Disney & # 39; avrebbe potuto spingere di più i film di Ghibli & # 39; (Colloquio)
Poi c'è la legione di dirigenti, produttori, inserzionisti e codardi della Disney, che hanno portato il catalogo Ghibli sul mercato americano con un misto di entusiasmo e stupore. Il libro di Alpert si concentra sui primi cinque anni del suo mandato, quando il suo più grande compito era quello di aiutare a realizzare l'accordo di distribuzione innovativo tra Ghibli e la casa del topo. Non sentimentale, a sua volta elogia e critica entrambe le compagnie.
Riflettendo sui suoi primi anni a Ghibli, Alpert scrive che le sue esperienze nel rispondere alle domande dei giornalisti gli hanno insegnato "l'importante arte di non rispondere a tutte le domande poste da qualcuno". Con questo avvertimento in mente, l'ho chiamato.
In che modo Ghibli ti ha avvicinato al lavoro e cosa sapevi di studiare in quel momento?
Ho lavorato per la Disney [in Japan] così. La compagnia aveva questa iniziativa, dove cercavano animazioni da altri paesi che non erano ancora state lanciate [in the U.S.]. Hanno detto a tutti coloro che hanno lavorato per loro in paesi stranieri di iniziare a cercare cose. I film di Studio Ghibli non erano stati [widely] rilasciato fuori dal Giappone allora. Quindi abbiamo iniziato a esplorarlo.
Sapevamo solo dei film. Non sapevamo molto dello studio stesso. Ci è stato detto che Tokuma Shoten, la società madre, erano le persone a cui doveva rivolgersi. Quindi andremmo a Tokuma Shoten e faremo queste lunghe presentazioni in stile aziendale. Tutti questi dubbiosi ragazzi giapponesi in giacca e cravatta si sarebbero presentati, e poi avremmo chiacchierato e stretto la mano, e non sarebbe successo nulla. Lo abbiamo fatto per circa un anno e mezzo. Quello che non ci siamo resi conto è che questi ragazzi non avevano assolutamente il potere di approvare la cosa: stavano solo cercando un modo per smettere di lavorare per alcune ore.
In qualche modo, Suzuki-san lo scoprì e venne a trovarci. Alla fine mi ha offerto un lavoro. Non me l'aspettavo.
Ti sei unito a Ghibli poco dopo aver raggiunto un accordo con la Disney. Per molto tempo, Ghibli non aveva attivamente cercato la distribuzione globale. cosa ti ha fatto cambiare idea?
Qualcuno alla Tokuma Shoten aveva ottenuto la licenza Nausicaa della Valle del Vento [1984]. Qualcuno in America l'ha tagliato e ha cambiato il titolo.[filmmontatoinStatiUnitidaNewWorldImmagininel1985sottol'intestazione[thefilmwasreleasedintheUSbyNewWorldPicturesin1985underthetitle[lapelículafuelanzadaenlosEstadosUnidosporNewWorldPicturesen1985bajoeltítulo[thefilmwasreleasedintheUSbyNewWorldPicturesin1985underthetitleWind Warriors]. Miyazaki l'ha scoperto ed era molto turbato.
Quando noi [at Disney] fatto l'offerta, qualcuno al quartier generale della Disney ha detto: "Di 'loro che rilasceremo i film immutati, invariati e daremo loro le anteprime nei cinema dove sono distribuiti". Questa era una cosa.
L'altro era che Miyazaki non aveva fatto un film da circa cinque anni. Principessa Mononoke [1997] Stava uscendo e potrebbe essere difficile immaginarlo ora, ma a quel tempo i partner di distribuzione giapponesi di Ghibli erano un po 'preoccupati. Dissero: "Sta avvenendo dentro [medieval] Giappone; Nessuno vuole più guardare vecchi film di samurai. Ha tutti questi personaggi lebbrosi e la gente lo troverà offensivo. Le mani e le braccia sono tagliate. "Quindi, Suzuki-san ha pensato che sarebbe stato un buon momento per farsi pubblicità ottenendo l'imprimatur Disney.
Nel tuo libro, dipingi un'immagine di uno scontro culturale tra Disney e Ghibli, in cui i film degli altri sono spesso fraintesi. Hai questi dirigenti Disney che strappano i film di Ghibli; d'altra parte, hai Miyazaki che visita lo studio Burbank della Disney e chiama Fantasy 2000 "Davvero terribile." C'era anche il rispetto reciproco tra le aziende?
O si. Quando noi [at Ghibli] iniziato a distribuire con Disney, abbiamo ricevuto molti consigli da John Lasseter. Ha detto: "I dirigenti devono capire chi è questo ragazzo [Miyazaki] Lo è, e il modo migliore per farlo è convincere gli animatori Disney a dirti ".
Quindi abbiamo portato una troupe cinematografica alla Disney Feature Animation. Il team ha intervistato gli animatori e alcuni registi, in modo che potessero dire chi è Miyazaki e perché è un grande regista. Non era previsto, ma quando entrammo, tutti questi animatori avevano i libri d'arte Ghibli e i piccoli Totoros sui loro banchi. Erano tutti stati hackerati al momento! [Laughs]
Miyazaki-san e Suzuki-san sono noti per avere molto controllo sul loro lavoro, ma non parlano inglese fluentemente. Una volta che le versioni inglesi della Disney iniziarono a essere realizzate, eri frustrato dal fatto che i tuoi film fossero tradotti in una lingua che non potevano comprendere appieno?
Direi che erano curiosi più di ogni altra cosa. Miyazaki è sempre curioso di sapere cosa faranno le altre persone e cosa pensano che dovrebbe fare, a volte. Hanno lasciato che la Disney lo facesse per vedere cosa sarebbe successo, poi lo avrebbero rifiutato [laughs].
Questo ci ha quasi messo nei guai una volta. Ho imparato a mie spese che questo concetto legale negli Stati Uniti è chiamato "consenso costruttivo". Disney una volta ha mostrato un doppiaggio incompleto di Servizio di consegna Kiki Suzuki, e non disse nulla. Poi quando siamo partiti ha detto che era terribile e mi ha detto di rifiutarlo. Ma poi Disney ci ha presentato formalmente l'affermazione del suo avvocato che Suzuki aveva accettato, perché non aveva obiettato quando l'aveva visto. Ed è diventata una grande cosa legale.
Hai scritto dello stress della traduzione, ma ti è piaciuto?
Sì, perché era qualcosa che avrei sempre voluto fare. Ma non quanto mi aspettassi. Ho guadagnato più rispetto per quanto sia difficile. La traduzione di filmati è difficile perché hai qualcosa sullo schermo da abbinare e ci sono delle limitazioni. Inoltre, specialmente tra il giapponese e l'inglese, c'è molto spazio per diversi tipi di traduzioni, quindi qualunque cosa tu faccia, qualcuno obietterà.
Qual è stato il processo per concordare un titolo inglese per un film?
Otterrebbe il titolo giapponese e dare a Suzuki-dieci dieci opzioni, sempre dieci, e sceglierebbe quello che voleva. Ma in realtà non ha mai potuto raggiungere le dieci, quindi cinque erano generalmente solo battute.
Ricordi una delle opzioni non utilizzate?
C'era sempre "My Neigbor the Something". di Fatto sparire [2001], c'era "My Neighbor Yubaba".
Col senno di poi, questo matrimonio tra Ghibli e Disney ha ottenuto i risultati sperati?
No, non proprio. La Disney è ovviamente un'ottima compagnia, e ci sono molte persone diverse che lavorano lì. Alcuni di noi vanno molto d'accordo, altri non molto bene. La prima cosa che è successa è stata che il gruppo teatrale ha dichiarato che, dopo tutto, non avrebbero distribuito i film. E il gruppo di video ha detto che non li avrebbe distribuiti tutti, perché in alcuni di essi c'erano cose "discutibili".
Quindi quello era un problema. E quando hanno pubblicato i film, non penso che abbiano davvero fatto del loro meglio. Avrebbero potuto spingere di più con il marketing, avrebbero potuto fare di più.
Col senno di poi, siamo stati fortunati. Ci siamo offerti di riacquistare i film e hanno detto di no; hanno preferito salvarli e non lanciarli, il che è stato molto devastante. Ma, penso di menzionarlo nel libro, il signor Tokuma non darebbe loro i diritti digitali. Hanno fatto eseguire uno studio sui DVD da uno dei loro principali agenti operativi e hanno deciso che non avrebbe avuto importanza, quindi non pensavano di aver bisogno dei diritti digitali. Quando ciò si è rivelato non essere vero, ci ha dato la possibilità di sistemare molte cose. Quindi abbiamo ottenuto distributori migliori in molti altri paesi.
Quindi, quando il signor Tokuma ha consegnato alla Disney i diritti sul DVD, è stato in cambio del suo diritto di acquistare titoli inediti?
Tutti i tipi di cose. Ne ho approfittato
È assurdo che la Disney non possa prevedere l'importanza del DVD.
Da allora, ho parlato con il ragazzo che ha scritto il rapporto. La tecnologia si muove molto velocemente, ma penso che abbiamo dimenticato i problemi che stavano vivendo in quel momento. Non pensavano che sarebbero riusciti a raggiungere il traguardo dei 90 minuti da un lato. E probabilmente avrebbe ucciso la tecnologia se non avessero capito come superare quella gobba. Hanno anche avuto problemi a risolvere la pixelazione.
Nel libro, ti interpreti come uno sconosciuto in Studio Ghibli, come l'unico madrelingua inglese, e ti concentri sulle differenze tra i modi di fare le cose negli Stati Uniti e in Giappone. Quanto vicino ti sei sentito, personalmente, con i tuoi colleghi?
Bene, è falso dire che era un estraneo, perché era nel consiglio di amministrazione ed era a conoscenza di tutte le principali decisioni dell'azienda. E ho trascorso molto tempo con Miyazaki e Suzuki, e qualche volta [Isao] Takahata-san, quando era vicino.
In un'azienda giapponese tradizionale, esiste un certo livello tra le persone che gestiscono l'azienda e le persone che svolgono le operazioni. Quindi, per quanto riguarda le persone che hanno eseguito le operazioni, era completamente sconosciuto [laughs]. Penso che la cosa principale sia che nessuno prenderà una decisione in nessuna circostanza, e questo è abbastanza frustrante!
Anche le compagnie americane in Giappone hanno alcuni degli atteggiamenti dominanti giapponesi. Ad esempio, non te ne vai mai, anche se non hai lavoro da fare; se qualcun altro rimane, tu rimani. Partivo alle 19:00 e la gente diceva: "Partirai adesso?"
Sono queste le regole non scritte che hanno permesso a Ghibli di sfuggire alle leggi sul lavoro, come sottolinea nel suo libro?
No, è qualcosa di diverso. Sai, tutti gli animatori vogliono fare è sedersi nel loro cubicolo e disegnare. Sono in paradiso, è tutto ciò che vogliono fare: non vogliono andare a casa. Nessun progetto di animazione è terminato in tempo. Alla fine, stai sempre raggiungendo questa scadenza e l'unico modo per finire è andare avanti. Ecco dove rispettiamo le leggi sul lavoro. Le persone hanno trascorso la notte …
Ma il tuo lavoro straordinario non è stato pagato?
Penso che gli animatori probabilmente abbiano avuto uno stipendio. Non credo che paghino gli straordinari. Non me lo ricordo bene.
Hai citato Takahata-san, l'altro grande regista di Ghibli. Non appare davvero nel libro. Hai avuto molti contatti con lui?
No, perché era in pensione, più o meno. Poi I miei vicini di casa sono gli yamada [1999], era quasi finito, anche se ha realizzato un altro film[2013[2013di[2013[2013’sRacconto della principessa Kaguya]- Un film bellissimo. Ma è stato difficile uscirne.
Non so come dirlo: se stai incontrando Takahata-san, probabilmente dovresti portare un sacco a pelo e qualcosa da mangiare, perché i loro incontri non finiranno mai. Potrebbe andare avanti all'infinito. È stato un po 'difficile per le persone che hanno lavorato con lui [laughs].
Una volta che Miyazaki-san prende una decisione, basta, lo fa. Takahata-san mette sempre in discussione le sue decisioni. Con I miei vicini Yamadas, Stavamo registrando la musica, che è l'ultima parte del film. Decise che voleva cambiare completamente la musica e ricominciare da zero. Devi ammirare Suzuki-san, non è stato facile lavorare con questi due ragazzi. Ma era davvero bravo a gestirli e fare film.
Il tuo libro si concentra sul periodo intorno Principessa Mononoke e scomparso, ma non hai lasciato Ghibli fino al 2011. Hai pensato di scrivere degli anni successivi?
Tutti me lo chiedono e, per qualche motivo, non sembra che io abbia una risposta. C'erano molte cose legali, di cui non è divertente scrivere. Ma anche, in una certa misura, è diventato molto più sistematico, perché la vera sfida era configurare tutto [with global distribution].
Le sue memorie sono state pubblicate per la prima volta in giapponese. Ghibli ti ha dato un feedback?
O si. Suzuki-san e Miyazaki-san lo hanno entrambi verificato. L'incontro con Michael Eisner: tutti in quella riunione hanno letto il capitolo e lo hanno firmato. [Editor’s note: the book features a remarkable account of a meeting involving Eisner, then Disney’s CEO, and Yasuyoshi Tokuma, who abruptly and colorfully criticizes Disney’s entire Japan operation to Eisner’s face.]
Il signor Tokuma è stato fantastico. Vale davvero la pena un libro. Era un uomo unico e interessante. Non voleva avere alcun impatto sul lato creativo di Ghibli, voleva solo possederli, ma senza di lui non ci sarebbe stato Studio Ghibli. E in larga misura, è stato importante nel plasmare la personalità di Suzuki-san. Suzuki-san era il suo protetto.
Trascorrere 15 anni in Ghibli ha cambiato il modo di vedere i suoi film?
O si. Stavo imparando molto sui film mentre lo facevo. Ciò che mi ha colpito di più è stato: ogni volta che la Disney ha pubblicato un film negli Stati Uniti. Negli Stati Uniti, dovevo andare a Burbank e passare il cronometro. Il processo è diverso negli Stati Uniti. Stati Uniti d'America Quello in Giappone, ei colori non escono esattamente uguali, quindi qualcuno deve disconnettersi.
Poi andrei a Technicolor e ci sediamo in una stanza a vedere una stampa incontaminata di un vecchio film di Ghibli. Stavamo guardando Porco Rosso [1992] in una sala di proiezione senza suono. Sono appena arrivato dal Giappone, ho avuto un jet lag e ho pensato: "Oh mio Dio, ho visto questo film centinaia di volte e ora devo guardarlo senza suono".
Ero seduto lì, e tutti questi ragazzi Technicolor stavano sottolineando cose nel film che non avevo mai visto prima. Parte di questo era perché era un'impressione immacolata. Ciò non accade più con la nuova tecnologia, ma con il film, ogni volta che la esegui, la stampa si degrada un po '. Quindi, se non l'hai visto appena uscito dalla stampa, non vedrai i colori nel modo in cui il regista li ha immaginati.
I ragazzi dissero: "Guarda quanti colori ha usato! Guarda tutte queste cose che si è preso la briga di fare!" E ho iniziato a vedere i film in un modo nuovo. Mi sono reso conto che è come guardare i fuochi d'artificio.
