare le piattaforme Master Controller?

Come dice la sneaker: fallo e basta. Ogni volta che lo uso ora, provo ad aggiungere qualcosa che non avevo mai provato prima per renderlo un po 'più complesso. È molto facile da imparare lavorando con esso. Vedo che quando hai una grande pipeline di programmi televisivi, creare un impianto può essere un compito enorme. Per i progetti più piccoli, aggiunge davvero un grande controllo sul tuo personaggio, vale la pena il tempo che ci vuole per fare.

Non è una cosa del tutto o niente. Puoi usarlo per piccole funzioni qua e là e ottenere grandi benefici dallo sforzo.

Test di animazione fornito da Mark Borgions / HandMade Monsters.

Hai qualche pensiero finale per i nostri lettori? Cos'altro dovrebbero sapere su HandMade Monsters?

Vedo davvero l'animazione come una variante commovente della mia illustrazione. Quindi, quando mi presento per la prima volta a un cliente, preferisco presentare un "look finale" su storyboard o animazioni.

Ad esempio, eseguo i primi due, tre colpi e li metto attraverso la pipeline completa. Ciò significa che quando presento il film per la prima volta, hanno un buon senso di ciò che seguirà. Ho imparato che mi aiuta a fidarmi del mio cliente. E una volta che l'ho fatto, si fidano di me per la maggior parte delle decisioni che prendo. (Realizzo storyboard e animatic, ma raramente li condivido con il cliente.)

Voglio anche poter lavorare con la sceneggiatura. La maggior parte degli script che ottengo sono fin troppo coperti. Voglio essere in grado di rimuoverlo fino in fondo e assicurarmi che il pubblico rimanga con il messaggio. In questo modo, ho imparato molto dalle riproduzioni audio.

Vuoi tenere d'occhio il lavoro di Mark Borgions? Puoi trovare il suo portfolio su HandMade Monsters e seguire le sue illustrazioni di #twocolorcharacter su Instagram.