Quali fumetti occidentali influenzano maggiormente MHA?

Ultimamente, sembra che tutta quell’energia caotica provenga da Fumetti di supereroi occidentali è diventato molto più importante negli anime. Due dei più popolari fanno direttamente riferimento ai supereroi, L’uomo del pugno E Il mio mondo accademico degli eroi. È logico che gli anime, in particolare gli shonen anime, si adattino in modo così naturale ai cliché che esistono nei fumetti da decenni.

Gli anime hanno avuto un impatto artistico sui media occidentali ormai da un po’ di tempo, quindi non dovrebbe sorprendere che ci sia una certa quantità di impollinazione incrociata che deriva da uno scambio culturale così intenso. Il mio mondo accademico degli eroi sembra decisamente un tipico shonen in superficie con il suo protagonista con gli occhi spalancati e i capelli anime incredibilmente evidenti, ma c’è molto di più che accade sotto la superficie. I fan più esperti dei fumetti occidentali potrebbero notare alcuni modi in cui i disegni di molti dei personaggi amati sono direttamente influenzati da alcuni dei più importanti artisti di fumetti della storia. Fumetti e manga hanno molto più in comune di quanto sembri a prima vista.

My Hero Academia collabora con NBA e Crunchyroll per la linea All Might Streetwear

Il mio mondo accademico degli eroi

Un ragazzo senza alcun potere che ammira i supereroi si iscrive a una prestigiosa accademia di eroi e impara cosa significa veramente essere un eroe.

Data di rilascio

5 maggio 2018

Lancio

Daiki Yamashita, Justin Briner, Nobuhiko Okamoto, Ayane Sakura

Genere principale

Anime

Generi

Animazione, Azione, Avventura

Valutazione

TV-14

Le stagioni

6

Manga e fumetti western non sono poi così diversi

Inizialmente, i fumetti e i manga occidentali non sembrano avere molto in comune. Non solo in termini di stile artistico ma anche in termini di contenuti. La maggior parte delle persone pensa che i fumetti occidentali siano principalmente Marvel e DC, i grandi supereroi che combattono i peggiori cattivi che possono immaginare e riavviano le loro serie ogni pochi anni circa, mentre i franchise cinematografici agiscono fondamentalmente come stampanti di denaro per i grandi studi cinematografici. I manga, d’altro canto, tendono ad avere molti più generi tra cui scegliere, dal quotidiano al decisamente bizzarro. La storia dei fumetti di supereroi è in realtà incredibilmente recente in America, in particolare, e risale solo al 1936 con il primo personaggio di supereroi mascherato, The Clock. Le tradizioni dei fumetti occidentali in realtà risalgono al 1842 con quella che sarebbe più vicina concettualmente a una storia d’amore che a qualsiasi altra cosa.

I fumetti americani avevano molte più variazioni invece di essere dominati dai supereroi. Western, romanzi romantici, horror, tutto ciò che i fan possono trovare negli anime una volta esisteva in modo molto più prominente in America. Questi fumetti venivano solitamente stampati sulle riviste finché i giornali non iniziarono a creare le strisce “funnies” che avrebbero dato origine ai supereroi oggi più conosciuti. Gran parte dell’allontanamento da questi diversi generi di fumetti è avvenuto sulla scia del Codice dei fumetti, che ha limitato fortemente i contenuti che potevano essere presenti nei fumetti e ha dato origine alla Silver Age alla fine degli anni ’50. Questa introduzione del codice ha contribuito a mantenere rilevanti i fumetti di supereroi poiché le loro storie sono state in grado di avere successo e vendere. In realtà il codice era ancora in qualche modo in vigore fino al 2001 ed è stato completamente abbandonato solo nel 2011, il che fornisce molto contesto a ciò che ha reso i supereroi così intensamente importanti per gli editori di fumetti.

Il manga, come lo sa il pubblico moderno, affonda le sue radici nelle traduzioni giapponesi dei fumetti americani degli anni ’20. Al contrario, man mano che la popolarità dei manga cresceva, i generi affrontati non facevano altro che ampliarsi. Senza un equivalente del Codice dei fumetti esistente in Giappone, i manga non sono stati costretti a limitarsi solo al pubblico più giovane potrebbe gettare una rete più ampia. I manga, di conseguenza, sono cresciuti fino ad avere un fascino molto più ampio all’estero nell’era moderna rispetto ai fumetti di supereroi americani, che hanno visto un certo declino in passato. Con il senso più ampio di globalizzazione culturale, i supereroi si sono spinti verso altre culture in uno stile decisamente americano. Proprio come l’arte dello “stile anime” è arrivata in occidente, così anche l’arte dei fumetti americana ha avuto un profondo impatto sui mangaka che vogliono catturare un’energia specifica. Horikoshi è uno di quegli artisti manga la cui arte riflette intensamente questo concetto.

My Hero Academia, Assassination Classroom si classifica tra i 4 manga più vietati negli Stati Uniti

Ditko, Kirby e Horikoshi

Cosa rende un supereroe? È una domanda che viene posta da molte diverse forme di media e che è oggetto di numerosi dibattiti accademici al riguardo. Probabilmente c’è solo una risposta vera e questa sarebbe i loro costumi. I costumi degli eroi sono incredibilmente importanti per il successo di un eroe tra il pubblico. I colori netti di Superman sono iconici, nonostante le loro origini siano limitate dall’inchiostro disponibile. Le persone devono poter guardare un eroe e trovarlo incredibilmente riconoscibile. Horikoshi è stato registrato essendo un grande fan dei fumetti Marvel, Il mio Accademia degli Eroi somiglianze con X-Men e altre proprietà simili non sono esattamente un segreto. È logico che due delle maggiori influenze della Marvel influenzerebbero anche la sua arte.

Jack “The King” Kirby è conosciuto come uno degli artisti di fumetti più definitivi di tutti i tempi. Al di là dei soli personaggi da lui disegnati, la sua influenza in termini di movimento e “lavoro con la macchina da presa” per i fumetti ha rivoluzionato il mezzo. I suoi progetti per il Nuovi Dei sono in realtà alcuni dei suoi personaggi più creativi e iconici e facilmente visibili nei design di molti personaggi di MHA come Kirishima, Tetsutetsu e Iida. I disegni dei costumi di Kirby erano spesso semplici ma avevano tavolozze di colori forti e angoli pesanti per indicare potere e forza. Kirishima in particolare, con i suoi forti motivi geometrici e i pantaloni larghi, richiama molti dei precedenti modelli di costumi che sarebbero diventati parte del lavoro di Kirby per la DC. Tuttavia, la maggiore influenza sarebbe Steve Ditko.

Steve Ditko ha cambiato i costumi dei supereroi disegnando il primo vero supereroe adolescente che non fosse una spalla. Il costume di Spider-man era incredibilmente audace per l’epoca, con la sua eleganza che trasmetteva velocità e stile. Ditko ha impiegato molto tempo per pensare a come i poteri del personaggio dovrebbero riflettersi nel costume e mentre il costume di Sero riflette ovviamente quella filosofia di design, anche Froppy e Ashido hanno la stessa eleganza focalizzata interamente sui loro set di poteri. Ditko amava anche l’atto di introdurre i personaggi prima che avessero una storia sulle origini, che è anche qualcosa che Horikoshi tende a fare, soprattutto con i suoi cattivi.

Ci sono molti artisti di fumetti che hanno avuto un impatto Il mio mondo accademico degli eroi (come Liefeld e Twice) ma Kirby e Ditko sono gli artisti che hanno dato specificamente alla Marvel Comics la sua identità di design. Senza di loro, molti degli eroi amati dal pubblico di tutto il mondo oggi non esisterebbero sia nella Marvel che in Shonen Jump.